椰壳雕刻在果壳上雕刻各种图案、文字和形象，通常也指用果壳雕刻成的雕塑工艺品。中国果壳雕刻主要有葫芦雕刻、椰壳雕刻等。

简介

雕刻名家

葫芦雕刻

椰壳雕刻

简介

果核雕刻即是用橄榄核、杏核、核桃壳、椰壳等材料刻成的小件文玩，以苏浙一带的雕刻最为有名。在果核、果壳的雕刻类别中，椰壳雕刻也是木雕中特殊的品种之一，因其多产于海南，故被称为“海南之花”。这种工艺大约已有300余年的历史，最初只是做成简单的酒杯、茶盅、文房用具和盒罐等器物。后来经过文人雅士的题诗赋词，逐渐使椰壳雕艺术向完美的境地转变，制成的作品色如蒸栗，起凸的浅浮雕纹饰精丽雅逸。当然，最好的作品仍要向皇宫进奉，特别是雍正时期，椰壳雕器物的造型、纹饰及雕刻的技法是十分精湛的，均是出众的珍品。

雕刻名家

果核雕刻的名家很多，如明代的夏白眼、王叔远，清代的杜士元、陈祖璋等。其中尤以杜士元名气最大，人称“鬼工”，因他的技艺高超，被乾隆帝征召至启祥宫，让他专为皇宫服务。据说他因被禁于皇宫之中，终日闷闷不乐，后来佯装疯癫，才被放归故里。当时他雕刻的果核、象牙及木制品都被人们视为至宝。当然也有许多雕刻家，他们在雕刻作品上没有留名，名号不为世人所知，但他们敏捷的构思、高超的雕刻技术以及所制的精美器皿，却受到人们的喜爱，历史是不能泯灭他们为木雕艺术所做出的贡献的。

葫芦雕刻

又称刻葫芦。是在葫芦上雕刻图画或花纹 。在清代乾隆年间称为匏器，技艺已很精巧。据《清稗类钞 》记载，宫廷内种植葫芦，待葫芦成熟后，就随木模雕刻纹样而呈现各种图案。到道光年间发展为以玛瑙制的刀具刻出凸起的阳文，有的为儿童斗蟋蟀等图画，儿童面目各异，而且不留刀痕。宫中有太监梁九公，人称梁葫芦，精于刻葫芦 ，大者如斗，可为果盆，极小者为妇女耳坠，在葫芦上刻镂山水花鸟之状，细入毫发，有的镶嵌象牙、紫檀为盖，空隙处刻有“梁九公制”小方印，为京师所贵重。光绪年间，刻葫芦逐渐以甘肃兰州为著名。据《皋兰县志》记载，光绪十八年，艺人王鸿平等已在葫芦外皮上刻画戏剧脸谱，最初为民间玩物，到20世纪初被上层社会作为礼品。当时，书画家李文斋晚年从事刻葫芦，在技艺上加以改进。他把葫芦的外皮刮去后磨光，以细针代笔，刻画人物、诗词等。他能在直径4厘米的小葫芦上 ，一面刻苏东坡《赤壁赋》全文 ，一面刻八仙，并镌刻小字，字迹清晰流利。20世纪40年代，王德山等人继承刻葫芦技艺，以人物见长，作品更加精细。1954年，王德山等人组成特种工艺美术社，专门生产刻葫芦工艺品 。

刻葫芦所用的葫芦是经过改良、培植的独特品种，大者如鸡蛋，小者如算盘珠，皮质细腻而光滑，略呈浅黄色。每到成熟采摘后，经过刮去外皮、晒干、磨光，尤见光亮。然后，艺人们在葫芦上设计、刻画各种人物、云山烟雨、花卉、诗文书法等。风格古朴典雅。传统以针浅刻，技法以工笔画为主。80年代以后，兰州艺人阮文辉以刀代针，并且创作出镂空刻葫芦、仿水墨画刻葫芦、彩画刻葫芦等。有的刻葫芦上端开口，配以盖，下端配以底座，有的可以悬空吊挂。兰州刻葫芦不仅是当地的旅游工艺品，而且还出口。

椰壳雕刻

产于海南。在公元9世纪以前，海南人就以椰壳制成器皿。明末清初学者屈大均在《广东新语》中记载 ，广东椰壳甚坚，可以“横破成碗，纵破成杯，以盛酒”。当时，除了以椰壳制作器皿外，还以小块椰壳片拼制成各种工艺品，并雕饰图案，镶嵌铜、锡，极为精制，发展成为椰壳雕刻。20世纪初 ，海南椰壳雕刻最为兴盛 ，约有120多个品种。

椰壳雕刻的品种有餐具、茶具、烟具、酒具、花瓶、花碗、糖果盒、茶叶罐、座屏、挂屏等。椰壳雕刻的雕刻工艺有浅刻、浮雕、镂雕、镶嵌、留棕刻等。浅刻是运用刻刀在椰壳上进行刻画，以表现不同的形象和图案，并在浅刻的凹处涂以金色或白色，以便突出形象和图案。镶嵌贝壳是在继承镶嵌铜、锡的传统技艺基础上发展起来的，它以海南特有的夜光螺片进行镶嵌，在不同的光线下，能显现出五彩变幻的效果，风格富丽堂皇。留棕刻是近年来创新的技法，又称割棕。它是利用留在椰壳上的棕丝的纹理变化，雕刻人物 、动物等，风格朴素而典雅。