克莱伯（Carkas Kleiber，1930～2004）奥地利指挥家。现代传媒的高度发达，缩小了世界的距离，也使人们的音乐生活得以迅速变化和更新。每年一次的维也纳新年音乐会令人瞩目。通过电视，全世界的乐迷均可欣赏实况：一流的乐曲、著名的乐队、最棒的指挥，可谓耳目并举，大饱乐福。1992年的维也纳新年音乐会由我们的主人公卡洛斯·克莱伯执棒，遂显示出他在当代乐坛上的大牌指挥家地位。卡洛斯·克莱伯的指挥以细腻严谨见巧，以热情奔放见长，富于感召力和磁性。交响乐之外，尤擅指挥瓦格纳、威尔弟、理查·斯特劳斯等人的浪漫派歌剧。

简介

卡洛斯·克莱伯于1930年出生在德国的柏林，他小时很有音乐天赋，听觉异常的敏锐，似乎大有继承他父亲事业的天才，然而他父亲埃·克莱伯却并不希望他以后成为音乐家，他的理想是想将儿子培养成为科学家，埃·克莱伯作为一个优秀的音乐家来说，他的眼光是极其敏锐的，儿子身上的特殊音乐才华早已被他明显地察觉到了，但他仍不愿意儿子将来以音乐为职业，在卡·克莱伯年近九岁时，他的父亲曾对他的母亲说过这样的话："这孩子的音乐感很强，实在是太遗憾了。"可见他对于儿子走音乐道路是多么不情愿了。

卡·克莱伯首先是一位出色的歌剧指挥家，他早期在欧洲的一系列歌剧院中担任常任指挥时，曾经指挥上演过大量的歌剧作品，其中有些演出是被历史所记载的重要演出，如1966年他在著名的爱丁堡音乐节上成功地指挥上演过贝尔格的现代歌剧《沃切克》，1974年在英国皇家科文特花园歌剧院指挥上演过理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》，1977年又在米兰的斯卡拉歌剧院指挥上演了威尔弟的歌剧《奥塞罗》，此外，他还在1974年至1976年担任拜罗伊特音乐节的音乐指导期间，指挥上演了大量瓦格纳的歌剧作品。

许多人都认为，卡·克莱伯在指挥方面的出色才华大概是从他父亲埃·克莱伯的身上受到全面的熏陶和影响的，而实际上卡·克莱伯成为指挥大师主要还是靠他自己的刻苦努力得来的，因为他的父亲始终是不赞成他从事这项事业的，然而埃·克莱伯对于儿子的潜移默化的影响仍然是不容置否的，其中最主要的影响还要数他给儿子遗传下来的巨大音乐天赋和灵感，这种巨大的音乐天赋和灵感，则成了卡·克莱伯登上著名指挥家殿堂的基本保障。埃·克莱伯早年也曾是一位知名的歌剧指挥大师，贝尔格的《沃切克》在英国的首演就是有他来指挥的，而理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》也是埃·克莱伯最为拿手的作品，有意思的是，数年之后他的儿子卡·克莱伯也成了著名的歌剧指挥家，而以上提到的这两部歌剧，也十分巧合的成为卡·克莱伯指挥的拿手好戏了。

卡·克莱伯在指挥歌剧方面确实具有非凡的功力，但如果人们就此认为他仅仅是一位专门指挥歌剧的指挥家那就错了。实际上，卡·克莱伯在指挥交响乐和室内乐等其它体裁形式的音乐作品时，也同样具备着非凡的能力，对此，有的评论家认为卡·克莱伯是“给古老的交响乐焕发出新的生命的人物”。这种评论看起来是非常有根据的，卡·克莱伯在对莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯这些古典作曲家的交响曲的演释有着许多新颖、独特而又富有成效的见解。有的评论家认为他在其中运用了几何学的原理，使这些古老的作品显现出清晰、整洁和明朗的效果。这种独具匠心的鲜明风格，在他指挥维也纳爱乐乐团所录制的贝多芬《C小调第五交响曲》的唱片中表显得极为充分，这张唱片曾是第一张给他带来巨大赞誉和使他从此名扬天下的唱片。

卡·克莱伯的个人性格和艺术风格都是相当与众不同的，首先，他是一个彻头彻尾的完美主义者，他很少考虑个人威望的高低，而只管考虑艺术上是否满足，是否合乎他的想象，无论是指挥歌剧还是交响乐的演出，他都要力争做到尽善尽美，否则宁肯取消演出也决不凑合，例如他又一次在慕尼黑指挥排演贝尔格的歌剧《沃切克》时，为了达到他内心所要求的目的，竟然连演员带乐队一齐整整排练了34次，这种追求完善境界的举动实在是一个了不起的奇迹。除此之外，卡·克莱伯还是一位对艺术极其认真和精力高度集中的艺术家，有几个小例子非常能够说明这个问题，有一次卡·克莱伯在意大利的斯卡拉歌剧院指挥理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》，由于精力高度集中，完全投入到了音乐的意境中，竟连当时发生了地震都丝毫没有感觉到。还有一次他在斯图加特指挥瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》时，由于精神过渡的集中和紧张而对着总谱呕吐了起来。

卡·克莱伯是一位及富创新精神的指挥大师，然而他的这种创新是在传统的基础上，将古典音乐升华到一个新境界的创新，关于他的指挥，美国音乐评论家迈克尔·沃尔什的话说得很好，他说：“卡·克莱伯指挥的音乐既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说被人盛赞为一个启示录，不如说是对作曲家写在纸上的作品的不加夸张地再创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样”。