“关石”的意思、由来-中文百科全书

关石简介

关石，现代诗人，新婉约诗主要代表人物。诗歌特点是质朴、纯净、婉约。被普遍认为具有古典主义与浪漫主义的现代美。其诗歌富有音乐特质和画面感。能够将格律诗和自由诗完美的结合，摆脱了“戴着镣铐跳舞”的拘囿，形成了自己的风格，独树一帜。作品已引起广泛关注。倡导“自然清新，典雅情致的写作风格，反对为写诗而作诗的写作方法”。

2009年9月创办『新婉约诗社』。2010年创办『太阳诗刊』。创办『中国新纪元诗人协会』。

主要著作

有诗集《花的新郎》《复活，或以笔为杖》《关石诗选》曾获中国作家协会中国作家创作年会全国一等奖。代表作品：《无产阶级》《归来，缪斯的篇章》《打渔》《裸奔》《麦秆上跳舞的小丑》《高粱》《结婚三部曲》《龙吟》《狼》《花瓣》《小手绢》《时间》《情愫》《爱》《生命树》等。

他首当其冲，明确概括了“汉味”的说辞，并指出中国汉语言文学之现代诗歌之“汉味”写作的理念及方向。将“汉味”的实际意义延伸，并详尽阐述“汉味”:“抽象的汉语言写作意识、行为、方法、方式。或称“中国味”。①汉：华夏民族的现代称谓。味：气之父母。 ②于语言、文字、言辞之外的意境、情味、乃至人味，理念。 ③注入新鲜的现代思想观点及其理念。并建立在中国本民族、本土文化根基之上，最基础的汉语言文字之现代化写作意识，是故“汉味”写作。 ④特点是不拘于形式和内容的汉语言文学，剔粕去糟，博采众长，集思广益，并汲取世界上一切先进的思想成分，具有鲜明的中国人思维方式和逻辑，以及中国人独特的禀性、人文特征。 ⑤泛指中国一切从事现代化创作的人文艺术之中国人固有的品位。” 内容援引自：关石谈《汉字写作之诗歌汉味》。

作品赏析

1冰岛：他的新婉约诗风与旧有的婉约派诗人有着某种联姻，又有着诗歌语言不同的时代烙印和进步。

2秋野居士：他既宁静守道，固守自己的人生追求，追求以禅入诗，运用知性的方式对待他与世界的关系，同时没有忘记现实所赋予他的历史使命。他在诗歌的形式结构上又作了大胆的创新。现在诗歌结构形式呈多样化、自由化、韵律化的艺术风格。这种变化源于语言发展到今天，基本上脱离了古语单音节的表意性。同时由于古诗固有的形式结构，必须要对字凝练，以求一字而境界全出，以求在有限的空间纬度上传达丰富的思想情感。从他的一些诗歌来看，呈现多样性时又有规律可寻。他追求诗歌形式的对称美却又显得灵动、自然。《我爱你》《雨霖铃》《小手绢》《童年》《怨得我惹梦来偷情》等等从这些诗歌的外在形式看，分成多节，但上下节之间在句式和词语的数量上大体相同，相互呼应。整齐中富有变化，既有一定的韵律性，同时又生动活泼，充分发挥了古体诗歌和现在诗歌的结构优势，从而更好地疏导诗人的内在感情的流向，这点很可取。他在这方面超过了闻一多先生对诗歌的形式主张和改革，闻一多先生过于讲究新诗的格律化，难免自缚手脚，他主张诗歌是“带着镣铐跳舞”未免是一种形式的探讨，但是对自己和读者来说，都有很大程度的思维限制。关石在这方面汲取前人的经验，他进行了多样的创新，他把格律诗和自由诗很好地结合起来，创造出新的艺术形式，提高了诗歌的艺术表现力和美感。树立自己的美学风范，下面的诗歌《怨得我惹梦来偷情》表现得非常明朗，有很强的代表性。

像风∕潜入夜∕脚步儿轻盈∕细细碎碎∕如履冰凌∕轻叩我心棂∕郎,可愿意为我醒∕我醉∕若朦胧∕早睡早起∕明日将赴京∕我欲取花翎∕伊笑挠我心肝∕掐得生疼∕唉,猫儿样的精灵∕揽入怀似睡还醒∕是谁摄了我的魂魄∕怨得我惹梦来偷情。

