简介

种类

戏曲

川剧

二、梆子腔

皮簧腔

歌舞型小戏——湖南花鼓戏

越剧

昆曲

简介

民族戏曲是汉族传统艺术之一， 剧种繁多，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的俳优、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

种类

我国戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等五十多个剧种

戏曲

明代的弋阳腔在后来的发展中，形成为高腔，并有‘川剧高腔’赣剧高腔、滇剧高腔、长沙高腔等等之分。虽然诸高腔的音调各有不同，但大多数高腔仍保持了古代弋阳腔不被管弦、锣鼓助节，一人启齿、众人帮腔的特点。有的高腔在发展中产生了一些变化，如以唢呐代替人声帮腔、加入了弦管伴奏等。由于方言和地方音调的影响，各地高腔的音乐个性均甚为突出。

高腔的音乐属曲牌体结构，诸剧种的曲牌各有数百支之多。它们仍沿用南北曲的牌名，并按同宫相依的原则，把众多曲牌按表情功能分成若干种类。在音阶的使用方面，多保留了南曲五声音阶的特点，也有的是五声音阶与七声音阶并用。

高腔中的帮腔是其他戏曲声腔所没有的。帮腔有相当的表现力，在表现功能上，有预示、强调、断句、揭示内心活动及烘托气氛等作用。

湘剧流行于湖南中部、东部一带，以及与之相邻的江西萍乡、吉安等地。湘剧由高腔、低牌子、昆腔、弹腔四种声腔组成，其中高腔有300多支曲牌，南曲多于北曲。湘剧高腔的主要剧目有《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》、《投笔记》等。《琵琶记》是元末南戏作家高明（？—1359）根据民间传说改编的，其故事梗概是：书生蔡伯喈新婚两月，进京赴试，得中状元。牛丞相要招他为婿，蔡再三推却，未被应允，被迫重婚牛府。这时，他的家乡连遭荒旱，家庭生活只靠蔡伯喈的妻子赵五娘支持。在天灾人祸中，蔡的父母相继饿死。赵五娘罗裙包土埋葬了公婆，并描画公婆容像，身背琵琶，弹唱乞讨，进京寻夫。后二人重聚。

琵琶记描客上路

川剧

流行于四川省，以及云南、贵州的部分地区，有昆（腔）、高（腔）、胡琴（皮簧）、弹戏（梆子腔）、灯戏五种声腔。川剧高腔源自弋阳腔，后来又吸收了其他民间音乐如四川秧歌、号子、神曲、连响中的因素，形成了独特的风格。川剧高腔的代表性剧目，有所谓“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，其中包括《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《碰天柱》、《九龙柱》、《幽闺记》、《玉簪记》等。《思凡》表现的是一个小尼姑自幼被父母舍入空门，持斋念佛十余载，终日闷对红鱼青磬，扼杀了青春。她再也无法忍受，于是抛木鱼、弃袈裟，下山而去。

二、梆子腔

梆子腔以硬木梆子击节为特点，起源于明代的西秦腔，是戏曲中最早创用板式变化结构的声腔。西秦腔在各地流传后，派生出众多支系，如陕西的同州梆子、秦腔，汉调桄桄，山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子，河南的豫剧（河南梆子），山东的曹州梆子、章丘梆子，河北的河北梆子、老调梆子，安徽的淮北梆子等。另外还有梆子腔与其它声腔共同组成多声腔剧种的，如滇剧的丝弦腔和川剧的弹戏等。

大部分梆子腔剧种在音乐上均使用七声音阶和徵调式。另外，秦腔、同州梆子、蒲剧和川剧弹戏等又有“苦音”、“欢音”的音阶、调式之分。一般梆子腔剧种有八种板式，正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板三种：倒板、散板、滚板。

“苦音”是很有特点的一种音阶调式。它的Fa偏高，Si偏低，适于表现悲伤激愤的情绪。再加上秦腔旋律中地方音乐的风格特色，有悲烈苍凉的表情特征。

秦腔的传统剧目大多出自民间文人之手，内容丰富，有周、秦至清各代的历史故事戏、神话戏、民间传说以及社会风情戏。代表剧目有《春秋笔》、《八义图》、《和氏璧》、《麟骨床》等。《李彦贵卖水》又名《火焰驹》，说的是北宋奸臣王强与朝臣李绶不和，诬靠李之长子颜荣在边关投敌，将其满门抄封，李亦下入天牢。李之次子彦贵，投奔未婚岳父黄璋处。黄嫌贫爱富，见李家被抄，昧却亲事。其女桂英见彦贵流落大街卖水，命丫环梅英约于花园相见，并赠金救济。黄璋闻讯大怒，设计杀死梅英，嫁祸彦贵，送公堂问成死罪。义士艾谦乘火焰驹急赴边关，李彦荣得讯还朝，彦贵被救，阖家团圆。

