从十九世纪末叶到二十世纪初期，是欧洲文学史上一个波澜壮阔的时代，在这段时期里，资本主义开始进入帝国主义阶段。阶级矛盾日益尖锐。社会生活的巨大动荡给文学艺术带来深刻影响。资产阶级思想体系在大动荡中从根本上动摇。

戏剧简介

历史背景

关于作者

情节摘要

成就与影响

戏剧简介

1907年，瑞典的表现主义先驱斯特林堡创作的《鬼魂奏鸣曲》，把梦魇和鬼魂搬上舞台，让死尸、亡魂、活人同时登场。这部戏剧被称为表现主义文学源头。

历史背景

在反对统治阶级的腐朽秩序中，十九世纪的现实主义手法已经不能满足作家的要求。革命的进步作家纷纷开始探索新的创作手法。自然主义、象征主义、颓废主义等新流派相继产出。斯特林堡正是在这个伟大转变时期里出现的文学巨匠。

关于作者

奥古斯特·斯特林堡（1849-1912）是瑞典杰出作家、剧作家。他一生创作了六十二个剧本，六十多种小说，变为全集五十五卷。这位斯堪的纳维亚文学史上最伟大的作家一生都在贫病交迫中度过。他青年时代正赶上巴黎公社这个社会矛盾空前激烈的时代，他的早期作品具有非常明确的革命思想和对旧秩序的强烈反抗精神。他的《乌拉甫神父》（1872）、《红房间》（1829）和《新国家》（1882）都是现实主义作品，对资产阶级作了深刻揭露和批判。但在以后年代里，由于瑞典的革命浪漫主义陷入低潮；他自己半生潦倒漂泊，横遭统治阶级的压制；加之几次婚姻都以破裂告终，落得妻离子散；这些创伤使他越来越陷入变态心理，后半生长期处于半癫狂的状态，从而用叔本华、尼采、弗洛依德的反理性哲学来看待社会和人生。他的后期作品都带有浓重的神秘悲观色彩，把人生完全写成本能和欲望的冲突。在他的眼里，人世间是一所疯人院，人与人间只有互相欺骗，尔虞我诈。《鬼魂奏鸣曲》正式用自然主义观点描写这种病态社会关系的代表作品。

情节摘要

在《鬼魂奏鸣曲》里，斯特林堡设计了一场荒诞的情节结构。像我国杰出小说《聊斋志异》一样，让死尸、亡魂和活人同时登场。通过老人亨梅尔和木乃伊的一场戏，把登场人物几十年间的恩仇纠葛一一展示出来，把人欲横流的资产阶级社会里人与人之间互相倾轧、虎视眈眈的世相，刻画得淋漓尽致。在作者的笔下，人间是一个罪孽深重、痛苦无穷的世界，在这里找不到贞洁的姑娘，找不到体面和忠诚，这类崇高美德只能到童话世界里去寻找。人与人的关系不是你喝干我的血，就是我掐断你的咽喉。然而这位愤世嫉俗的作家也不让人感到万念俱灰。作家在戏的末了仍然祝祷在未来世界里会找到和煦的阳光，干干净净的家，正正派派的朋友，十全十美的爱情。因此我们不能把斯特林堡归入极端消极悲观的颓废派。

成就与影响

《鬼魂奏鸣曲》的成就，在于用一种与现实主义截然不同的手法，通过离奇突兀的情节来穿插，来彻底撕下资产阶级伪善的面纱，解释它利欲熏心、嗜血成性的本质，使读者感到耳目一新。这种手法后来为表现主义所取法。1912年这种表现主义流派在德国曾经盛行一时，除了好些表现主义剧作家。当代剧作家如奥凯西、奥尼尔等，也都受到斯特林堡的影响。

《鬼魂奏鸣曲》写成与1907年。作者把它列为“小型剧”，是专为他自己经营的小剧场撰写的剧本。它在瑞典演出后曾经触痛了资产阶级的疮疤，因而遭到资本主义卫道士的猛烈抨击。但蚍蜉撼树，终究“不废江河万古流”，后来剧本终于在欧洲大陆很多国家（包括作者的祖国瑞典在内）相继上演。1962年英国广播公司还把本剧摄制成电视片映播。美国和澳洲也相继映播。这说明一部杰出作品不会昙花一现就被人遗忘，它经历了半个多世纪仍然保有旺盛的生命力。