诗歌从整体上看仿佛是宋词的小令的结构，分上下两节，上下句式大体相同，但句子的长短起伏变化，错落有致，但他又跳出了宋词严谨结构的局限，取得了成功的突破。《小手绢》、《雨霖铃》等都是如此。同时他又不拘囿与一种诗歌形式的结构编程，而是注重了变化。有些是整齐划一《裸奔》；有些是整齐中有变化《我是光明的儿子》；《被害过程》、《一座城》尤其是《小手绢》值得一提，上下句采用相似的句式“小的时候”，“大些的时候”“再大些的时候”而且是出现在句子开头，引领每节诗歌铺开叙事，反复吟唱，形成复踏之美，句数渐渐增多，使得叙事和抒情都显得厚重，这些特征在其他的诗歌表现得都很明显。这些诗歌形式的变化给了我们视觉审美的强大冲击力。同时他又遵循自己一贯的写作主张。他说“诗歌的写作趋向应该崇尚自然清新，典雅情致的写作风格，反对为写诗而作诗的创作方法”。这一点是他总的倾向和特征，但具体中有变化。《阿花不见了》在平静的叙述中流露清新淡雅的美，《我的情郎》在轻歌曼舞的叙述中典雅清新，如小溪清唱，甜美醉人。尤其是《雨霖铃》深得宋词的婉约风格，哀婉缠绵，如泣如诉。淋漓尽致地抒发对情人的思恋以及绝望之情，诗人并没有狂叫于荒野，而是付诸于很清冷的意象，巧妙借用宋词的韵味美感，使得全诗的感情缠绵悱恻，却又怨而不伤。即使是很严肃的话题在诗人的笔下也改变了我们审美的偏向和习惯，获得新的阅读激情和理解，如《我死了》。死是一个严肃而又令人恐惧的话题，但出在诗人的笔下却韵味大变，死不再可怕，而是“安然的，睡在草地上”，使得人们突破了对死的认识藩篱，有了更为理智地对待和解读。全诗流畅自然，充满一片祥和之气。这些是他生命中那股仁和，慈祥、豁达的因子在流露，也是他对爱的深度的理解在艺术形式上的表现。使得全诗弥漫着清淡的幽香，如母爱飘来“润物细无声”，必将滋润现实和历史。

当然在现代诗歌创作日渐繁荣的时代，无论是庙堂的贵族呐喊，还是平民化的默默耕耘，整体的创作现象云蒸霞蔚，异常壮观。在这些各自为阵的大花园里，随即而来的是每个人都想跳出来，站在时代的舞台的最前端发言，提出合乎时代特征的诗歌创作的主张，以取得在这一花园耕作的话语权。诗歌的平民化、口语化、诗歌语言是取决于西方资源”还是民族传统，诸如此类等等。都是这一心态的表露。尤其是有些大师的口号更涂满壮丽的色彩，把自己打扮成时代精神的救世主，给当前下了历史性结论。然而关石，他作为一位诗人，既落后于时代，又是超越于时代，他永远是一个精神信仰的守道者，守住他心中的一片沃土。用平生的信仰和追求在菩提树下悟道。他说：“我坚持自己的创作方向，起码是现在不会随波逐流，我不想在这个时候成为众矢的对象，不是我怕，而是我不想阻饶历史自然性的进程，我只是尽诗人自己的良心，我不想把诗歌埋葬在最普遍受众的世界”。他深知自己所处的时代赋予他的历史性地位和份量。以冷静，平缓的方式看待时代的风云变幻，辛勤地耕耘在自己开垦的绿洲上，以踏实的作风抒写心中炽热的信念和对理想的追求。从表层看他确实落后于时代，他似乎背叛了时代火热的门派之争。但是，他只想用自己的方式诠释诗歌和时代生存的境遇关系，然而正是这点，使得他又超越于时代。他用诗歌的语言的既发事实来诠释了诗歌作为丰富人类精神无限的可能性，并且在思维领域作深层次的开拓，这是诗歌创作的纯粹性要求。和那些所谓“诗歌是人类语言中唯一具有生殖器官的创造活动”或主张用“上半身或下半身”创作理论运用诗歌语言将人类精神的固化，只求当下感性的抒写，无疑关石的诗歌创作超越了时代的拘囿。成为历史性普遍意识的存在。他不是为一个时代而写的，而是为人类的精神追求，人格的趋向完美而苦吟的，成为另一种开拓时代的先锋派。所以，一旦时间的流水冲刷所有淘金者忙碌的身影之后，他的诗歌所凝固的文化精神就成了人类普遍的精神状态和经验。这一点在中国的文化长河中屡见不鲜，诗经的创作者，屈原、杜甫、等等，他主张：“诗歌应具备表达爱的特质”，从这个层次的高度上说他超越了时代。这一点，是一个真正诗人所具有的创作精神和人格品质。那些传统的诗歌流传下来，虽然已经剥去了原有的创作的人文环境和时代的特品，而我们现在仍然津津乐道，就是很好的证明了，无需我再深入阐述。他这种恒守诗魂的求道者是对当前诗歌创作走向狭隘和死亡的一个有力的回击，更是对当前诗歌创作实体性消亡的很好补充，这喷涌的鲜血是鲜活的，灵动的、永恒的。

