电影美术家郭顺智

男，1942年生，电影美术家，江苏省兴化市人

50年前，15岁少年郭顺智怀揣着艺术的梦想，踏进了大上海；50年来，他凭着自信，不畏艰难，成就了自己彩色人生——

访电影美术家郭顺智

游子对故土的深情，就是绿叶对根的眷恋。日前，兴化籍电影美术家郭顺智先生在市文博中心举办了“郭顺智电影海报精品展”，笔者慕名采访了郭先生。

“共和国有她的风云变幻，中影公司有它的春夏秋冬，作为一名影院美工，我有我的坎坷际遇。人们常说，一滴水可折射出太阳的光辉。那么，我的40年风风雨雨电影美术生涯，同样可以折射出中影公司乃至我国电影事业走过的不寻常40年。”郭先生无限感慨地对笔者说。

兴许是天性，郭顺智先生自幼爱画，课余手不离笔，笔不离纸，或临摹，或写生，描描画画，涂涂改改，小小年纪居然耐得住寂寞。小学毕业后，迫于家境，无奈辍学。

50年前，他离开故土，到上海谋生。当过临时工，拉过人力车，掀过大铁锹。好在1米86的个头，郭顺智力薄智不亏，精力绰绰有余，利用一切空隙时间，致力于画水粉、水彩、油画，且刻苦读书，以求互补。大都市的风光，不仅给予他诗情画意的启迪，也拓宽了他的眼界。他自觉底气不足，功力欠深，欲投师深造。然而美术学习班，画家工作室学费昂贵，他囊中羞涩，只得望“门”兴叹。

“我就不信使笨力种不出庄稼来。”郭先生说。

机遇往往赐给有准备的人。当时已20岁的郭顺智总算抓住一次机会。上海星火电影院招聘美工，应聘者甚多，遴选后留下3名试用者，郭先生是其中之一。

那时几乎每部影片，都有随片附送的小幅海报，美工只要依样画葫芦放大即可。可郭先生偏不。他从60年代初期就开始自己独特地创作。

手绘电影海报这项工作，说难亦易，说易亦难。说易，看看影片剧照，读读剧情介绍，凡能拿画笔的都能凑成一幅海报；说难，拿起画笔前，须进入创作境界，挖掘剧情内涵，使海报具有独特的解读点，成为影片的“点睛”之作。以达到立意渲染主题，色调吻合剧情，技巧增强美感。

试用期间，郭先生凭着多年不懈努力而具备的实力，终于应证了一句格言，“至拙能胜天下至巧”。当时只有小学文化程度的他挫败了本科学历的大学生，他得以录用。尽管那时每日报酬只有9角钱，他心甘情愿，因为这份工作对于他来说是他驰骋的天地。

40年来，他画了3000多幅电影海报，尽管他视力近视已高达2000度，可他每画一幅，都是那么认真、那么执著，那么尽心尽力。《一江春水向东流》海报以黑、白、黄、灰为主色调，强烈烘托出黑暗年代女主人公的悲怆命运。木刻式的笔法勾勒出江水波涛、水中碎月及女主角饱经沧桑的脸部特定，著名电影艺术家孙道临称其为“浑厚、深沉”，是电影海报中的精品力作。此作入选上海电影海报展。

郭顺智先生的海报创作，除了注重影片的主题升华外，还非常注意与影片的风格样式和谐统一，起到了为影片张目的作用。他创作设计的《兰陵王》海报，以红、白二色为基调，画面除了直线与横线外，没有多余的线条，轴心的构图增加了画面的神秘感和神圣感，画面从底部的“兰陵王”三个大字开始，渐次上移，依序为头戴白羽的儿子，身穿白裙的母亲，最上方是母亲顶部的一个圆形图腾。整个画面形成了强烈的腾飞感，不仅体现了影片风格，而且还表达了一位母亲为儿子献身的庄严，给观众带来了强烈的艺术震撼力。

但在“文革”那个特定的历史时期，他的许多电影海报作品不可避免地受到诘难。《攻克柏林》——“为法西斯招魂”而受到批判；《陈德旺》——“丑化”劳动人民形象而受到指责；《吟公主》——“黄色有毒”而被打入冷宫……于是乎，“现行反革命”、“三反分子”等“帽子”接踵而至，并被宣布无资格任美工一职，送京参展的作品也被扣压。

磨难没有湮灭他的追求，艺术就是他内心虔诚的信仰。当那场苦涩的“政治游戏”结束时，郭先生的电影海报创作也到了旺盛期。他的《忠诚》、《一江春水向东流》、《人世间》、《被爱情遗忘的角落》、《一个女演员的梦》、《过年》、《兰陵王》等作品，都受到专家首肯，并频频获奖，被多家出版社收编，一些经典之作成为示范教材。为此，他成为一些导演为新片设计电影海报的首选人物。法国一家电视台为其专门摄制专题片，上海有线电视台摄制了《映日荷花别样红》的专题片。

郭先生以辉煌的业绩成为上海市广电局系统中第一位高级美术师。他不仅是全国有影响的电影招贴画设计家，还是这门艺术理论研究的开拓者。他的论文《电影招贴画创意设计》一文获世界学术贡献奖论文金奖。新加坡新神州艺术院授予他“高级名誉院士”，日本株式会社爱华路多国际书画艺术函授学院聘他为客座教授……

在一般人眼里，电影海报是易碎品，生命随电影的放映结束而结束。但他守望于斯，从未动摇。原先的不少美工都跳槽了，或干了那些更来钱的实用美术，而他却不动心。他坚定地认为，作为为电影张目的海报，其艺术地位不能轻视。

“老骥伏枥，志在千里”，郭顺智虽已65岁，但他对电影美术的痴迷不减当年，艺术就是艺术追求者的天堂。