| 词条 | 关山月 |
| 释义 | 1 中国现代著名国画艺术家、教育家关山月（1912.9—2000.7），中国现代著名国画艺术家；广东阳江人；早年拜师于“岭南画派”的奠基人高剑父；1948年后，任广州市艺专教授兼国画科主任；新中国成立后，关山月历任华南文艺学院教授、美术部副主任；1958年后，任广州美术学院教授兼院长、国画系主任，广东艺术学校校长，广东画院院长、名誉院长，广东省美术家协会副主席，广东省文联副主席，中国美术家协会常务理事、副主席；1956年加入中国共产党；是第三至八届全国人大代表；代表作有《江山如此多娇》（与傅抱石合作）、《绿色长城》、《俏不争春》、《漓江万里春》等。 中文名：关山月 别名：关泽霈 国籍：中华人民共和国 民族：汉族 出生地：广东省阳江市 出生日期：1912.10.25 逝世日期：2000.07.03 职业：国画家、教育家 毕业院校：广州市立师范学校 信仰：共产主义 主要成就：岭南画派第二代中最出色的画家当代岭南画派的代表人物之一脍炙人口的作品具有鲜明时代精神 代表作品：《江山如此多娇》、《俏不争春》、《绿色长城》、《长河颂》等。 ◎ 人物生平关山月先生，原名关泽霈，公元1912年农历9月16日出生于广东省阳江县那蓬乡果园村，早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。 后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。 1939年，他以《渔民之劫》等作品参加了在苏联举办的中国美术展览。同年秋至1940年春，他首次于澳门、香港及湛江举办个人画展，之后他自广东出发，经广西、贵州、云南、四川、甘肃、青海、陕西等省区，深入生活，收集素材，边写生，边创作，并沿途举办个人画展，以卖画维持生活和筹措资金，他在敦煌石窟临摹过壁画，研习传统艺术。此次旅行写生，为他后来的艺术成就奠定了坚实基础。 1946年，被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。 1947年作南洋之行，先后在泰国、马来西亚和新加坡等地旅行写生，作品描绘热带风光，并举办个人画展，受到华侨的欢迎。翌年又在香港、上海、南京举办西南、西北及南洋旅行写生画展，并出版《关山月纪游画集》（2辑）。 1949年春，在香港参加人间画会的艺术活动；中华人民共和国建立后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授兼副院长、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东画院院长。 1957年由国家委派赴欧洲主持中国近代百年绘画展览。 1982年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。他始终坚持深入生活，勤奋创作，其代表作有《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》、《长河颂》及与国画大师傅抱石合作的不朽巨作《江山如此多娇》（在《江山如此多娇》的创作过程中，周恩来总理、陈毅副总理也提出了宝贵的意见）。 此外，他还访问过波兰、法国、瑞士、荷兰、苏联等国，并在日本、澳大利亚举办画展，在美国讲学和进行艺术交流。 1991年捐资中国美协设立“关山月中国画教学创作基金”，捐赠作品建立深圳“关山月美术馆”。 关山月在艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息；他的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。他先后出版有《关山月画集》、《关山月、傅抱石东北写生选》、《关山月作品选》、《井冈山》等作品。 1997年，关山月美术馆在深圳市落成；2000年7月3日下午，关山月因病在广州去世，享年88岁。 ◎ 人物评价国画大师关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一；在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。 他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。 他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。 ◎ 女儿眼中的关山月“1953年到1958年我随父亲来到武汉，这么多年他都把武汉当作第二故乡，有着深厚的感情。”昨日，国画大师关山月独生女关怡讲起父亲一生中难忘的这段经历。 