| 词条 | 河流雕塑 |
| 释义 | 马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《河流》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他以往的作品一样，“河流”的主题也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。 简介名称：《河流》， 作者：阿里斯蒂德·马约尔 时间：1939－1943年之间 材质：铅 规格：128×163厘米， 现藏地：巴黎图伊勒里公园。 作品她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。作者并没有十分细腻地刻画肌肉的纹路，而是用大弧度转折的体面，加上自然光线的照射，显示肌肉富有弹性的力量，整个人体线条粗犷而流畅。马约尔的这类作品有很多，它们充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。这件雕塑作品被放置在户外，人们在欣赏它的时候，可以最大限度地将雕塑溶于自然之中，并充分展开联想，挖掘出作品更深层次的美。《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。 作者阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Mailllol， 1861－1944）法国著名雕塑家，是上世纪末与本世纪初相交界时代的一位富有个性的艺术家。他最初学绘画，在库尔贝的艺术精神影响下，作过一些油画。早期的油画喜欢用自制的粗布画。最初是经济原因，后来发现这种画布易显出他的艺术效果。1892年开始搞壁毯创作，研究法国哥白林的花毯艺术。其时，受法国象征派普维·德·夏凡纳的影响较深，题材取中世纪故事，描绘田园风光并带有女性形象，大有复兴法国手工业的美好愿望。1900年后，由于两眼长期注视织机，他的视力衰退。经过6个月的失明的痛苦， 他便放弃这一艺术活动，改作雕塑。但他很怀念过去的事业，觉得：“壁毯画的时期是我一生中最愉快的时期。” 评价马约尔从事雕塑具有很大的偶然性，可是当时正是法国雕塑大师罗丹艺术的鼎盛时期，从美学观上看，他与罗丹正相对峙。人称北方的罗丹，南方的马约尔。何以他能如此成功地推翻了罗丹的雕塑传统，建立了他的象征主义雕塑风格呢？马约尔早年很欣赏“纳比”派。他主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化，把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模，但更注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。其女裸体雕像使20世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析。其作品为现代抽象雕刻各流派的根本性实验铺平了道路。从马约尔开始，户外雕塑被作为五度空间的对象，在人类的精神生活中作出了新贡献。雕像的美转化为一种特定环境的符号，它在人们的鉴赏领域中负荷着超越形似的作用。他能推倒－更准确地说他发展了罗丹的艺术观是不足为怪的，因为时代需要他。 |
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