3孙祝田：痴迷于诗的人，都会在自己的求索历程中思索诗歌的方方面面，尤其是诗的内涵和本质。我们所钟爱的诗，究竟是什么？诗人关石，精选自己最亲近的人的叙谈为诗歌意象，自然地阐发了自己对诗歌包括对生命的认识感悟。可见，关石是置身生活的诗人，他的诗歌灵魂深深融入生活的深刻里，融入生命的诗意历程中。

我们再来看——《思想》思想一朵花∕那花就开了∕红彤彤的真好看∕真的很娇艳∕思想一棵树∕那树就绿了∕叶子那么茂盛∕枝条那么丰满∕很自由舒畅的随风伸展∕思想，是一把伞∕撑起的是那片天空∕思想，是微波细澜∕悠然绽开的一朵清幽的莲。

诗人不是纯情绪化的，纯情绪固然能出感动人心的好诗，但决定诗歌的深沉内蕴的，特别是真正讲求诗歌意境和人生境界统一的诗人，都会有着自己独到的思索，也就是思想。这首诗便是诗人关石对自己内心思想的情绪感受的外溢。思想可以使花开得娇艳，可以让树枝繁叶茂自由舒展，思想能撑起一片天，思想会是出淤泥为不染的清幽的莲。司空见惯的意象，或者说诗中用烂了的意象，在这首小诗里具有了充盈的生命力感染力，诗意的诠释了思想的美好、高洁、活力和自在。更暗含了一个永恒和超脱。且看，树不问果，莲不道苦，不正是不为世俗、私利羁绊的征象吗？

关石在小诗《狼》中道：“我在慢慢的蜕变∕忍受着撕心裂肺的疼痛∕挣脱所有懦弱的链锁∕咬断所有世俗的束缚∕与偏见∕在咆哮的围攻和谩骂声中∕我最终站立起来∕头也不回的∕迎着凛冽刺骨的寒冷∕重返原本就属于我的世界∕我以我独有的目光∕∕温柔的傲视我的群类∕低吟浅唱般的嗥叫着∕来吧∕跟我一起杀戮∕我是你们的王”

看看“咬断所有世俗的束缚/与偏见”“在咆哮的围攻和谩骂声中……重返原本就属于我的世界”，这里仅仅是一个象征吗？这里仅仅是抒情吗？这里是思想的激烈和升华啊，这里是意志的自主和独到。这位狼无疑是充满思想智慧和诗意热情的，这位狼是自主的自由的能够在自己的灵魂世界带领冲杀的！这里的王代表着思想的崇高和诗意的高贵等等。关石的诗歌是在有着思想深度的心灵里生长的一朵朵圣洁的莲花。

4丁香：《有时候，我很悲伤》在光阴的轮盘上/我低声的，哭泣/时间的指针，和麦芒亲如兄弟/割过麦子的手/也割伤过自己/怀念麦茬/也怀念你，现在/你在哪里？/关于你的消息/如地里的麦子/越过了冬季/又是，一年新绿/有些时候/我很悲伤/为了生存，无辜/伤害麦子，咀嚼/它们的身体。

这首诗里，诗人用“麦茬”和“你”两个意象反复推进整诗，转换自然、流畅。

“在光阴的轮盘上/我低声的，哭泣/时间的指针/和麦芒/亲如兄弟”。“光阴的轮盘”，一年一年的时间飞逝，流转之快，所以“我低声的，哭泣”，慨叹时间匆匆，而我却无力抓住。还为谁而哭？我们暂且不去深究，只埋一种淡淡的伤感于此。“时间的指针”和“麦芒”一反“针尖对麦芒”的常态成了兄弟，有一种岁岁年年如是的惘然，平添又一缕忧伤。这里用“麦芒”自然过渡到下节的“麦茬”。

“割过麦子的手/也割伤过自己/怀念麦茬/也怀念你，现在/你在哪里”。两个“割”字，就将两种物种之间引起受伤的同一种动作－－“割”巧妙的寻找到了，并且利用“割”这一通感，顺利完成情感和场景转换。如今，想起满地的“麦茬”，思绪自然会飘向故乡，想起亲人，所以，我把这里的“你”理解为故乡的亲人甚至就是诗人的父母。前面的割裂之痛自然转换到思乡念亲之痛，这种思念之情跃然纸上，这样的痛滚落于诗人和读者心间。就在某个黄昏，回望故乡的方向，泪已成行，打湿诗稿。

不过所幸还好，“关于你的消息/如地里的麦子/越过了冬季/又是，一年新绿”。这种思念不会冰封，一个又一个春景里，麦茬会再次焕发新绿，你的消息也会慰藉我一颗羁旅之心。

