词条 | 广东小曲 |
释义 | 广东小曲是流传于珠江三角洲一带的丝竹合奏乐。它从民族传统器乐曲、民间小调、戏曲曲牌音乐等衍变、发展广东小曲而来,形成别具风格的乐钟。广东小曲最初是作为粤剧的过场音乐,故也称为"过场谱子"或"小曲"等。后产生了不少可独立演奏的乐曲,并流传到外省后,便被称为"广东小曲"。现存的广东小曲中的传统曲目及改编曲,有近百首。广东小曲在音乐风格上具有鲜明的地方色彩和独特的民族风格。其旋律流畅、节奏轻快、音色明亮,富有南国情调。代表乐曲有《旱天雷》、《雨打芭蕉》。 简介流行地域流行于广东地区的乐种有潮州弦诗乐、客家汉乐、海南音乐、吹打牌子(昆腔)、梵音(佛曲)、咸水歌、龙舟、南音、木鱼书、粤讴......等,均为粤剧所吸叫。而与粤剧关系最密切的,则为广东小曲,又称粤曲。 流行于珠江流域、港澳、华侨分布之南洋、美国等侨居地。国内各省也多有粤曲乐队的组织,这与其曲目丰富与进化有关。粤曲乐队的最早型态,当为粤剧之过场乐及背景乐。也吸引了卖艺音乐、八音堂会音乐、以及古调。所以有极多部分是能有歌辞的,又因多为短曲,少有大型套曲,故称小曲。最后又加上近代乐人的改编与创作。发展为纯器乐曲、称为清音。 最初为适应戏剧演出的需要,所用乐器为二弦、竹提琴、小三弦、月琴、横萧,称为五架头,这五件主要乐器叫架头乐器。其它则为下架乐器,领奏者称为上手。其余称为下手、二手。 演变发展民国十五年,吕文成将沪胡改装钢丝弦,定高五度音作上手,伴以扬琴、箫,作为室内文场的演出编制,叫作三架头。后来增加椰胡、秦琴等乐器称为软弓组合。原五架头编制相对的称为硬弓组合,现在已经很少见到了。 默片时代,上海中小型电影院在电影放映时,播放粤曲配乐。粤曲唱片与职业乐队的出现,推动了粤曲的发展(编作)与推广(流传)。产生了专业的演奏与作曲家如吕文成等。 三十年代前后,尹自重引进梵铃(小提琴)、何大傻引用了三弦琴(檀香山结它)、吕文成引进了西路风(木琴)、高熔升引用了色士风(萨克管)、钢琴等西洋乐器,用于特殊曲目。虽然定弦、奏法均有所改革。但曲风、节奏均明显受到西乐影响。甚至加用了弱音小号(谭沛鋆)、爵士鼓(程岳威)产生了一些西洋模进作法的舞场音乐。 特点粤曲的律与调有极重要而独具的特点其传统音阶,系七音律,七邻音之音程大体相同无全音、半音之别。与潮乐相近,为我国西北一带极普遍的律制,近代学人因此认定广东音乐系由西北一带南迁而来。(如采用秦琴、秦筝、西秦戏等名称) 一般人误以为七律系Fa、Si两音,介于Mi-So、La-Do之间(中立音阶),甚至大多数人还认为这种Fa不Fa、Si不Si的现象起因于乐器制作的简陋、不准。 近代民族音乐学家研究的结果,认定这是一种与西洋甚至中国传统三分损益律完全不同的律制,自成体制,因此而产生了一些,无法由西洋音阶取代的调式,如粤曲之乙反调、潮乐之重六调、活五调,客家汉乐之软线,秦腔之哭腔,西北碗碗腔也有很多这种曲调。 这种律制,没有半音。其音程如下: Do Re Mi Fa So La Si Do 一 一 一 三 五 六 八 0 二 八 六 二 九 七 三 0 0 0 五 0 0 五 0 分 分 分 分 分 分 分 分 \\/\\/\\/\\/\\/\\/\\/ 一 一 一 一 一 一 一 八 八 六 六 八 六 六 0 0 五 五 0 五 五 分 分 分 分 分 分 分 由上表可知,七律之音阶,除Fa以外,均比西洋音阶为低,不只是Fa要高一些,Si要低一些,这么简单。 