| 词条 | 韩浪 |
| 释义 | 韩浪韩浪，1955年生；1978年考入广东省工艺美术学院；1988年考入广州美术学院研究生班；1991年中央美术学院进修中国画；2003年中国艺术研究院中国画高级访问学者；2004年中国画研究院龙瑞工作室；现供职于广东省佛山市群众艺术馆中国画工作室。作品参加国内外各类专业展览并被国内外美术馆、博物馆收藏。各种专业刊物专题介绍。 简介韩浪：1955年生，粤北连州人。1978年考入广东省工艺美术学院；1988年考入广州美术学院研究生班；1991年入中央美术学院进修中国画；2003年成为中国艺术研究院中国画高级访问学者；2004年入中国画研究院龙瑞工作室；现任佛山市群众艺术馆美术部主任、中国画工作室主持。其作品曾多次参加国内外大型展览，并获金、银奖项；众多作品在国内外专业刊物做过专门介绍，并为国内外博物馆、美术馆收藏。中央电视台、广东卫视台曾对其作品做过专题介绍。曾在北京中国当代美术馆举办个人展览，参加广东美术馆、深圳美术馆的专题学术展。曾多次被邀请出国访问、讲学。出版有《韩浪画集》、《粤北亦苍·韩浪水墨画集》、《江苏画刊题名21世纪优秀艺术家·韩浪》。 职业生涯简介韩浪，毕业于广东省工艺美术学校绘画专业后，深造于广州美术学院和中央美术学院中国画山水研究生班，现为中国国家画院中国画高级访问学者、龙端工作室课题组成员、大家美术馆学术委员会委员、中国美术家协会会员、广东省佛山市艺术馆画家， 1987-19971987年，岭南美术出版社《画廊》专题介绍韩浪中国画。 1997年，天津人民美术出版社《国画家》专题介绍韩浪中国画。 1998-20001998年，中国艺术研究院美研所《美术观察》专题介绍韩浪中国画。 1998年，在上海参加“中国画艺术大展”。 1998年，在北京参加“国际中国扇面画展”、“中国人民解放军八十周年美术作品展”。 1998年，在新西兰参加“新中国文化艺术交流”。 1999年，《艺术界》专题介绍“韩浪中国画”。 2000年，在广州参加“谷雨人人小品展”，在深圳举办“雨八小小品展”。 2001-20052001年，作品“故乡月色如水”、“故乡一帘幽梦春风十里柔情”、“一溪林色带雨山寒”等参加香港举办“韩浪——优秀中国山水画家展”。 2002年，作品“清明细雨如烟”、“实听禅者为上人也”、“云南写生”、“东山昨夜小雪”。等参加汉城参加“中韩美术作品交流展”。 2003年，作品“临山窗听暮笛依依”、“暮霞如血有灵狐浅笑”和“夜半酒醒时往事已如烟”等参加在北京“中国优秀美术教师优秀作品展”并获“佳作奖”。 2004年，作品“盛夏蝉声树梢头”、“到家了今晚应该没有梦了”和“身在家山梦亦闲”等参加在威海参加“中国画写生作品邀请展”； 在北京参加“中国画名家小品展”； 在山东济南参加“水墨动向.当代中青年国画家学术邀请展”； 在山东烟台参加“全国中国画坛名家邀请展”； 在山东威海参加“当代中国画名家作品提名展”； 在天津参加“《国画家》小品展”； 在日本参加“中国文化交流中国画展”； 在法国参加“中法文化交流展”； 《中国书道》专题来介绍韩浪中国画。 2005年，作品“春雨一霄乡梦轻风十里柔情”和“倾城写生”。发表《云芳气度——读常朝晖绘画随想》、《癸未冬夜灯下》文章。中央美术学院美术研究《2004中国画年鉴》入编； 四川美术出版社《美术收藏》专题介绍韩浪的中国山水画； 在广州《黄宾虹研究》介绍韩浪中国画； 在北京参加“第二届当代中国山水画.