| 词条 | 洪浩昌 |
| 释义 | 洪浩昌1973年生于云南昭通，1999年毕业于中国美术学院。现为职业艺术家，是七零后中国油画民族化的重要代表性艺术家，作品具有浓厚的“东方、东亚情结”。 个人履历洪浩昌1999年8月——2001年1月为无锡经典画廊签约画家，2002年1月成立浩昌艺术工作室，数十家新闻媒体作过专题、新闻报道。近百幅作品被中国美术学院、北京大学、无锡市博物馆及海内外艺术收藏家收藏。出版《洪浩昌画集》等。 展出记录个展2002年，“春·梦·呓”——洪浩昌油画展（杭州世纪艺术馆） 2002年，洪浩昌绘画作品展（无锡博物馆） 2004年，上海春季艺术沙龙（上海国际展览中心） 2005年，洪浩昌油画精品展（浙江展览馆） 2005年，“春·梦·呓”——洪浩昌油画展（上海顶层画廊） 2005年，洪浩昌油画精品展（浙江国际贸易中心） 2005年，广州国际艺术博览会（广州展览中心） 2006年，洪浩昌的色彩世界（上海国际展览中心） 2006年，“第十田园”——洪浩昌个人画展（厦门翔鹭大酒店宏宝斋画廊） 2006年，“景观北京”——洪浩昌油画展（北京798艺术区中方角画廊） 2006年，“第十田园”——洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间） 2007年，“花儿——青春的寂寞”——洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间） 2007年，“从园林到园林”——洪浩昌油画展（苏州清源画廊） 2007年，“呓·春”——洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间） 2007年，“景观北京”——洪浩昌油画展（北京798艺术区千年时间画廊） 2007年，中国艺术博览会，荣获金奖（北京国际展览中心） 2007年，洪浩昌油画展（北京红子兰画廊） 2007年，著名画家洪浩昌油画展（哈尔滨会展中心） 2008年，“当代&传统”—— 洪浩昌油画展（北京汲古阁） 2008年，“平静的燃烧”——洪浩昌油画展（北京798艺术区K空间） 2008年，“本土的阳光”——洪浩昌油画展（苏州清源画廊） 2008年，“本色·本土”——洪浩昌油画展（北京798艺术区千年时间画廊） 2008年，洪浩昌油画展（牡丹江书画院） 2008年，“一个人的风景”——洪浩昌油画展（北京红子兰画廊） 2008年，洪浩昌油画展（哈尔滨会展中心） 联展2000年，“在路上”——六人雕塑油画展（中国美院画廊） 2001年，“爱的音符”——五人纸上作品展（无锡锦江大酒店） 2004年，“一个西湖和十个艺术家的故事”——文献展作品展（杭州、南京、上海等地） 2005年，参加“江浙沪新锐画家邀请展”（上海） 2005年，参加21世纪中国艺术家巡回展（上海） 2006年，“吃ING”——当代行为艺术群展（北京香格里拉摄影棚） 2006年，“新叙事”——六位职业艺术家油画展（北京798艺术区千年时间画廊） 2007年，“第六种姿态”——油画雕塑展（北京798艺术区青藤子艺术空间） 2007年，参加“江南名家精品展”（苏州独墅湖图书馆） 2007年，参加“中国当代名家艺术作品展”（北京中国艺术家空间） 2007年，参加香港世界画廊联展（香港） 2008年，“热土”——百名艺术家联展（北京一号地国际艺术区） 出版《洪浩昌画集》 《二月画坊/雅集·洪浩昌卷》 《刀与油彩——浩昌近作》 《洪浩昌色彩世界》 《景观北京——洪浩昌系列作品集》 《洪浩昌的园林》 拍卖拍卖数据统计 总拍品“12件”；预展中拍品“0件”；已成交拍品“9件”；未成交拍品“3件”；总成交金额“375,100元”，成交比率·75% 人物轶事一直以为洪浩昌不会画人，或者说只画很“小”的人。但是很明显，他有着相当扎实的基本功，为什么放着这门“手艺”不用，却画很多平面化的风景呢？洪浩昌的回答有些超人预期：“我不是不画人，只是对于画人的要求很高。上学画了太多和自己没什么关系的人，十分无趣，所以，现在只画在情感上无法绕开的人。”比如那幅画中的老妇人？ 至于那些散落在画面上的小得不成比例的人，有什么说法么？“人太渺小了！”洪浩昌说。那些特别小的人是从2006年才开始画的，起因是爷爷的去世。爷爷是村子里最老的老人，但终归还是走了，他的离世让洪浩昌感慨万分：“人就像是草，连草都不如，草还可以春风吹又生，人却一去不复返”。看看对面墙上一幅画着罐子的画，他又说：“人真是脆弱得连一个陶罐都不如！一个陶罐尚可以历经千年，流传至今，人却只有短短几十年的生命，而且经不住任何的灾难。”就因为如此吧，洪浩昌画面中的人总是那么不起眼，如同小草一样，或柔弱在巨大的静物旁，或隐匿在宏伟的建筑中。 