粤曲的乙凡调,与七律的关联最重要。最有名的曲例是[昭君怨]。 [昭君怨]原曲首句为: | 2 2 |4 245| 5 - | --==== 与潮州十大弦诗乐之重六调昭君怨完全相同。见下表: | 2 12 |4 2 1 | 5 61 | ---- ----- . ---- 近人将Si译为bSi,而把乙反调视为转调的移调记谱,记为 | 3 3 |5 3 56| 6 - | --==== . 事实上,少数乙反调确有转调的本意,但大多数的乙反调,确是一种音阶转换,尤如西洋的大小音阶转换。 西洋之C大调转为C小调,要降Si、降Mi、降La,而借用bE大调的调号。但C小调与bE大调之首调唱名是不同的。(近代均将西洋C小调对应为La调式而译为主音 =la 是错误的。) 中国五声音阶体系,转低二度调要 #Mi、 #La。恰与乙反调不用Mi、La,改用Fa、(#Mi)、Si( #La=bSi)吻合,但实与西洋转调式借用转调高的情形一样,不能认定一定是转调高。粤曲[连环扣]一曲即有乙反线, 乙反线 尤能明确显示之。 乙反线 (7171 2 2 2 04 24 24 5) ==== -- -- -- 乙反线 (6161 2 2 2 03 13 23 5 ), ==== -- -- -- 这种同一曲调而不同音阶的转换奏法,在南音说唱中尤其普遍。 如用七律传统乐器,则[昭君怨]两种谱所奏,尚无大异,改采西洋十二律乐器时,则无法奏出乙反调的原味。奏乙反调左手食指要按在Si-Fa,叫作空一指。 广东小曲的特点,除上所述之律与调之外。客观分析之,尚有进化、西化、商业化诸端: 近代广东虽为富庶之区,历史上则开化最晚,乐种之产生、流传,不过百年左右,与南管、秦腔之久远固望尘莫及,甚至与平剧、弹词相较亦无法相提并论。但也正因其所受历史包袱牵制最少,自由发展的可塑性也就最大。加以地处对外之通商口岸,与外来文化接触最早,受西洋文化之影响与启发,亦奠定其进化的基础。 洋琴,这外来乐器,即由广东最早引进,并成功的运用于广东音乐中。广东音乐最早采用洋琴竹法的方式,记出 三十二分音符与切分音、前联音、后联音之别,后来也最早改采简谱,最早出版曲集,署以作曲者名姓,附以乐器及奏法介绍与西洋乐理。最早采用钢丝弦,使用高把位与滑指换把法。最早成功的采用中途转调、暗转调等技巧作曲。从比对早基出版的曲谱集工作中,可以发现,短短十年间,同一曲谱所奏即有很大的不同,这种种进化现象,是粤曲所独具的。粤曲也是唯一不断有创作的传统乐种。曲目题材之时代化、社会化亦充分表现此乐种的蓬勃。虽然近代学者,不尽赞许认同这种方向,终究亦无法否认此事实之存在。 在众多传统民乐中,粤曲是唯一能访考出作者名姓,且流传全国各省的乐种。民国初年,短短二十年间,产生出约五百首的曲目。硬弓编制也迅速改为软弓编制。加入十二律乐器,甚至西洋乐器等等。与乐器、编制、记谱法、曲目均长期处停滞状态的昆曲、南管相比,确令人耳目一新。 这些进化因素,都是造成它成功流传的缘因。 其次,受西洋影响与西化之大,亦是粤曲很明显的特点。粤曲引用了小提琴、萨克管、扩音结它、木琴、弱音小喇叭、爵士鼓、钢琴等西洋乐器,已如上述。粤曲还采用西洋的三拍子及舞曲节奏、模进、旋律、音阶级进、琶音进行等作曲手法。记谱法亦完全吸收西乐之术语、记号。可说是受西洋影响最大的乐种。 粤曲之最早商业化,最适商业化则一直延续到此时此地: 粤曲唱片最早用之于默片配音。