然而在诗作最后，诗人的情感再次陷入悲伤中，“为了生存，无辜/伤害麦子，咀嚼/它们的身体”。有多少父母为了孩子，甘愿让他们啃食自己走出家乡，他们无怨！可作为子女，当真正理解到父母的奉献时是多么的悔恨和无奈啊！至此，前面的所有伤感纠缠于此，时间流逝之叹、割裂之痛、思念之痛以及生存之艰或者还有爱情失意等等情感迸发，似一股洪流，在我们心头激荡。然而诗人仅仅轻轻地吐出“有些时候/我很悲伤”，一重一轻的反照，一个悲伤却不悲观、失意却不绝望的形象感动你我。诗人的情感起伏，让诗歌内在的韵律反复跳跃，也深深叩击着读者的心。

读关石的诗，如同品一杯香茗般自然，可看似本原的一系列自然景物，却被赋予了生命情感的内涵。诗中景物有灵有性，诗中情味隽永。我想，在一个个静夜，点一盏小灯，随着缓缓的音乐，轻轻吟读他的诗句，一定别有一番韵味，别有一番体验。

5靑青子：初读关石的诗，给我的第一感觉是，她一定是一位感情真挚的才女，诗意柔美，风格简练，超凡脱俗，有女子特有的妩媚和朦胧，我倒以为关石为朦胧派更为合适些。然而，关石却是一位风流倜傥的男子，在我意料之外。

看完关石诗人的诗，由衷的佩服起来，他的每一首，都是那么的自然，那么的情意缠绵，或者是深邃而不失哲理的小语，让青子爱不释手。

《有时候，我很悲伤》在光阴的轮盘上∕我低声的，哭泣∕时间的指针∕和麦芒∕亲如兄弟∕割过麦子的手∕也割伤过自己∕怀念麦茬∕也怀念你，现在∕你在哪里∕关于你的消息∕如地里的麦子∕越过了冬季∕又是，一年新绿∕有些时候∕我很悲伤∕为了生存，无辜∕伤害麦子，咀嚼∕它们的身体…………

从题目可以看出诗人想要表达的情愫，仔细的读上几遍，的确有淡淡的忧伤在里面……“在光阴的轮盘上/我低声的，哭泣”。

作者为什么要低声的哭泣，而不是号啕大哭，想必作者是要表达一个忧郁的男人，窝在心里不吐不快，又不甘心被发见的那种难受的滋味。所以，在光阴的轮盘上，我们的作者选择了低声的，哭泣，作者为什么要哭呢？这就是作者留下的一个悬念。

接着看：“时间的指针/和麦芒/亲如兄弟”；看到麦芒就想到了刺，想到了针扎的疼痛。而指针和麦芒就像一对兄弟，他们有共同的地方，就是都有尖锐的形状，作者用拟人的手发表达了作者想要诠释的意念。让读者兴味的想看下去，看看究竟会有怎样的忧伤，据青子猜测，这就是作者的目的。

“割过麦子的手/也割伤过知己/怀念麦茬/也怀念你现在/你在哪里”。割麦子，是一件很普通的事情，也割伤过知己，这也顺理成章；怀念麦茬，是因为麦子已经收割，看不到丰满的麦子，作者想要表达的是一种隐隐的感觉。麦子已经收割，只有麦茬还在地里，所以作者很浅显的很聪明的就用麦子和麦茬和受伤的手，联系在一起。表达了一种亲自手刃的一段往事“或者爱情”并且受了伤，

而今，只能看着麦茬“往事或者爱情”独自忧伤。自然而然就有了后面的诗句“怀念麦茬/也怀念你，现在/你在哪里”，作者的伤心悔恨，在怀念里酣畅淋漓的表现了出来。

请看下面：“关于你的消息/如地里的麦子/越过了冬季/又是，一年新绿”。这几句是作者不甘心的表现，期待中可能就有了奇迹，就像地里的麦子，经过了冬天的雪藏，来年春天，又是绿意盎然。就像作者想要表达的对于爱情或者是爱人的那种愧疚的表示。从第一段的低声哭泣，到第二段悔恨与痛苦的诘问，在链接第三段的痛苦中又有了期盼，作者的身心经历了痛苦.悔恨.怀念.憧憬……一步步的引入了末节的悲伤。且看，“有些时候/我很悲伤/为了生存/无辜伤害麦子/咀嚼它们的身体”。其实，最后一段才是作者的心里话。这悲伤因了一些事情，不得不割舍不愿意舍去的珍贵的东西，而后笔锋一转：“但是没办法呀，为了生存不得已而为之”