豫剧又叫河南梆子、河南高调，以唱工见长，唱腔流畅，节奏鲜明。早期演员用本嗓唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音。后来在演唱中多用假嗓，音域较高。近年来又多以真声演唱。豫剧的演唱吐字清晰，旋律流畅，并有感人而细腻的表演，因此成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，还流传到邻省和甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等地。

据1956年统计，豫剧有传统剧目647个，如《打金枝》、《铡美案》、《渭水河》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。《红娘》的故事出自《西厢记》。洛阳书生张珙赴试，路经蒲东，入居普救寺，遇故相崔珏女莺莺，一见倾心。孙飞虎率兵围普救寺，强索莺莺为妻。崔夫人当众言明：有退得贼兵者，愿以莺莺许配。张珙写信给友人杜确求救，解除了普救寺之围。崔夫人嫌张珙贫寒，赖却婚约，让其兄妹相称。莺莺托丫环红娘约张珙在花园相见，张珙跳墙赴约，但莺莺害羞回避。张珙忧郁成疾。莺莺遂派红娘去探病。后来莺莺常赴张珙借读的西厢与之相见，崔夫人不得已将莺莺许配张生，但要张生考得名次后方可成亲。莺莺与张珙满怀愁绪，叮咛而别。

例 101

红娘·上绣楼我要把小姐吓哄

河北梆子曾有京梆子、直隶梆子、卫（指天津卫）梆子、秦腔之称。1952年定名为河北梆子。清中叶，山陕梆子流入河北，经数十年衍变，于道光年间形成一独立分支。光绪年间盛行于河北、天津、北京、上海、山东和东北三省，并常在苏州、扬州、武汉、开封等地演出。其传统剧目大多数来自山陕梆子，又从昆曲、京剧和其他地方戏中移植了一些。代表性剧目有《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杜十娘》、《拾玉镯》等。

河北梆子的音域较高，曲调高亢、激越而富于棱角，演唱音色尖利。

杀庙

河北梆子

王玉磐唱

皮簧腔

我国属于皮簧腔系的剧种约有20多个。这些剧种有共同的血缘关系，音乐上也有许多共同的因素。但由于地域间语言和民间音乐的差异，在音乐上又各具特色。

皮簧腔剧种的唱词结构为七言或十言对偶句，音乐有原板、慢板、流水板、散板等板式。其他各种板式均以原板为基础而衍化派生出来。除了皮簧主要腔调外，各剧种又有吹腔、四平调、拨子等输助性曲调。

皮簧腔剧种均以胡琴为主奏乐器。

京剧是皮簧腔的代表性剧种，也是在全国影响最大、流传最广的剧种。京剧的前身是徽剧，以唱二簧调为主。乾隆五十五年（1790）徽班进京后，与曾在京城引起轰动的秦腔（即后来的西皮调）合流，后来又与汉调（湖北的西皮调）合流，形成以皮簧腔为主的京剧。早期的京剧以老生的唱工戏和唱做并重的戏为主，在发展过程中，出现了一系列著名的老生演员，如道光年间的程长庚、张二奎、余三胜，光绪年间的谭鑫培、孙菊仙，以及后来的余叔岩、言菊朋、马连良、周信芳等。随着京剧的兴盛，旦脚行当因王瑶卿（与谭鑫培同时代）的改革而占有了越来越重要的地位，随之而出现了四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，在净行和丑行方面，亦有金少山、郝寿臣、萧长华等著名演员。

在皮簧腔各剧种中，京剧有最为齐全的板式：二簧有原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板、回龙、反二簧和四平调等，西皮有原板、慢板、快三眼、二六、快板、散板、摇板、滚板、导板、回龙、反调和南梆子等。由于调式、骨干音和旋律运动方式的不同，一般来说，二簧唱腔稳健、凝重，西皮唱腔流畅、明朗。在表现人物感情、推动剧情进展、展示戏剧性冲突方面，京剧音乐具有更成熟的艺术表现力。

京剧的代表性剧目有《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《搜孤救孤》、《空城计》、《挑华车》、《玉堂春》、《霸王别姬》，等等。《搜孤救孤》的剧情是：晋灵公宠信奸臣屠岸贾，听谗言诛杀忠良，宰相赵盾一家被害。赵盾之子赵朔娶灵公妹庄姬公主，有妊待产。赵朔被杀，公主入宫，产下一子取名赵武，交赵家门客程婴抱出。屠岸贾搜孤不得，乃出告示，三日不献孤儿，便将晋国所有与孤儿同庚者杀绝。程婴与公孙忤臼计议，为救孤儿及全国婴儿，程婴将己子充孤儿交与公孙，由程出首，告公孙忤臼匿孤不献。屠信以为真，摔死假孤儿，杀了公孙忤臼。后赵武长大，报却冤仇。

