词条 | 猴戏 |
释义 | 民国时期的戏曲舞台上,孙悟空戏——俗称“猴戏”深受欢迎。先期演猴戏具有独特风格,在脸谱、扮相、表演各有不同的,是郝振基、杨小楼、郑法祥;后期为盖叫天、李万春、李少春。中国猴戏做出贡献的有很多很多名家,北派的有杨小楼、郝振基、李万春、李少春,南派猴王有郑法祥,盖叫天、张翼鹏、张二鹏父子,郭玉昆,筱王桂卿等。 概述表演项目猴戏,又名猴子戏,粤语称马留戏(俗作马骝戏,粤语称猴子为“马留”,“留”因变调而常被误写为“骝”),泛指猴子或其他灵长类动物(如猩猩)参与演出的表演艺术。 引申义猴戏除了指真正由猿猴表演的项目外,还用来比喻人们一些装模作样流于表面的行为。 明朝-猴戏黄毛红臀小胡狲,翻斗爬竿踏车轮。顶盔挥旗羊做马,妆扮美女笑煞人。 汉代画像石中百戏图里有猴戏形象,可知我国驯猴作戏的历史甚早。迄明清时,玩猴者多为谋生之计流浪江湖。玩猴艺人多为一副扁担,挑两个箱子;或牵羊,带助手扛一长十字竹竿。在选好场地后,敲锣引人驻足。一般令猴翻筋斗、担水、走索;或爬高竿;或开箱戴面具,穿戏衣走场。《燕京岁时记》:『耍猴儿者,木箱之内藏有羽帽乌纱,猴手自启箱,戴而坐之,俨如官之排衙。猴人口唱俚歌,抑扬可听。古称沐猴而冠,殆指此也。其余扶犁跑马,均能听人指挥。扶犁者,以犬代牛;跑马者,以羊易马也。』 传统猴戏中国传统猴戏猴戏在中国已有悠久史史,最迟于唐朝已有出现。古人把猴子视为马的守护神,常于马厩内养猴子以留住马匹,并让猴子表演猴戏作祭祀之用,因此猴子又有“马留”的别称,此名称至今仍保留在粤语中。日本于奈良时代从中国传入猴戏。 后来猴戏的宗教性变淡,有些只是纯娱乐观众,一些小贩为招揽顾客,也会养猴子表演卖技艺,尤其常见于卖武术、卖药等行业。现时香港唯一一只获渔农自然护理署发牌由人饲养的猴子金鹰,其已故前主人陈日标生前以卖药为业,金鹰就在主人卖药时表演。 日本传统猴戏日本把猴戏称为猿まわし(さるまわし),有时也写成猿回し,属于传统艺能。猴戏最初传入日本时,也是于马厩中作为祭祀驱邪之用,常见于武家的马厩。室町时代起猴戏宗教性淡化,发展成街头艺术,多以太鼓伴奏。由于日文中“猿”的读音是さる,与表示离开、驱离之意的“去る”念法一样,有吉祥的意味,因此发展成过年时常见的表演。江户时代更认为是种让病魔远离的象征,所以还有专门引导猴子耍猴戏驱邪魔、病魔的职业。 此外,日本的狂言中也有猴戏表演,称为靫猿。 现代猴戏表演现在一些动物园、主题公园、马戏团也有猴戏的表演项目,常见的有踏单车、跳火圈、走钢线、翻筋斗、芭蕾舞、走平行木、默剧等。 其他作用有些猴戏是为了行骗,例如假装死亡,引发观众的同情心,因而获得特别的偿钱。 猴戏流派概述民国时期的戏曲舞台上,孙悟空戏--俗称“猴戏”深受欢迎。先期演猴戏具有独特风格,在脸谱、扮相、表演各有不同的,是郝振基、杨小楼、郑法祥;后期为盖叫天、李万春、李少春。 先期郝振基,著名昆曲演员。他的功底扎实,声音洪亮,气力充沛,武生戏擅演《夜奔》、《探庄》、《打店》等,其中《夜奔》演林冲穿厚底靴“走边”被称为一绝;老生戏能演《草诏》、《打车》等;花脸戏以"三公戏"(《阴审》的包公,《刀会》的关公,《闻帐》的三公,即张飞)知名。