这才是作者想要告诉我们的情结，痛苦中升华。

全篇诗中，没有华丽的辞藻，没有生僻的文字，言简意赅，情感浓郁，字字含悲……

这就是我眼中的“诗人的悲伤”。

《童年》

翻开童年

是挂在西天

夕阳下

一幅水墨

含烟

阖上晨昏

是蒿草西风中

母亲在茔上

轻声

唤我

……

关石的这首童年，让我不禁想到我的童年，童年的那些逸事萦回在了我的脑海里。

是一首很短的诗，然而作者想要表达的却不是简单的喻意，这首诗的第一节更像是一首配图诗。

“翻开黄昏/是挂在西天/夕阳下/一幅水墨/含烟”。作者用拟人的手法，翻开黄昏，这一句开首之语，

‘翻’字有点睛的作用，是作者功力老道的见证，通感运用贴切。接下来：是挂在西天/夕阳下/一幅水墨/含烟。童年已经被翻开，故事自然得意引入：是挂在西天，夕阳下，一幅水墨画。画的内容呢，作者又说了，是一幅夕阳下水墨含烟的画面。在作者的记忆里，童年就像一幅中国国画，有夕阳，有烟雨迷蒙。

末一段就比较伤感：阖上晨昏/是蒿草西风中/母亲在茔上/母亲在茔上/轻声/唤我”。衔接上段的黄昏，这时候天已经黑了，黄昏已经“闭”（这又是一次功力的见证）上了眼睛，母亲轻声唤我的声音如游丝，荡漾在心头。看是普通的一声呼唤，却道出了作者的迷茫，眼泪不经意就缓缓溢出！所以，作者写下‘母亲在坟茔上/轻声/唤我’。这才是作者想要表达的最深情情感的交织。

先是以童年展开一幅乡村画卷，在读者的想象中，引出母亲的呼唤。然而，慈母已经谢世了，那情深意切的呼唤再不能在黄昏，跌入儿的心中！时光穿梭，想象飞回儿时的故乡，只能假想母亲在深夜的蒿草西风中，在荒草萋萋的新坟上，还萦绕着母亲呼唤儿子回家不绝的回音。

这其实是一首借童年而缅怀母亲的一首哀诗。

读关石的诗，意境空灵，画面唯美，让人流连！

6郑丹彤：关石诗作品被赞誉的很多，李明霞女士写就《浅读关石诗选》并介绍关石与我相识，我于是有了解读他诗作和心声的机缘。虽不敢妄猜关石何以以石为名，但在后现代文化语境中，关石的诗歌的确是那种大隐隐于市的布衣贵族，贵在语言简约炼字精准，哲学厚度与情感深度兼具，音韵美与意境美并存，却不露丝毫斧凿痕迹，可谓妙得自然之趣，独具返璞归真的美感。《石头记》的《咏石》说的最好：“爱此一拳石，玲珑出自然。溯源应太古，坠世又何年。有志归完璞，无才去补天。不求邀众赏，潇洒做顽仙。”依我拙见，研究关石的创作态度、作品风格、修养风骨，不妨参照此诗解读。

关石近期作品中，《生命树》是其精彩之作，极具研究价值。

《生命树》

神说，大爱无疆

于是，我就俯下身子扎根于荒地

我不祈望自己能长成参天的茂密

若是；有饥饿的鸟儿飞过就把我啄了去

若是；有受伤的虫子爬过就把我噬了去

若是；需要有依靠的老人请把我折了去

若是；有伤心的孩子经过请靠着我悲泣

若是；逃难的人经过就在我掩护下躲避

若是；憎恨我的人经过就将我连根拔起

若是；有相爱的人经过，请你们呼吸，关于爱的秘密

若是；有你经过，我亲爱的人呵，

请你就在我的臂弯筑起家园，在爱的蒙悦中繁衍生息

大千世界万象具备，树本寻常物，但经诗人寄意抒情，便生发出另一种奇秀意象，别具洞天。关石将生命喻为一棵树，让生命树以一个驿站的角色出现，阅历生命各种苦乐，同时，也将自我的生命信念化为这棵树，在荒地中艰难生存却布施荫凉，一边奉行大爱超越自我，一边守候知音呼唤同道共建美好家园。《生命树》潜伏着道、贯穿着仁、印合着德，至情至性，俨然菩提树的化身。作者因心造境，以手运心化虚而为实，将咏物、抒情、寓意完美交融于一体，同时音律和谐，语言真挚自然，诗歌的外在结构形式亦颇具建筑美感。

然而，生命树作为承载多种寓意的意象载体，作者并未着意刻画其外在色相。全诗只是一树的自说自话，没有答词，但空白给予读者的想象力却产生了比拥挤的画面更神妙的表现效果，无字处意蕴无穷。生命树的物质存在形象是虚的，已经路过或者将要路过树的那一系列过客，如“饥饿的鸟儿”、“需要依靠的老人”等却拥有实相，他们分别代表了不同的生命群体和不同的生命缺乏，即生理需要的缺乏、安全需要的缺乏、归属和爱的需要的缺乏、尊重需要的缺乏等，以此展现生命万象，同时也暗示了树自身的丰富阅历，并进一步反衬出树的高大坚韧和悲悯姿态，生命树的精神意象由此而得到丰满充实。

