词条 | 关于电影 |
释义 | 基本信息出版社: 华东师范大学出版社; 第2版 (2010年11月1日)平装: 315页 正文语种: 汉语 开本: 32 ISBN: 9787561780930 内容简介科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家,电影不是他的职业,他使用电影,就像开车,是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。《关于电影(第2版)》汇集了科克托对电影的思考,对当时的导演、演员和重要作品的评论,以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里,熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托:高级木器匠人,丝毫不是招魂巫师;被存在和创造之难折磨着;总是站在被告,而不是法官一边。 科克托与查理·卓别林同时出生于1889年,所不同的是,卓别林出生于英国伦敦一个平民的家庭,而科克托则降生于巴黎一个富有的家庭,自幼便浸润于上流社会的氛围中。六岁的时候,科克托便观看了卢米埃尔兄弟早期的影片《水浇园斗等,并接触到了戏剧和马戏。他九岁的时候,父亲开枪自杀。父亲的死成了他一生都无法摆脱的魔咒,悲剧主题在他日后的创作中循环出现,死亡与血追随着他的作品,如《诗人之血》、《双头鹰》、《永恒的回归》、《俄耳甫斯的遗嘱》等。极具艺术修养的外祖父每个周末都带他去听音乐会,他因此发现了贝多芬、李斯特、瓦格纳等,音乐的熏陶对他一生的创造精神产生了深刻的影响。 尽管他涉足的艺术领域甚广,真正留下来的,或许正如弗朗索瓦·佩里耶所说,“还是他的电影”。他的艺术声誉主要来自于电影,他甚至被认为是法国上世纪四五十年代最伟大的导演之一。他不仅与雷诺阿、布莱松等人齐名,更作为不受教条约束、进行自由创作的艺术家典型,得到戈达尔、特吕弗、雷乃、德米?群罄吹男吕顺蹦昵岬佳菝堑难瞿健? 其实,科克托直到1927年才尝试电影拍摄,而这部与一些朋友一起拍摄的、题为《让·科克托拍电影》的16毫米影片已无处找寻。当诺阿耶家族在1929年底建议他拍摄一部动画片的时候,可以说,他对电影拍摄知之甚少。然而,他很快在电影里找到了实现自己梦想的新空间、新语言,最初的动画片最终在1930年变成了传世先锋派影片《诗人之血》。 如果说令超现实主义者们反感的《诗人之血》成了心理学家和电影爱好者感兴趣的典型,那么1943年拍摄的《永恒的回归》终于为他赢得了观众,这部以中世纪特里斯唐和伊泽的传说为原型的现代故事,重新燃起了他对电影的激情。而大获成功的《美女与野兽》则可以说是幻梦剧作中最杰出的一部影片。 科克托将电影作为表现自我的方式。他借古希腊神话中的诗人俄耳甫斯之名,唱出了诗人之歌《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遗嘱》。他说:“《俄耳甫斯》曾经是我的‘总和’,我将我全部的生活都放了进去。”而“《俄耳甫斯的遗嘱》将是我对电影的告别”,“将是人们在船或火车消失之前挥动的手帕”。 于科克托而言,电影应该是以诗的形式来探索世界的另一种方式。他对于电影的独到见解,在《关于电影》一书里,有着详尽的论述。他向来强调电影的艺术性,将电影称为第十位缪斯,虽然年轻,但也应像其他缪斯一样拥有高贵的身份。他多次引用穆索斯基临死时惊人的预言:“未来的艺术将是那些会动的雕像。”会动的雕像即电影,电影即艺术。