因此刺激了唱片出版与职业乐队的成立。带动了乐曲的创作与职业作曲家、演奏家的产生。舞场也得以采用其为伴舞音乐。直至今日台湾,舞场饭店餐厅茶艺馆之中式乐队,仍以洋琴与广东小曲为主。 广东小曲之音域较宽(可大跳),速度可较快,旋律较密集(加花),而风格多样(作曲家众),慢板的滑音演奏法更是表情细腻,多样性的手法可柔可刚。加以可塑性、适应性广阔,以之奏民谣、流行歌曲、舞步音乐均可胜任。我们很难想像以南管、平剧乐队来演奏通俗、娱乐音乐。而华丽流畅怡情悦性的广东小曲,对此则驾轻就熟。一般民众也是耳熟能详。 总之粤曲是一个极进、西化、商业化的乐种。 在技巧方面,粤曲的滑音与加花是大家都能津津乐道,也能头头是道的。 高胡最早由吕文成换装钢弦,定高五度,以配人声音韵时,即采用夹琴奏法,以奏高把与换把。除了其它乐种也有的注、绰等前滑音之外,跳进时多用带上与带起等后滑音,甚至大滑音。同音反覆则讲究回转滑音。小三度进行则往往两音俱用滑奏法(与江南丝竹只于高音滑奏,或只于低音用垫指滑音不同),叫作抹奏法。 江南丝竹之加花,兼及曲调之润饰,尤擅于曲调之发展。致有[五代同堂]等[八板]系统的曲例。 然稍深研粤曲之历史,也很容易收集到部分名曲的曲源,及不同期间之流传谱,从而得知其加花及旋律的发展过程。尤以分析严老烈四大名曲──连环扣、到春来、倒垂帘、旱天雷之过程后,不得不承认,其加花发展手法无论就曲调之润饰、曲调之发展而论,俱有可观,不逊于江南丝竹。 粤曲的加花也有甚多模式可寻1、 粤曲常用三板起音,起音前梆子先打两板以定速度,这叫中叮起,有别于第一拍起音的齐口板。领奏的上手则可于第二拍后半拍,加花引奏,叫作冒头。 冒头可由一音到四音,通常是两音。此两音与起音成音阶进行,加上助音后变为四音,因此四音中常有两相同音。如: |0 0 32 12 32|=|0 0 3532 12 32| --== -- -- ---==== -- -- 2、长拍加花改为同音反覆或八度穿插。少用长轮,多用弱拍短音之带轮(单竹轮) | 5 3 3 3 6 1|=| 5555 3 3333 3 6 1 | --- --- ==== --==== --- 3、两跳进音间,可加入中介音,增加顺畅感。反之两邻音间可加入外音,增加跳动感。 . . . .. | 1 - 3 1 | 7 = |1 7 6 5 3 56 12|7 --- --- --== -- 4、一段疏音旋律,可于弱拍加入调式主音,变为密音旋律,叫作座音。 6535|5 5 5 2 7 2 7 6 |5 --- --- --- --- = 6535|5555 5525 7525 7565|5 ==== ==== ==== ==== ==== 5、前后两拍若有一音相同,或呈音阶进行,强拍音可于弱拍再出现一次,叫作双持音。将前音再现,本音以延后小拍出现叫单持音。 双持音 |0 0 32 1 2 3 5 |=|0 0 32 1 2 1235| --== --- --- --== --- ==== 单持音 |0 0 32 1 2 3 5 |=|0 0 32 1 12 3 35| --== --- --- --== --== --== 6、将两音拍子缩小一倍,重覆演奏两次,叫加倍音。 | 0 0 32 1 2 3 5 |= |0 0 32 1212 3 5 | --== --- --- --== ==== --- 7、上(下)行音,先插入反行邻音,再演奏本型音,增加顺进音势,叫助音。