这一部分的诗歌内容在诗歌的第三节，作者采用了一系列的排比句来表现，每一句的字数完全一样，尾字韵脚相近，前三行以十一鱼韵“去”字谐韵，后几行皆是七齐韵。每一句都通过“若是”两字短促有力的音节开始，以同样的近似的句式结构展开并且结束，体现了众生平等，颇具《观世音菩萨发愿偈》的韵致。仔细分析下，则前三行句式结构几乎完全一样，仅在第三行稍有变化，但均以视死如归的“了去”两字结韵，体现了舍身饲虎割肉喂鹰的慈悲。第四行开始，句式结构较前三行又有了微妙的起伏和改变，并且第四、五、六行结尾的两字分别以“悲泣”、“躲避”、“拔起”来结韵，韵同字不同。我们知道，这六句诗传达了类似的事件和情怀，以相似的句式节奏来铺叙符合音乐的表现手法，只要在看似单调的韵律中潜伏个别小小的变化音，就会避免念咒一样的单调，和而不同。而关石恰恰是深谙音律之人，懂得那些小小的变化的必要，并能将其变化的自然而然，宛若天成，不落痕迹。其实这首诗最见作者综合修养功力的所在，也恰恰体现在这六句诗的句式结构设计中，那排比出的长短一样的句子，那些在句头、句中、句尾一再反复出现的字眼和节奏，都是作者精心设置的群舞伴舞，都为了令主题--------第七行诗，特异、凸现，如万绿丛中一点红，继平铺直叙的前六句之后突然跃入眼帘。这一笔峰回路转的转折，打破了先前整齐划一的沉寂，柳暗花明，令人眼前一亮，充分给予了读者心理上的情绪暗示，感受到活力和希望。而这一句的内容，也是生命苦难的沉重主题中，唯一盛开的一朵花，关于幸福，关于希望，关于爱，互相的爱。为了更好的表现这种意境，第七句的字数陡然增加了很多，并且增加了断句，语气中饱含着惊喜和客气，说：

若是；有相爱的人经过，请你们呼吸，关于爱的秘密

现代构成艺术研究形式美，侧重造型艺术的形式美研究，关石是诗人，却比我们这些美术出身的更懂得形式美更接近艺术。他在诗歌的结构、排列、组合问题上，下足了功夫。《生命树》诗行的整体排列形式活用了重复、对称、平衡、渐变、对比、特异等构成方法，如第三节第七句的凸现，就是与前六句对比的结果，是特异句式句形使然。闻一多曾说增加一种建筑美的可能性是现代诗的特点之一，因为中国文字呈方块状，在组织和排列上具有先天优势，不利用实在可惜。虽然诗之所以为诗并不依赖外在形式，但《生命树》的特殊分行造成的整体外在排列形式，既具有塔式建筑的造型美感，又富于极强的暗示性，自上而下，层层递进，烘云托月一样隆重推出了诗的高潮部分-------如前所述的互相的爱，并进一步过渡推移到下一节，最终的两句诗行，也是最动情的两句：

若是；有你经过，我亲爱的人呵，

请你就在我的臂弯筑起家园，在爱的蒙悦中繁衍生息

至此，生命树的意象形象完整了，在对爱的祝福和召唤中，完成了它自我的生命超越主题。我们看到生命树是静默的，以悲悯的姿态面对苦难和同样苦难的众生，尽其所能在荒地撑起一把爱的巨伞。生命树又是热烈的，深情的祝福着爱、期待着爱表白着爱，在尘世的荒寂中绽放出真实可信却耀眼无比的光华。这是一棵阅尽沧桑的生命树，深深扎根泥土，不逃避，不放弃，不断超越着自我，奉行着大爱。至此，生命树的思想与生命树的空间已然被节奏化了，趋向于音乐的境界，飞升到永恒，但见一棵参天的茂密的生命树，面朝大海，春暖花开。

每一个诗人都有自己生命体验的重心，关石关注的是个体存在的终极意义，《生命树》探寻的是存在的本体和理想的人格。既然生命存在的本身自成目的，那么深刻的认知自我、真实而不虚矫的表现生命，就是生命的目的和价值。这在他的诗歌语言中可见一斑。率真自然的诗歌语言，句句近人却字字高妙，扎根泥土又不局促尘埃。秋野居士的《关石和他的诗》极有见地，认为“他把格律诗和自由诗很好地结合起来，创造出新的艺术形式，提高了诗歌的艺术表现力和美感，树立自己的美学风范。”关石的《生命树》既是作者一贯语言美学风格的延续，又是一次质的超越和突破，语言更加平易近人却不失典雅含蓄，并且自诗经、佛偈中汲取了句式结构的营养，以句式的简单和反复衬托出内涵的复杂深奥，句中的标点和断句以及重复字眼的使用，加强了韵律感和感情的表达。其所用句式的弹性和张力，使得一些极其平常熟悉的字眼，在特定的聚合结构中放射出强烈的诗意光芒。如第二节：