油画风景展”； 在兰州参加“水墨敦煌当代中国画名家学术邀请展”； 在济南参加“传统与现代中国画名家提名展”； 在曼谷参加“中泰文化交流展”； 韩浪作品 在山东曲阜参加“孔子杯全国当代书画家邀请展”； 在北京参加“研道知机中国画展”； 在北京参加“中国画研究院龙瑞工作室作品展”； 在山东济南参加“‘水墨动向’当代中青年国画家学术邀请展”； 在北京、烟台参加“万籁由心中国当代山水画名家精品展”； 分别在石家庄、济南、南京、广州参加“中国画研究院龙瑞工作室作品展”； 在山东寿光参加“当代优秀中国画家提名韩浪、曹建华、王辅民、常朝晖展”。 2006-20072006年4月，在挪威参加“东方墨.中国当代水墨艺术家邀请展”。 2006年5月，在山东潍坊参加“中国名家邀请展”。 2006年7月，在山东青岛参加“中国名家提名展”。 2006年9月，在北京中国军事博物馆参加“老区自然人文中国画展”。 2006年11月，在日本东京参加“当代中国画名家邀请展”，在山东济南参加“水墨动向学术展”。 2006年12月，在山东济南参加“中国画研究院龙瑞工作室优秀作品展”。 在北京中国美术馆参加“国家中国画院龙瑞工作室课题研究组作品展”。2006年，作品“山中风暖又送黄昏疏雨声”和“天涯倦客山中自有归路” 2007年2月，在四川成都参加“天地之象中国画家画院首届龙瑞工作室山水精英班教学作品展”。 2007年4月，在山东济南参加“当代中青年实力派中国画名家作品邀请展”。 2007年8月，在山东威海参加“心象文墨.第二届中国画名家学术作品邀请展”； 在北京国家画院美术馆参加“国家画院龙瑞工作室精英班作品展”； 韩浪作品 在北京中国美术馆参加“第二届全国中国画展览”； 在北京炎黄美术馆参加“第一届炎黄中国画名家邀请展”。 2007年9月，在北京国家画院美术馆参加“中国国家画院首届山水精英班毕业创作展”。 2007年11月，在重庆参加“重庆.立场中国当代艺术大展”。 2007年11月，在山东济南参加“水墨动向.第六届当代著名中青年国画家学术邀请展”。 2007年，作品参加由中国国家画院美术馆和大家美术馆主办的“当代经典”名家邀请展。 主要著述：《韩浪画集》、《小小韩浪》、《粤山亦苍茫.韩浪》、《中国优秀水墨》、《韩浪小品》《江苏画刊提名.二十一世纪优秀艺术家.韩浪》、《水墨品质.韩浪卷》、《艺术界创刊100期推荐中国画家韩浪》、《二十一世纪重要影响山水画家个案研究.韩浪》、《当代中国画名家系列.韩浪卷》、《大家风采.韩浪卷》、《中国山水画名家.韩浪卷》、《中国文化风采.韩浪》、《〈江苏画刊〉提名二十一世纪优秀艺术家·韩浪》、《水墨动向》画集作品多次参加各类专业展览并获奖，并被国内外博物馆、美术馆收藏，并在国内外多种专业刊物专题介绍。多次被邀请出国讲学、学术交流。 作品评价总概二十世纪具有极大影响力的画家，像齐白石、黄宾虹。因我生晚也，不得见其人，但有幸拜观过他们千百幅画作，故能闻其画而论其人。但亦有像丁衍庸、赵少昂诸位，有是笔者师友之间，亦有是笔者之师。就其画而论其人之艺，不一定深知其创作之背后理论及思维方式，但却能更客观，因为没有了感情的分数。韩浪现供职于佛山群艺馆。我还未有机缘认识韩浪先生，但却有机会看过他不少画作及画册，故以其画而论其艺焉。 风格第一眼看到韩浪先生的画，就觉得他的路子很接近中国大陆之新水墨画一派作风。谈到新水墨画，以个人之见，大致亦可分两大类，一类是流行于港台地区，其画风以表现水墨技巧，作风为抽象或半抽象为主调。另一类则流行于中国大陆，以表现线条笔墨，作风在变形而具像为主像。但他们不是没有共同点。他们共通点在以石涛画语作为其理论基础，而在构图造意上，着重写生，笔墨则受黄宾虹影响甚大。 构图韩浪先生的作品，大方向还是中国大陆的新水墨画路子。但是他的个人风格，却仍是十分浓烈。看到他的画，第一感觉，就像看到古碑刻拓本。古碑刻拓本虽然是以墨色为主，但他的主要内容，却是在白色这里看到。（这是以主流拓本而言，因为阴刻碑铭拓本，则像墨迹一般，由黑色部分表达内容）。韩浪先生作品，用笔有黄宾虹氏晚年的绵密。