感叹过后，洪浩昌将话题转移到画面本身：“这样画还有一个重要的原因，我希望能够消解以前的画种概念。”他说自己大学念的是综合绘画系，所以一直想在画种的综合上做一些突破。以前的画大致分人物、景物、风景几个画种，他希望自己的画没有这些区分。它们既是静物画，又是风景画，画面里硕大的物品，既可以当静物，也可以当风景，从而为平面绘画开拓一条新的道路。 在当代艺术一窝蜂反映社会问题和政治主题的时候，在画面上下这么大功夫，就不怕被别人批评“不具备当代性”吗？听到这个问题，洪浩昌笑了：“已经很多人批评了”。但是他对此有自己的看法：所谓当代性是没有一个准确定义的。它既不能从形式上，也无法从时间上定义。所以面对中国当代艺术的大潮，尽管他也兴奋着、激动着，但更多地是看到了其中存在的“硬伤”。“在整个大环境的影响下，当代艺术家们过多地背负了应该由社会学家、历史学家背负的担子，从而忽视了绘画本身。当代艺术不乏很多优秀的作品，但多半感觉比较冰冷，难以打动观众。”大概也是因为这些原因吧，洪浩昌没有将自己的作品归为当代艺术，他更愿意从自身挖掘一些有意思的东西，比如人与人的关系，以及人与自然的关系。同时不忘经营漂亮的色彩、精致的构图…… 洪浩昌喜欢谈很深很大的问题，恐怕缘于他极强的社会责任感。这个云南汉子，不光要当好一个艺术家，同时还扮演着另外一个重要的角色——艺术普及者。作为一个艺术家，他在为打破画种界限做努力，作为一个艺术推广普及者，他正积极地在老家昭通建立一座专业的美术馆，免费向大众开放。听过太多艺术家抱怨中国大众的审美能力，抱怨艺术作品没有办法被普通人接受和理解。但是，以一己之力去改变这种现状的人并不多，洪浩昌是其中一个。 所以，这些年洪浩昌在不停地忙活，忙活他的艺术，忙活他的美术馆。他的美术馆很快就要迎来第一个展览，内容是高仿真的中国古代名画。他希望家乡的人们能够从自己国家的文化出发，逐步了解当代艺术。我们也期望这个私人美术馆可以尽快开门，给普罗大众更多亲近艺术的机会。 个人自述差不多所有画画的人都想做职业艺术家。我比较幸运吧，在快毕业的时候参加了中国美院第一届作品展览会，并且卖了14件作品。那时候艺术家都很穷，100块钱卖一张就很高兴，而画廊买去卖到1000块一张。从那儿开始我就觉得：唉，确实可以卖画为生啊，好简单。然后就感觉可以做职业艺术家了。真正做了以后才发现这个事是很困难的。我在云南长大，所以一直没有机会看到一些大师的原作。上大学的时候，一次偶然的机会让我看到了日本制作的、我们古代最杰出的一些画作的高仿真复制品。看到那些作品，特别是看到范宽的《溪山行旅图》，我眼泪都掉下来了，画得太好了，我看了40分钟。看了那个作品，你会为自己是一个中国人而自豪。然后再看我们现在的创作，你就会发现很多问题。 现在三边跑，云南、北京，还有江苏。人在一个地方呆久了，就有一种说不出来的烦躁，有一种被圈养的感觉，所以我要把自己放养出去，到处乱串。这样你可以更新鲜地感觉到每一个地方的优点，缺点。然后，在创作中，你就有更多的事情可以做了。 一直有朋友邀请我到北京来，但是我觉得我没准备好。后来到2005年夏天，我到北京来看了一下，发现南方艺术家群体里没有的东西，这里全部都有，我太激动了——这个地方我喜欢！然后，准备了一年，咔，就把自己的八箱行李一下寄过来了。我就想，管它北京喜欢不喜欢我，我就来了！ 艺术市场是从2003年开始好起来的。那年闹“非典”，人在经历过这种灾难以后，会感觉物质财富并不能取消人肉体上和精神上的脆弱。我觉得可能跟这个有关吧，此后人们对艺术品更感兴趣了。当代艺术更关心人与社会的关系，而我更关心人与自然的关系。 作品简介.洪浩昌2005年作风景布面油彩作者:洪浩昌 尺寸:180×85厘米 估价:RMB50,000-60,000元 成交价:不成交 备注:签名：0506HAOCHANG 作者简介：洪浩昌（1973-）生于云南昭通。1999年毕业于中国美术学院综合绘画专业，职业画家。主要展览：1999年第九届全国美术作品展，2003年中国名家书画展（香港），2004年上海春季艺术沙龙，2005年江浙沪新锐画家邀请展、21世纪中国艺术家巡回展。出版有《洪浩昌画集》《刀与油彩·浩昌油画近作》等。 作品简介：洪浩昌90年代末以后的作品强调创作时”面向自然、对景写生”的状态，用写生或虚拟写生的方式开笔，以一个云南高原黝黑少年的赤子之心面对他的风景，凝眸之余，触景生情，思绪飞扬，心血来潮。景物在他情绪的蒸腾下消解了细节，只剩下经过他的情绪充分发酵的色块和阴影不断膨胀，聚到他的笔下构成景物基本的造型秩序，变成沸腾的洪浩昌式的色彩嚣叫。这样的创作，画一次，就嗨一次：”在美丽的背后，我被混天黑地的抽象状态牵制，成为一个被动的精灵……”—摘自阿符《沸腾的色彩嚣叫—洪浩昌作品印象》 |
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