于是，我就俯下身子扎根于荒地

我不祈望自己能长成参天的茂密

这种自然质朴和口语化的叙述语言，表现出细微而富有生活气息的意象与情节,让我们感受到毫无修饰的真情实感的流露。

苏轼画过一幅《枯木怪石图》，“外枯而中膏，似淡而实浓，”“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”那画中的枯树亦如关石的生命树一样扎根于荒地，也不具有参天的茂密，形枯骨瘦，但它表现出古拙率真的高级美感。因为巧和拙是相对的，艺术需由拙到巧，再由巧至拙，开始的拙是真的拙，因为技巧不足，故需要基本的技巧训练，等技巧达一定境界后，又需从技法的束缚中解放出来，此为不为成法所拘，复归本真，是超越技巧的大巧，大巧若拙强调与天然契合。因为技巧是人为的工巧，而自然是天成的，圆融的，前者如错金镂彩，后者为出水芙蓉，真正的艺术应该虽由人作却宛然天成。关石在诗歌、音乐、美术、哲学、宗教领域都有深入研究，领悟力亦超于常人，《生命树》诗歌语言是从胸中自在流出，纯任真率，自写胸臆，同时具有鲜明的风格特点。关石对语言规范尺度的把握能力对具体字词的精雕细琢能力早已达到了游刃有余。

另外，在《生命树》中，关石采取了与以往任何诗歌都不同的句式排列结构，比以往任何一首诗都更注重音韵的内在和谐，运用了多种韵律方法。为便于对所表现事物的类属边界和形态的不确定性做深层的把握，《生命树》采用了设问性的语式结构，采取了自说自话的表述方式，营造了更多的空白妙境予人想象，而朦胧婉约的诗语能量，形成了一个若有若无虚实相间的张力，令《生命树》频生象外之象。至于《生命树》句式诗行排列组合形成的建筑美，也是关石历来作品中最具外在形式美感的一例，是其诗歌建筑美试验过程中最成功的一例。

综上所述，关石《生命树》具有融汇古今中外多元文化的审美取向，是一个具有外在形式美感和内在丰富内涵的深刻的感人的优秀的作品。

关石诗集

19世纪末至今，整个人类都沉浸在巨大的世纪末情绪或曰世界末日的情绪中，尼采率先敲响了理性主义的丧钟，海德格尔所描述的世界之夜则集中反映了当今人类生存的虚无感和危机感，而良善的诗人，始终践行着重建精神家园的责任和担当。

关石就是这样一位诗人，关石的诗集《复活，或以笔为杖》将深邃思想作为诗意栖身的礼拜堂，将终极关怀溶于诗意之中，去思考生命的存在意义以及本质，思考人类的出路。

言及诗，关石在其作品《诗》和论文《说诗，或现代诗歌之我见》中，深刻的阐释了自己的创作观点。与朋友交流时，他亦曾认真的说“诗即诗”，“寺言”，亵渎不得。诗集《复活，或以笔为杖》是关石生命态度创作态度的最直接显现，是作者宅心玄远并感悟其中的生命的禅唱，其视角之广大颇为惊人，生老病死、饮食男女、富贵与贫穷、美与丑、正与邪、爱与恨、罪与罚、战争与和平，在关石的作品中都被艺术的展现和思考，可以说是从一个特殊的视角记录了这个时代的存在，并叩问了这些存在的实质，具有鲜明的时代特色和历史研究价值。

诗集共分五部分，根据不同的主题，穿插排列了关石不同时期的代表性作品，真实再现了作者以笔为杖的心路，亦是作者生命历程的再一次轮回。但无论哪一部分，都有一个爱的主旋律，歌唱着作者对生命、自然、生活、世界、真理、美的热爱，咏叹着爱的幸福与忧伤，同时充满了感激，并深刻的总结出：“爱到极致，是放弃，是给予。”因为“人生难免要历经生离死别的苦痛，生命中的每一刻都是从炼狱到涅槃的过程，”所以，认为“生命，原是一条回归的路线，是要在不断的燃烧和释放中，孜孜以求着圆满。这过程就是奉献---终极，即所谓，涅槃。”

无须质疑，最美好的诗歌和心灵往往都是最苦难的生命的花朵。胸怀大爱的人，必然证悟了小我死大我生的过程，乃至醒觉。作为生命个体，作者清醒的将自我的生命体验置放于人类群体之间进行思考，并谦卑于自身的平凡与渺小，以滴水、尘埃、行者、歌者自居。作为诗人，他以自己超乎寻常的敏锐去感悟、探寻生存的本质和意义，并将一腔悲天悯人的情怀诉之诗行，践行自己以笔为杖的使命。他追随着正义真理，不计世俗功利得失，历经恩怨悲欢荣辱乃至生死，却不改初衷，情愿将自我捻做灯芯以身殉道，只为烛照暗夜和虚空。