这是通行全国的中国音乐语法。 | 0 0 32 1 6 3 5 |= | 0 0 32 1216 3235 | --== --- --- --== ==== ==== 8、以音阶进行取代同音反复,这是比较大胆一点的加花奏法。 | 6765 4 3 5 0 |= |6765 4 3561 5 0 | ==== --- ==== --==== 9、长拍加入过门。 | 2 16 2 1 2 3 | | 61|2 - - -|5 = |2 - 3-|=|2.1 2 3| | 2.1 2316 2123 | 10、短拍音之后,可用单手带轮加入下音之邻音。 |0 0 32 1 6 3 5 |= |0 0 32 1 6.2 3 5| --== --- --- --== --==== --- 11、后拍音,可用前拍之持音奏法,构成本拍之倍音转化,这是粤曲的习惯用法 3 |0 35 2 2 0 3 5 |= |0 35 2 2 232 3 5 | --== --- --- --== ---- ==--= 12、一音化二音以上,变化更多,仅举几例: 6 5=61 56=6561 5356 6 1=65 61=6156 1761 5 6=51 65=5617 6765 2 3=21 23=2313 2123 最后谈到粤曲的曲目。高厚永在民族器乐概论中,将粤曲曲目类别为叙景类与叙情类。其实所有地方音乐曲目, 若以曲名来分,均可以区分出叙景类与叙情类的作品。这与将、细、小、雅说成江南丝竹的特色一样,是不周延的。 在丝竹音乐中,广东小曲是流通得最广的乐种。缘因于曲调动听,技巧高妙,而曲目多样,创作新颖更是功不可没。加上民初商业化的推波,产生了专业的乐队、乐家;鼓动了创作与改良乐器及出版的风气,更有助于粤曲的流通。 以上总括一句可以“进化”二字言之。谓粤曲较进化因以致之。如: ˙粤曲形成的时期最接近现代。 ˙广东小曲之音域较宽(可大跳), 速度可较快, 旋律较密集(加花)也较符合近代人的喜好 ˙曲目题材之时代化、 社会化亦充分表现此乐种的蓬勃, 其娱乐性、商业化能力也最强 ˙曲源及变奏过程, 甚至创作风格, 均尚可取得分析、比较的曲例。 ˙广东与西洋的接触最早, 音乐受西洋影响颇多: 如洋琴的传入 高胡采用小提琴用弦、定弦法、奏法 (夹琴、高把、颤音) 甚至加入吉它、萨克管等 采切分音、三拍子等较复杂 而传统所无的乐拍, 也最早采用西洋简谱记谱法。 采用转调、模进、音阶级进、琶音进行等西洋作曲法。 ˙开近代传统音乐创作之先河, 当时出版成风, 曲家斑斑可考为各传统乐种所无。 曲谱的出版简介曲谱的出版,对粤曲的蓬勃发展,更有绝对的贡献。 重要的出版曲谱如下: 1826 招子庸 粤 曲 集 1867 粤 讴 集 1920 丘鹤俦 琴学新编 1921 丘鹤俦 弦歌必读 1924 沉允升 梵 音 集 1928 丘鹤俦 琴学精华1934 沉允升 弦琴精华 19?? 音乐同学会 琴谱精华 1934 丘鹤俦 国乐新声 1935 沉允升 弦歌中西合谱 广东小曲19?? 松风国乐社 粤乐汇粹 19?? 萧剑青 粤乐精华 1963 李 凌 广东音乐(一)、(二) 196? 