他厌恶以商业为目的的电影,急功近利使电影误解它作为缪斯的神圣使命。他崇尚黑白电影,彩色就像“吸引昆虫的假花”,将淡化电影的神话色彩,使电影里会动的雕像接近现实,变得庸俗。 科克托的影片通常曲高和寡,这也许与他对电影的艺术要求吻合。他希望电影能跟其他缪斯一样,做一只母螳螂,吞噬它爱的人,让爱人的作品代替爱人活着。伟大的艺术品通常在艺术家死后获得价值。科克托影片的价值,在电影史里才充分显现出来。应该不要忘记的是,科克托还为众多法国著名导演编写了剧本,其中就有布莱松的杰作《布洛涅树林里的女人们》。因此,这位诗人电影艺术家在法国电影里的地位是不容忽视的。 编辑推荐《关于电影(第2版)》: 光与影令电影观众 陷入集体催眠状态,如同招魂。 影片所包含的爱情剂量,比精妙的精神准备,更能对大众产生影响。 ——让·科克托 作者简介作者:(法国)让·科克托(Jean Cocteau) 译者:周小珊 科克托,为20世纪法国文化名流,1955年获法兰西学院院士荣誉,他涉足了几乎所有的现代艺术创作领域:诗歌、小说、电影、绘画、戏剧、评论……可以说代表了典型的法兰西文人形象。 目录法文本序/1 书目提要/1 电影与诗意/1 关于电影的注解/5 关于有声电影(之一)/9 戏剧与电影/11 关于悲剧/13 美的秘密(之一)/15 关于有声电影(之二)/20 胶片的奥秘/21 电影,诗歌的载体/23 美的秘密(之二)/25 电影的美/28 表演/32 诗歌和影片/35 电影里的诗意/37 我的头号问题/41 关于两年一度的威尼斯电影节/42 受社会排斥的电影/45 电影节的教训/48 《电影世界》的机会/50 女士们,先生们/51 电影与青年/53 戛纳之约/56 科学与诗歌/64 声音文明/66 为了16毫米/70 大写的16/74 给傻瓜们的忠告/80 敬意与注释/83 碧姬·芭铎/87 安德烈·巴赞/88 雅克·贝盖尔雅/89 罗伯特·布莱松/90 查理·卓别林/90 雷内·克莱尔/92 詹姆士·狄恩/99 西席·布朗特·地密尔/100 玛蕾娜·狄特里希/102 S.M.爱森斯坦/104 让·爱浦斯坦/106 乔伊·哈曼/108 劳雷和哈迪/110 马塞尔·马尔索/110 让·皮埃尔·梅尔维尔/111 吉拉尔·菲利普/111 弗朗索瓦·雷琴巴克/114 让·雷诺阿/116 吉里·透恩卡/118 奥逊·威尔斯/120 罗伯特·维内/126 诗意和观众/128 影片的源泉/130 一次回顾的后续/132 回顾尾声/133 《你好,巴黎》/136 《魔鬼附体》/136 《朱尔和吉姆》/138 《穆里埃尔》/138 《毕加索的秘密》/140 《沙漠婚礼》/142 《奥赛罗》/143 《巴黎夜》/144 《圣女贞德的受难》/146 《扒手》/147 《地狱门》/148 《牲畜的血》/148 《一个没有娱乐的国王》/149 《如此美丽的小海滨》/150 《偷自行车的人》/150 《没有脸的眼睛》/153 美国的才能/154 好莱坞/158 日本电影/159 女人的神话/160 男演员/161 塞尔日·丽都和舞蹈/162 我们的工人是天才/163 致G.M.电影/165 没有爱,好事难成/166 理想的电影资料馆/168 诗之电影/171 《诗人之血》/175 《美女与野兽》/187 …… 序言让·科克托喜欢强调自己是一个假的电影艺术家,电影不是他的职业,他使用电影,就像开车,是为了“展示”诗歌、小说、戏剧或文论只能“说出”的东西。