以软笔为主，带灿而见润，不过其画画龙点睛处，在于其留白地方。韩浪先生的画，白位其实不少，却像传统水墨画，着墨不多的写法，正是画之特征。我以为韩浪先生是用这一个构图方法做出自己一种风格特异的构图，而他用这一个构图方法来营造他主要绘画题材——山中景像，显得十分得心应手。山中的阴、晴、风、雨，秋风之干裂，夏云之湿润，春雨之连密，冬雪的荒寒，在他笔下都一一浮现在纸上。画能移人之情，韩浪先生的画，是绝对可以让观者感受到绝非虚言。中国的绘画艺术一向强调艺与道通，“得乎道而进乎技”，强调画品与人品的一致。在传统画论中，格调的高下比风格的创造更重要。人们可以说风格难分优劣，却必须承认格调有高下，而格调总是曲折地反映着画家的人格、精神品位与文化素养。历代杰出的画家特别是文人艺术家，都谙熟诗文书法，重视精神人格的塑造。中国的山水画不像西方风景画那样摹拟自然，而要求“外师造化，中得心源”，“画为心迹，境由心造”，实际上是画家基于个人的信念和沟通与契合，同时也是对客体的选择与整合。著名山水画家韩浪在艺术道路上的选择和追求，也同样符合这一创作规律。发掘胸中丘壑，以笔墨表现“内美”，已成为他的自觉意识。他在《远山在召唤》文中写道：“除此之外作者别无选择。因为作者确实在人生的十字路口面临过许多的选择，最后总是义无反顾地走上这条不归路。”话语中很有些饱尝世味、彻悟人生之后才说得出的话，由此作者感觉到韩浪在精神上的成熟。 独立意义他把精力投放在“写”字上，弱化物象，突出笔墨的内涵和形质，强调点线的独立意义，使他的笔墨能力有了大幅度的提高，作品中有一股超然于世俗之外的逸气，其笔墨偏于“意”的强调，与丘壑若即若离又相辅相成，以淡写浓，积点成线，有晕有留，苍拙而滋润，即便是散逸萧疏的画面，也透着明媚和清华，而绝无常见的俗媚、做作、油滑、狂怪、轻佻浮薄、虚张声势之气。这显然源自于他对笔墨品质的追求和精神的自我修炼。 艺术前人有云：“顿悟容易渐修难”，就艺术而言，需要渐修，也需要顿悟。“顿悟”就是忽然明白，“渐修”就是下苦功夫真功夫，这须耐得寂寞与孤独，没有寂寞之道就没有真学问、高艺术。在艺术中强调灵性、强调笔墨的韩浪，收获了自己“顿悟”、“渐修”后的果实。在他那里，性灵与个性给了他以艺术的自由，使他的艺术成为具有品位的文本。在这个高度上，韩浪创作了不少令人耳目一新、清新隽永的作品，正是这些作品传递着可贵的艺术精神。如此沿革，画家的心灵会捕捉到更多的意象、思绪和灵感。 相关书籍书籍名称：《韩浪》 书籍名称：《韩浪》 【作 者】：贾德江主编 【丛编项】：21世纪有影响力画家个案研究 【装帧项】：铜版纸 【出版项】：北京工艺美术出版社/2006-6-1 【ISBN号】：9787805266039/7805266034 书籍介绍：中国的绘画艺术一向强调艺与道通，“得乎道而进乎技”，强调画品与人品的一致。在传统画论中，格调的高下比风格的创造更重要。人们可以说风格雅分优劣，却必须承认格调有高下，而格调总是曲折地反映着画家的人格、精神品位与文化素养。历代杰出的画家特别是文人艺术家，都谙熟诗文书法，重视精神人格的塑造。中国的山水不像西方风景画那样摹拟自然，而要求“外师造化，中得心源”，“画为心迹，境由心造”，实际上是画家基于个人的信念和沟通与契合，同时也是对客体的选择与整合。著名山水画家韩浪在艺术道路上的选择和追求，也同样符合这一创作规律。发掘胸中丘壑，以笔墨表现“内美”，已成为他的自觉意识。他在《远山在召唤》文中写道：“除此之外作者别无选择。因为作者确实在人生的十字路口面临过许多的选择，最后总是义无反顾地走上这条不归路。”话语中很有些饱尝世味、彻悟人生之后才说得出的话，由此作者感觉韩浪在精神上的成熟。 |
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