| 词条 | 和袭美木兰后池三咏·白莲 |
| 释义 | 作品名称：和袭美木兰后池三咏·白莲 创作年代：唐朝 作品出处：全唐诗（卷628-19） 作者：陆龟蒙 简介陆龟蒙，(?—约881)，苏州人，字鲁望，号天随子，苏州（今属江苏），长洲县人，居甫里(今甪直)，别号甫里先生、江湖散人等，晚唐文学家、诗人、唐代文学家、农学家。举进士不中。曾为湖州、苏州从事。居松江甫里，有田数百亩，地低下，常苦水潦。经营茶园于顾渚山下，岁取租茶，自为品第。常携书籍、茶灶、笔床、钓具泛舟往来于太湖，自称江湖散人、天随子、甫里先生，后以高士召，不赴。去世后，唐昭宗于光化三年(900)追赠右补阙。集二十卷，今编诗十四卷。编著有《甫里先生文集》，他的小品文主要收在《笠泽丛书》中，现实针对性强，议论也颇精切，如《野庙碑》、《记稻鼠》，推广曲辕犁代表作品：《甫里先生文集》《耒耜经》《笠泽丛书》等。 诗歌原文和袭美木兰后池三咏·白莲 素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。 无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。 导读说明 人们都喜爱艳丽的红荷，而很少有人欣赏素雅的白莲。其实这冰清玉洁的白莲花，真应该生长在西王母的仙境瑶池之中。 即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？ 诠释 《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。特别是后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。诗人借吟咏白莲，咏赞白莲的淡雅高洁、出污泥而不染，抒写白莲内心的幽恨，流露出诗人在隐居中孤高寂寞，自伤迟暮的情怀。全诗托物寄兴，把花拟人化，创造了一个既超凡脱俗又极平实具体的画面。 诗歌注释咏物诗，描写的是客观存在着的具体的事物形象；然而这形象在艺术上的再现，则是诗人按照自己的主观感觉描绘出来的，多少总带有一种抒情的意味。以抒情的心理咏物，这样，物我有情，两相浃洽，才能把它活生生地写到纸上，才是主客观的统一体。陆龟蒙的这首《白莲》，对我们有所启发。 鲜红的夏天太阳，照耀着透出波面的莲花，明镜里现出一片丹霞。艳丽的色彩，是有目共赏的。莲花红多而白少，人们一提到莲花，总是欣赏那红裳翠盖，又谁注意这不事铅华的白莲！然而“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正能够见出莲花之美的，应该是在此而不在彼。从这个意义来说，那红莲不过是“别艳”罢了。“素?多蒙别艳欺”，白莲，她凌波独立，不求人知，独自寂寞地开着，好象是“无情的”。可是秋天来了，绿房露冷，素粉香消，她默默地低着头，又似乎有无穷的幽恨。倘若在“月晓风清”朦胧的曙色中去看这将落未落的白莲，你会感到她是多么富有一种动人的意态！她简直是缟袂素巾的瑶池仙子的化身，和俗卉凡葩有着天人之别了。 这诗是咏白莲的，全诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发出新意；然而它并没有粘滞于色彩的描写，更没有着意于形状的刻画，而是写出了花的精神。特别后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。花，简直融化在诗的意境里；花，简直人格化，个性化了。 一首短短的咏物小诗，能够达到这样的境界，是和诗人的生活情感分不开的。我们知道陆龟蒙处在唐末动乱的年代里，隐居在江南的水乡甫里（在今江苏吴江境内）。他对当时黑暗的政治有所不满，虽退隐山林，然其《笠泽丛书》中的小品文，“并没有忘记天下，正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋铓。”（鲁迅：《小品文的危机》）因此，他对出污泥而不染、淡雅高洁的白莲，有着一种特殊的爱好；而这种心情的自然流露，就使我们读了这诗后，感到此中有人，呼之欲出。 其它二首和袭美木兰后池三咏·浮萍 晚来风约半池明，重叠侵沙绿罽成。 不用临池更相笑，最无根蒂是浮名。 和袭美木兰后池三咏·重台莲花 水国烟乡足芰荷，就中芳瑞此难过。 风情为与吴王近，红萼常教一倍多。 |
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