因为爱，所以痛，诗集《复活，或以笔为杖》负载了生命中不能承受的轻和重，诗歌或轻灵、或幽婉、或激越、或凝重、或幽默、或尖锐，完全是根据主题需要而随意变换，但每首诗的个性都很鲜明突出。那是一个至情至性至真至善至美的内心世界，晶莹剔透，映照大千。诗集《复活，或以笔为杖》整体充溢着凝重、悲凉、庄严的崇高美，如一部史诗，再现了当下徒有繁华虚无表象却给人生造成巨大心理冲击的现实人间。在此意义上，关石笔尖滴落到秋叶上的那颗泪，还有他迷醉回旋在花季时的那一笑，已不仅仅是他个体的泪与笑，也是我，是你，乃至全人类。而那被他深深爱着的、在他诗中无数次出现的“你”，亦不特指他自己的亲人爱人和朋友，也包含着你我和自然界一切众生。他的诗歌作品没有疆域限制，正如其所言，他的诗歌是献给上帝和缪斯与这地上所有的生命。每个人都可以在这部诗集里找到似曾相识的情怀和影子，此为《复活，或以笔为杖》的普世价值所在。

一首诗是一面心灵的镜子，一部诗集映照出一个诗人的魂魄。关石不仅仅是诗人，在武术方面也颇有修为，并且是一位水墨写意画家，诗画均美如其人。孔子说“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，这几句话可以为关石画像，并且恰如其分。

至于关石诗歌的艺术性与文学价值，评判权在于时代，在于读者。仁者见仁，智者见智。诗歌的美不是固定的，对于作者和读者来说，美就在彼此怡然心会的拈花一笑间。时间和历史会给予关石和《复活，或以笔为杖》最公正的答案，《复活，或以笔为杖》的实际意义，应留待后人去评说。

总而言之，诗集《复活，或以笔为杖》倾注了作者对世界、时代、生命、未来的爱与关怀，以情感深度和哲学厚度兼具为特质，富于强烈的感染力，是一本难得一见的诗歌汇集，值得品味和典藏。

圆一

2011年中秋节

代表作品

翅膀

当我走过

若你看见

我身后投下的，影子

请你相信

那不是我

你见到的，是我的，翅膀

方向

若，你愿意听

我，就对你讲

亲爱的人

你是我今生，唯一

能够确定的，方向

无产，阶级

海的女儿

恋上了渔夫

大地的女儿

奉献给地主

你托付给了

红色的资本家

我娶谁

花瓣

我把寂寞

锁进我的花园

却无意丢给春天

我把满怀柔情

裁剪成千丝万缕

却不想惹来

秋雨涟涟

一个人独处无言

不去想阑干倚遍

一个人欲哭无泪

不去看衰草连天

我把一颗真心落在路边

却不曾想被风扯成

一地花瓣

我只是，吻了你

我只是试探著

用类似于温和

的形态

接近了你

不像蚊子

不像蝙蝠

你可以，试著

把我，想象成

一丝微雨

一缕阳光

你不用，记得

整个晚上

只要你在

这个早晨

从春天里醒来

窗外和风习习

阳光还明媚

你仍能感觉

一丝丝甜蜜

一些些快乐

我不要你

给予你的，全部

你用不著，害怕

我只是，轻轻的

触摸了你的肌肤

柔柔的吻了你的

脸颊，和长发

曾经有你

当爱已成往事

那些缠绵的情节，就在

记忆的风前摇曳

如四月的樱花，烂漫如昔

偶尔一朵飘落静谧的心湖

清波微漾，泛起酸涩甜蜜的涟漪

无论风清月明的夜晚

还是烟雨霏霏的梦里

一声喟叹，一声唏嘘

倏然触落的两行浊泪

都晕染着万千的幸福

与感激

朝花夕拾

落樱无语

每每此时

真的很想告诉你

这一生曾经有你

谢谢你

爱的揭谛

无奈要这样

哀怨的别离

缘起是此番

错误的相遇

是放任伤悲泛滥

还是让思念决堤

就让我祝福吧

带上万般期许

从此化作河流不息

夜以继日地奔涌着向你

——

我会留在原地

却不再为等你

是要在每一个深秋的夜晚

蘸着明月洒落的光辉

书写，爱的揭谛

爱即说咒曰

波罗僧揭谛

爱到极致

是放弃，是给予

量器名关石（音dan）

关口征赋所用的量器名。1，关，重量名；石，容量名。关石，借指赋税。一说，关指征税之处，石为量器；关石，借指征收赋税。