简介

历史沿革

表演形式

皮人制作特点

唱腔特点

传承人介绍

简介

泗洪鸿鹄皮影是苏北地区乃至江苏省唯一传承下来的民间皮影戏剧种，是一支绽放在江淮大地上的艺术奇葩。它起源于西汉，鼎盛于清末民国初期，经过多代艺人传承，根植于泗洪县双沟镇。四十年代末，泗洪县双沟镇马永明开始学习皮影戏艺术，1955年学艺出师，承师傅旨意，在双沟镇更名成立“泗洪鸿鹄皮影戏团”，从此“鸿鹄皮影”诞生。

鸿鹄皮影戏是集剧本创作、皮人（影人）制作、操作技巧与演唱为一体的综合性戏曲表演艺术。它的道具用料考究，主要取纯白色驴的驴皮，经熟制后加工制作。它的唱腔形式多样，朴实明快，不拘一格，除使用地方剧种的泗洲戏调、黄梅戏调之外，还具有自己独创的“皮影梆子调”，唱腔朴实、粗犷、明快。它演出的剧目题材广泛，既有传统的历史演义戏、爱情故事戏，也有现代戏、儿童戏等等，能很好地满足不同层面的观众口味。鸿鹄皮影戏演出时，操耍技术精湛，尤其是马永明老师，有灵气、有悟性，手执数根纤，操耍皮人，各种动作惟妙惟肖，更重要的是他在几十年的皮影生涯中，创造了皮人(影人)变脸的艺术，这在全国皮影业中绝无仅有。

泗洪鸿鹄皮影具有浓郁的地方特色，从它的诞生到数代人相传，始终扎根在民间，深受广大人民群众的喜爱。

历史沿革

皮影及皮影戏起源西汉，至今已有两千多年的历史。据《汉书·外戚传》载：汉武帝思念已故李夫人，一方士“乃夜张灯，设帷帐”，使汉武帝“遥望见妇女如李夫人貌”。这是皮影戏的最早记载。

东汉光武中兴年间的司马德康是鸿鹄皮影的始祖。鸿鹄皮影的传承，虽因年代久远，已有的无法考证。但据记载，从公元1653年至1753年的100年时间里，赖武夫、蔺传玉为传承大师，名称为“祥和皮影”、“吉安皮影”、“府苑皮影”。从公元1753年至1937年间的近200年的时间传承失记。公元1938年至1954年，李大君、秦前龙、浦连山、田宜成为主要传承人，机构名称先后为“爱国皮影”、“汪达皮影”、“兴华皮影”，公元1955年，泗洪县双沟镇马永明学艺期满，承师傅之意，勇挑大梁，将“兴华皮影”更名为“泗洪鸿鹄皮影”，从此，泗洪鸿鹄皮影正式诞生。鸿鹄皮影历经数代艺人相传，多次机构名称更替。清末至民国初期，是鸿鹄皮影发展的鼎盛时期，这一时期，艺人们常被一些官帝王府、豪门贵族、乡绅大夫请回府上刻制皮人(影人)，官仕们视此为荣耀。在当地民间，凡逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴请、添丁祝寿、地方逢庙会，鸿鹄皮影都要搭台唱影，连剧本(现称连续剧)演出有时通宵达旦，连演十天半月，热闹非凡。

表演形式

“远看灯火照,近看像个庙;里头人马喊,外边哈哈笑。”这个古老的谜语是对皮影最朴实的写照。鸿鹄皮影戏是集剧本创作、皮人(影人)制作、操作技巧与演唱为一体的综合性戏曲表演艺术。泗洪鸿鹄皮影皮人(影人)制作，使用熟制的驴皮为原料，雕刻成各种形象的戏剧人物造型，然后施以彩绘，由皮影艺人操纵，通过灯光将影像透映于幕窗上，并配以音乐和念唱来表演的民间戏曲。

皮人制作特点

鸿鹄皮影在皮人(影人)制作过程中，为适应制皮、描样、雕、镂、着色、熨平工序，拥有特殊功能的“钻”、“针”、“刀”、“剪”、“锤”等专用雕刻用具和专用的透明水彩、油彩、笔、清油、松香水等材料。皮人制作需经过选材、处理、绘画、雕刻、着色、整平、组装和调试8个步骤。泗洪鸿鹄皮影的皮人用料考究。选用纯白色驴的驴皮作为皮人(影人)的制作原料。皮人高大魁伟，最大达80公分，最小也在60公分。鸿鹄皮影的皮人融合北方皮影的风格，雕刻更流畅，着色更艳丽，通体晶莹剔透。

唱腔特点

泗洪鸿鹄皮影的唱腔通常选用地方戏曲，如黄梅戏调、泗洲戏调、儿童歌曲调等，同时艺人还创作了一整套专门用于皮影演出的唱腔——“皮影梆子调”。演唱时常用和声接腔，帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔委婉悠扬，悦耳动听，其配音与恰到好处的方言道白，配合十分默契。鸿鹄皮影戏根据剧情，演什么样的戏，唱什么样的调子，深受广大民众的喜爱。

传承人介绍

马永明，经师徒传承，并承师傅之意于1955年改名兴华皮影为鸿鹄皮影，多年来，鸿鹄皮影艺人们口传心授，使其得到传承发展，艺人马永明是传承人中的突出代表，他制作的皮人、脸谱与服饰造型，生动而形象，夸张而幽默，纯朴而粗犷，细腻而浪漫。再加上雕刻流畅、着色艳丽，通体晶莹剔透，四肢灵活，使人赏心悦目。在艺术表现手法上，集抽象与写实于一体，对人物、场景进行大胆地创新，运用平面、卡通等艺术处理。他率领泗洪鸿鹄皮影戏团在南京夫子庙、安徽蚌埠等地巡演，每次都连演半年以上，并与当地艺人切磋技艺。在此期间，融入川剧、京剧中的变脸艺术，自己独创了皮人（影人）变脸的技艺，在全国皮影业中所独有，影响极为深远。他加工整理了大量的历史演义、爱情故事戏、现代戏、儿童戏。代表作有《三国演义》、《封神演义》、《西游记》、《白蛇传》、《白毛女》、《红灯记》、《小白兔采蘑菇》等。