例 103

搜孤救孤（老生二簧原板）

余叔岩唱

屠楚材记谱

接下来的唱词是：赵屠二家有仇恨，三百余口命赴幽冥。我与公孙忤臼把计定，他舍命来我舍亲生。舍子搭救忠良的后，老天爷不绝我的后代根，你今舍了亲生子，来年必定降麒麟。

《空城计》的故事出自《三国演义》。魏大将司马懿兵伐祁山，诸葛亮遣马谡镇守汉中要地街亭。马刚愎自用，失守街亭。诸葛亮驻西城，时所部精锐俱被遣出，司马懿乘虚来攻。诸葛亮在危急中设空城计。司马懿兵至城下，见城门大开，诸葛亮在城搂抚琴饮酒。司马懿素知诸葛亮用兵谨慎，误以为城中必有埋伏，遂退去。

例104空城计（老生西皮二六）

《二进宫》的故事情节是：明穆宗死后，太子年幼。皇后李艳妃垂帘听政，被其父李良蒙骗，欲将朝政交其执掌。定国公徐彦昭、兵部侍郎杨波严词谏阻，李妃执迷不听。李良封锁了昭阳院，使内外隔绝。徐、杨二次进宫进谏，李妃感悟，遂以国事相托。后杨波领兵诛斩李良，国始安宁。

二进官

（旦二黄慢板） 张尹秋 唱

杨予野记谱

歌舞型小戏——湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是湖南各地方的花鼓戏、灯戏的总称，其中包括长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏和祁阳、东安一带的花鼓灯等。

湖南花鼓戏是在当地的山歌、小调和民间歌舞的基础上发展起来的。以一旦一丑演唱的花鼓戏，至迟于清嘉庆年间已经形成。初期是演唱民歌小曲的边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《看相》等。自“打锣腔”与“川调”传入后，才出现了故事性较强的民间传说题材剧目。

湖南各地花鼓戏的传统剧目约400多个，主要是反映民间生活，如生产劳动、男女爱情、家庭矛盾一类的内容。长沙花鼓戏《刘海砍樵》，描写樵夫刘海遇狐仙胡秀英。胡秀英爱慕刘海，愿成婚配，刘自觉家贫，不肯依允。胡再三表白，甘守贫困，二人遂成夫妻。

花鼓戏有曲调300支，可分为四类：①川调，或称正宫调；②打锣腔；③牌子，源于湘南民歌；④小调，是地方化了的明、清时调小曲。音乐结构以曲牌联缀体为主，辅以板式变化。

川调是湖南花鼓戏的主要声腔。湖南方言称唱腔的过门（间奏）为川子或串子，意思是用过门将唱句串起来。川调由过门乐句和唱腔乐句组成，与湖南民歌有密切的渊源关系。

例106 刘海砍樵 [双叫调]

打锣腔有锣腔正调和锣腔散曲之分。传统的打锣腔不用弦管乐器伴奏，一人清唱，众人帮腔，腔之句间穿插锣鼓，类似大戏中的高腔，[木皮调]的结构是打锣腔的基本形式：

蔡坤山犁田［木皮调]

长江花鼓戏

朱立奇记谱

与说唱型小戏相比，歌舞型小戏更接近歌舞而缺少戏剧性因素，音乐上也更接近民歌。

五、说唱型小戏——越剧

越剧

因发源于古越国的所在地而得名。它的前身是绍兴嵊县一带的说唱艺术“落地唱书”。后来因农村说唱艺人化妆登台演唱而向戏曲形式发展。开始时只上演些有关农民生活题材的剧目，在城市流传后，逐渐改取坊间唱本或移植乱弹剧目。

20世纪初期是越剧男班的黄金时代。1928年以后，女子科班大量涌现，与男班展开竞争。1936年以后，女班因扮相俊美、曲调流畅而取代了男班，出现了舞台上男、女角色均由女演员扮演的局面。女班盛行于浙江和上海，并涌现出如姚水娟、筱丹桂、马樟花等一批著名女演员，以后又有袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等人，形成演唱艺术上的不同流派。

越剧在形成过程中吸收了绍剧、余姚清腔和武林调的音乐成分。越剧的主要曲调有[尺调]、[四工调]、[弦下调]等，并有倒板、嚣板、散板、慢板、中板、快板等板式。

越剧的代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《柳毅传书》等。

例 108

袁雪芬 范瑞娟唱

项管森记谱

例 109

红楼梦

徐玉宝唱

弦下腔、双哭头 顾振遐、高鸣编曲

与歌舞型小戏相比较，说唱型小戏带有较多的戏剧性因素，在音乐上也更擅长表现较复杂的感情和剧情。

昆曲

（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。