“我不从事电影”,他于1923年申明,“是因为我把精力用在了其他地方,需要专一地投入进去。①事实上,他在1930年拍了第一部电影,1960年拍了最后一部。在这两部电影之间,几乎两个十年没拍东西,另一个十年比较活跃(1942——1952)。 “安德烈·纪德让人相信”,三十年后,他抗议道,“我利用了先后出现的各大潮流,而事实上相反,我一直与之斗争,或是通过书,或是通过戏剧,或是通过电影。其实,我只是把我的灯笼转来转去,以照亮追逐着我的那些主题的各个方面:人类的孤独,醒来的梦,可怕的童年,我永远都避不开的童年。”① 不断地追求主题与美。从1925年起,这位未来的《美女与野兽》的导演和《克莱芙王妃》的编剧在《职业秘密》里写道: “再也没有什么比贵族阶级更烦人的了,无论那是什么样的贵族阶级。像《克莱芙王妃》这样的书,在社会秩序里,是一部同类体裁的杰作。这个仙女、神灵、人类、非人类的故事,使那些描述托尔斯泰所说的‘上层’的小说变得极为庸俗。在拉法耶特夫人的作品旁边,最优秀的小说世界变成了半个世界。”② 这位未来的《幽灵男爵》、未来的《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遗嘱》的编剧,在同一部作品里还记述了这样的形象: “诗人跟死人一样,在活人中无形地游荡,而且只有在死后才能模糊地被活人看见,也就是说,我们之所以说到死人,是因为他们以幽灵的形式出现。”③ 文摘悲剧首先是一种仪式。被连续播放的电影、房间里的收音机和名不副实的艺术家表演的戏剧训练坏的观众,不再拥有任何仪式的意识。 在剧院,他迟到,打搅观众和艺术家。不再有丝毫尊敬,不再有丝毫符合庄严的台词与如寂静一般至高无上的动作的气氛。 而且,一旦戏剧重新成为戏剧,即变得活跃,这些惯于混淆严肃与乏味的观众会觉得表演可疑,将其当作情节剧。 比较新鲜的,就是缺乏昨天伟大的悲剧演员所具备的练习(生活的节奏)和保健的艺术家们,把过去区分非常明显的悲剧演员和喜剧演员的优势混合在一起。悲剧有自己的特征。新的演员由笑而哭,即兴使用这些特征。莎士比亚依旧是剧作家的典型,其阐释者必须备有两副面具。 1938年,让·马雷在《可怕的父母》中取得的成功,源自于他毫不犹豫地抛弃了令舞台陷入瘫痪的对滑稽的保留和畏惧。他用仅凭道听途说得来的、想象中大明星表演该用的极端风格来扮演他的角色。 在尼禄①的角色里(《布里塔尼居斯》),他通过真实与夸张的交替,把现实主义的深奥科学与马克思心血来潮使用的自然结合起来。 我之所以提到他,是因为他是当时第一个有勇气跳入水中的最好的年轻人。 阿兰·居尼、塞尔日·勒吉亚尼、吉拉尔·菲利普、①让·马雷、让一路易·巴洛、弗朗索瓦·佩里埃、亨利·维达尔、米歇尔·维多尔德等人,既是悲剧演员,同时也是喜剧演员。如果要对《路的尽头》里的阿兰·居尼进行归类,我们将把他列为伟大的悲剧演员,如同分别在伦敦和纽约扮演悲喜剧的劳伦斯·奥立弗②和马龙·白兰度。③ 我还得补充,不能与喜剧混淆在一起的悲剧,也是各种文学样式中的一种,多亏了它,我们的时代有了一个新的样式。比如,斯坦伯格④写的悲剧比正剧多,正剧又比喜剧多。于是批评家们无所适从。他们不知如何是好。他们寻找着不是非有不可的“声音”(或者更确切地说,拒绝赏识一个演员身上同时具备的许多才能)。 在年轻女人的身上,这种混合比较罕见。它可以培养出来。在电影里,米歇尔·摩根⑤为我们绝妙地表演了苦恼,而嘉宝是其绝对的女王。 |
随便看 |
百科全书收录4421916条中文百科知识,基本涵盖了大多数领域的百科知识,是一部内容开放、自由的电子版百科全书。