陈德巨 广东音乐的构成 1977 邹 轲 广东小曲集 1977 广东音乐曲选 1979 东 初 广东音乐合奏曲集 1982 何名忠 国乐名曲集 1983 广东音乐曲集 1984 黄锦培 广东音乐欣赏 1986 甘尚时 甘尚时高胡演奏曲选 近代,上海自强、通联与国光书店自1950年代至1955年,由李笑天、天雷、陈德巨、于长虹出版粤乐名曲集十集。 香港信成书局1963年起,1979、1981、1990陆续出版粤曲名曲集共六本,均为此十集之合定本。 另外尚有等乐谱资料。 在众多传统民乐中,粤曲流传、编作曲目之丰,与出版之多,可谓首屈一指 早期出版书谱则以乐曲来源之不同来分类有: 古曲包括 江南小曲(梅花三弄、八板头、汉宫秋月、雨打芭蕉)、 昆曲牌子(大开门、朝天子、到春来、一锭金、双飞蝴蝶) 潮州汉乐(昭君怨粉红莲、卖杂货)。 当然最多的仍是当地民歌与说唱, 这些有词能歌的, 叫小曲。 小曲如荡舟、玉美人、寄生草、骂玉郎、柳摇金、鲜花调、 梳妆台、剪剪花、秋江别、仙女牧羊、百花亭闹酒、 王姑娘算命、陈世美不认妻、寡妇诉怨...... 粤剧之过场音乐如三宝佛、下渔舟、小桃红、凤凰台、一枝梅、 得胜令、双飞蝴蝶、柳青娘、哭皇天、上云梯、 小洞房......... 组曲与改编曲三宝佛(和尚思妻、三级浪、倒卷珠帘) 柳娘三醉(柳青娘、三醉) 浪影梅声(浪淘沙、一枝梅) 情孀忏佛(寡妇诉怨、三宝佛) 妲己催花(戏妲己、催归词) 柳岸花明(采芹香、醉花阴) 西湖返棹(荡舟、西皮) 倒卷珠帘(闺怨、担梯望月) 雨洒鲜花(毛毛雨、仙花调) 昭君怨(昭君怨、美人梳妆) 小红灯(上云梯、鲜花调) 其它还有平升三级等组合曲。 改作曲有毛毛雨→月移花影 到春来→到春雷 和尚思妻→倒垂帘 三级浪→旱天雷 寡妇诉怨→连环扣 上云梯→七重天 哭皇天→七级浮屠 得胜令→雁落平沙... 新作曲赛龙夺锦(何柳堂) 午夜遥闻铁马声(何与年) 晚霞织锦(何少霞) 孔雀开屏(何大傻) 旱 天 雷(严老烈) 平湖秋月(吕文成) 华胄英雄(尹自重) 娱乐升平(丘鹤俦) 鸟 投 林(易剑泉) 春效试马(陈德巨) 惊 涛(陈文达) 凯 旋(陈俊英) 锦 城 春(邵铁鸿) 禅院钟声(崔蔚林) 西化与不伦曲: 西化之曲阳关三叠、谈情、落花流水、春晓、岐山凤(吕文成)、 横磨剑、慰劳、步步娇(何大傻)、 疏帘月、狂欢、惊俦、迷离、南洋之夜(陈文达)、 双龙戏珠、狮子滚球(邱鹤俦)、 醉月(谢益之)、 飘香雪(夏少峰)、 满堂红、春残(林浩然)、 龙飞凤舞、走马灯。 不伦曲月移花影(毛毛雨) 雨洒鲜花(毛毛雨、仙花调,何大傻) 满场飞,一夜皇后,春残(吕文成) 飘香雪(夏少峰) 甜姐儿(何大傻) 性的苦闷、海潮音、私语、扫落樱(何与年) 迷离(陈文达) 野马跳溪(何大傻) 新编作合奏曲春郊试马(陈德巨) 赛龙夺锦(刘仲文) 蕉林喜雨、夜课、金谷盈仓(潘永璋) 岭南春荔(曾浦生) 三宝佛、天马雀墩、赛龙夺锦、得胜令(黄锦培) 撒网捕鱼、放烟花、鱼游春水、花市迎春、纺织忙、塞上吟(刘天一) 鱼 汛(刘光伟) 团 结(何与年) 春到田间(林韵) 庆 丰 收(胡韵) 普天同庆、柳浪莺(陈佳萍) 喜 开 镰(廖桂雄) 山乡春早(乔飞) 珠江月、轻舟荡月、中秋月、渔家乐(甘尚时) 红棉花开、花市漫步(陆仲任) 珠江抒怀(黄英森) 鸟投林、雨打芭蕉(方汉) 饿马摇铃(梁山) 迎 春 花(苏文柄) 赛龙夺锦(彭修文) 娱乐升平(陈能济) 旱 天 雷(李家华) |
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