他的猴戏代表剧目有《安天会》、《花果山》、《火云洞》、《火焰山》等。郝根据自己脸形较长的特点,将孙悟空的脸谱设计得不同于一般三块红的“倒栽桃”式,而是外白中红,红色上端像个月铲,下端较窄,似撤榄形,称为"一口钟"式脸谱。他保持了弋腔猴王的传统扮相,演《安天会》,上场时戴草王盔,帽两边各系着一条长过膝头的鹅黄彩绸;盗丹时戴一白毡帽,身着黑箭衣,系大带。表演上重“形似”,动作很小,行动极为灵活,偷桃动作酷似真猴。他一边吃桃,一边转眼珠,来回晃脑袋,尖嘴巴一鼓一鼓的,两个耳朵还能前后扇动;过一会儿,他又把后脑勺朝着观众吃桃,边吃,后脑勺还能上下耸动,这是郝振基的两项表演绝技。他的猴戏,对南北派猴戏演员都有一定影响,民国初年享誉舞台。 杨小楼,是大家熟悉的著名京剧武生宗师,乃父杨月楼擅演猴戏,有“杨猴子”之称,传到杨小楼,又得名家张淇林教授,他的猴戏有了新的发展。在孙悟空的脸谱设计上,他把“倒栽桃形”与“檄榄形”结合起来,桃蒂一笔,直通到天屏,把眼瓦从十字形改为浓眼圈加眉子,从而使孙悟空从面部外观上增加了武生的气质。杨小楼以演《安天会》和《水帘洞》著名,他在孙悟空的外型设计和动作表演上,十分注意把握这一神话人物性格,力求“神似”而逐渐减少“形似”,虽然他身材高大魁伟,但他演出的猴戏却轻巧玲或,天津名票友王庚生说他猴戏动作表演特点是“把原来的武生架子尽量收缩,用拢肩、曲腿的方法,来达到使身形缩小、使动作小巧灵便的目的”。表演上他不以翻跌技术取胜,而以着力塑造孙悟空的猴王气质见长,把猴戏的表演和造型又提高了一大步。1912年,杨小楼去上海演出,连演40天,戏目不重复,猴戏尤其叫座。据梅兰芳转述盖叫天的话:“杨小楼演《水帘洞》闹海那一场,在曲子里的跟头翻的那份漂亮,落地那份轻,简直像猫似的,我是真服了。” 南派猴戏代表人物是郑法祥,人称“小活猴”。其父郑长泰为河北梆子演员,擅演猴戏。郑法祥幼年时随父学戏,耳濡目染,后来专工猴戏,并求教于杨小楼、郝振基,加上自己琢磨,试演,逐渐形成南派猴戏风格。1926年,他随杨月楼赴日本,在东京演出了《摇钱树》、《水帘洞》等悟空戏。1928年,他在上海新舞台演出《金刀阵》,获得成功。郑法祥的脸谱设计源出广州大佛寺石碑上孙悟空"斗战胜佛"的刻像呈文相拓片,他划分很细,共分四个时期(《悟空出世》、《刀劈混世魔》、《闹天宫》、《金刀阵》),孙悟空的脸谱随其经历、能耐的长进而演变。他总结孙悟空的性格基本特征是“大胆不羁,嫉恶如仇”八个字,他的表演特点粗犷、豪放,动作大而简练,并且很注意孙悟空的气度,认为孙悟空是一个“齐天大圣”,决非一般抓耳挠腮的毛猴可比。他在演出时讲究三掌四拳(伸掌、刁掌、扣掌;卷拳、螺丝拳等),动作运用上吸收太极拳的精华,显得灵活利索,圆熟自如。 后期有“江南活武松”之誉的盖叫天,原名张英杰。按生年计他比郑法祥大4岁,但因郑专工猴戏,赴日本演出前即以猴戏成名,故将盖算作后期。盖叫天是南派著名武生,他基本功扎实、身手矫健,表演上注重造型美和动态美,身段动作边式、大方,速度快、力度强,并把武术技巧化于武戏表演中,以《三岔口》、《恶虎村》、《一箭仇》、《白水滩》等戏及武松戏见长。1923年后,他在上海共舞台创排《西游记》,从悟空出世一直演到被压在五行山下。其中《水帘洞》里耍双鞭,出奇制胜,技艺纯熟,他的绝招是:把左手的鞭,鞭尾朝下,立在左脚尖上,然后拿右手里的鞭鞭尾摁着左脚上立的鞭鞭头,抬左脚,把鞭顶起来,两条鞭成为一条直线,在脚尖上转动。《闹天宫》中孙悟空与四大金刚对打,第四位金刚抱着琵琶上来与孙悟空开打,孙悟空打败金刚,夺下琵琶,又与哪吒对打,只见他夺过哪吒手中的乾坤圈,一面用琵琶迎击哪吒的长枪,一面用脚变换姿式舞弄着乾坤圈,形象可爱俏皮,又显出孙悟空高超的武功,博得观众喝彩。盖叫天也是南派猴戏的代表,其子张翼鹏亦擅演猴戏。 李万春、李少春是京、津戏迷十分熟悉的京剧表演艺术家,也是30年代末北京舞台上猴戏的佼佼者、竞争者。 李万春的猴戏宗杨(小楼)派,又得逊清贝勒载涛传授,表演上注重塑造猴王气质,不重翻跌,用他自己的话说是“人学猴,猴学人”:在舞台上,第一层是把自己变成猴,第二层是以这个猴去学人,模仿人的举止。在脸谱设计上,李万春采用“倒栽桃”勾法,上圆下尖,红白分明,尽量减少黑线条,显得明快、干净。在服饰上,李万春把《安天会》中“守桃园”这场戏孙悟空原来戴草王盔,改为猴纱帽,纱帽上镶绒球,后边是两个翅子,上边仍戴翎子,他认为:《水帘洞》时,猴是自立为王,戴草王盔;到《安天会》时,已经封为弼马温,有了官职,以不戴草王盔,而戴金纱帽为好。李万春排演的猴戏剧目很多。如《石猴出世》、《花果山》、《水帘洞》、《闹龙宫》、《安天会》、《五百年后孙悟空》及《骷髅山猴王击尸魔》等。1938年,李万春排演《十八罗汉收大鹏》,受到观众好评。 李少春的猴戏,主要是吸取杨(小楼)派演法,同时琢磨、借鉴了北昆郝振基,南派郑法祥,东北小九霄等各路演法的艺术特点。戏剧家翁偶虹说李少春“南猴儿的轻巧、活泼,北猴儿的大气、沉稳,他都兼而有之”。脸谱设计上,李少春根据自己脸形和表演风格,追求对活猴脸谱造型的神似。整个面部勾成桃形,前额部正中的拳头纹线条画得开阔大方,在眼睛、眼眉的画法上吸收杨派特点、左右长眉毛下边的眼泡,各填一道小黑纹,增加了孙悟空英俊的气质。1938年春首演天津,以《水帘洞》带《闹地府》轰动了天津,李少春动作轻盈、敏捷,在戏中有不少新颖技巧,不仅“地蹦”、“乌龙绞柱”、“虎跳前扑”等小跟头干净利落,三股钢叉、双头锤、金箍棒往地上一杵,腾空窜上高台,这是他把体育项目撑杆跳的技术动作,巧妙自然地运用在京剧舞台上,使观众感到新奇。这一年,李少春还排演了《智激美猴王》、《十八罗汉斗悟空》等猴戏,前者他设计的唐僧念紧箍咒时孙悟空的地躺跟头及“窜塔”(从3米多高的“塔门”窜进去)技巧,后者与众罗汉的对打出手都十分精彩。李少春曾以《闹天宫》等戏访问世界各国,享有“美猴王”之誉。 |
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