笔墨间深厚武汉情 “九岁那年父亲带我来到江城，记忆最深的是武汉太热，一到晚上，我们一家人就拿着竹床往外搬，在街上占位置乘凉。”这样炎热的天气，关山月依旧作画，拿着画夹、毛笔到外面写生，她们母女就在身旁给他扇扇子。“父亲在这里完成了长达15米的巨作《山村跃进图》，这幅画反映了鄂北山村人民在大跃进时代的生活和新面貌。”关怡自豪地说。 艰辛学画恩师惜才 关山月原名关泽霈。“关山月”的艺名，是岭南画派主要创始人高剑父所取。关怡透露，“父亲第一次在广州裱画店看到高剑父原作时就很喜欢，心想要拜高老为师就好了。高剑父在中山大学有兼课，关山月打听到中大学生才能听课，就借了别人的学生证，冒名顶替报名听课。一次，高剑父要同学们临摹他的一幅画，专门走到关山月面前并停下看他画，询问他是哪个班的学生，关山月结结巴巴，将冒名顶替如实告诉了老师，心里十分害怕，可怎么也没想到，高剑父对他说，你明天不用来了，到我的春睡画院学，免收学费，包吃包住。”正是高剑父的惜才才造就了今天的国画大师关山月。 ◎ 作品赏析◎ 《绿色长城》关山月《绿色长城》，中国画，144.5×251cm，1973年（新中国美术图史） 关山月是岭南画派的著名画家，70年代初，他的创作出现了第二次高峰。他参加1973年“全国连环画、中国画展览”的作品《绿色长城》，是新山水画的又一范本。 明朗的阳光下，南国海岸一片郁郁葱葱，海水卷起一层层浪花。沿岸是绿色的防护林，高耸的木麻黄被风吹动成一道道波浪，与海浪互相呼应。 王策认为：这幅画“不囿于传统山水画的构图，在技法上为了表现现实内容的需要，吸收了油画技法”。它“不仅表现了壮丽的祖国河山，表现了我国社会主义建设一派欣欣向荣的新气象。更有意义的是通过这些美丽景色的描绘，表现了劳动人民改天换地的精神，表现人民用双手艰苦培植起来的绿色长城”。作品的意境不是幽美的风景区，这里是海防前线，被认为阶级斗争很尖锐，题目定为《绿色长城》以寓长城既可防沙，又可防风，还可以防敌人，是一个绿色的铜墙铁壁，带有鲜明的时代特征。 有人说《江山如此多娇》是关山月影响最大的作品。但在美术界，却认为他的《绿色长城》才是最好。 《绿色长城》是突破了传统山水画的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，有光影效果，但同时保留了中国画的韵味，将西画和中国画传统结合得很完美，在专业上备受认可。 但《江山如此多娇》有它的艺术影响。 上个世纪50年代，山水花鸟画因无法反映现实，备受批判。不过，这幅巨作却完美体现了毛主席的诗意，开创了中国画的新局面。 上世纪80年代后，其实是关老创作的黄金时期。中国画是有一定套路和程式的，但没有这些又不成国画。关老就很想在套路里面有所突破。他吸收了许多西方的观点，希望每张画都能表现出不同：比如他画海南的尖峰岭，要有尖峰岭的韵味；他画武夷山，要有武夷山的感觉。同时追求画面语言的多样性：比如这张画上全用色彩；那张画全用笔墨；另一张画可能更多强调线条。 他是希望表现画面的现实和差别。这种探索，实际上是给自己出难题。但传统的中国国画追求笔墨趣味，有些人画哪里都是一样。很多人因此诟病，他晚期的画作不成熟，没有了自己的面貌。实际上这正是关老的优点。 ◎ 《江山如此多娇》1959年4月底，著名山水画家关山月和傅抱石先生接受了为人民大会堂创作巨幅国画的任务。关老与傅老认真研究了几天，画出了小稿。 他们按周总理的意见：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光。 关山月先生之女关怡女士告诉记者：“两位先生接受巨幅国画的创作任务之后，心理压力很大。因为人民大会堂是国家领导人经常接见外宾和国际友人的所在地，如果画得不好，将有失国家的声誉与尊严。” “在关山月和傅抱石先生的创作过程中，陈毅、郭沫若、吴晗和齐燕铭曾来了解他们创作的进度。当时两人认为‘题材实在太大，不大好把握’，陈老总听了便笑着说：‘绘画也跟作诗一样，首先要立意。’接着又说，江山如此多娇，首先在画面上必须突出一个‘娇’字，既要概括祖国山河的东西南北，又要体现四季变化的春夏秋冬。只有在‘多’的气势中，才能体现出‘娇’来。” 50年来，一直悬挂在人民大会堂迎宾厅的巨幅山水画《江山如此多娇》：画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，而长江和黄河还有长城则贯穿整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀着祖国的锦绣大地，气势磅礴。整个画卷气势恢宏，象征着祖国的强大和江山的美好。 周总理为画家准备茅台 关怡女士告诉记者：“当时经济很艰苦，周总理给予两位画家无微不至的关怀，房间都准备了茅台酒。傅抱石先生创作之余喜欢饮酒，而关老很少饮酒，往往是傅抱石先生把自己的酒喝光了，还顺带也把关老的酒也喝完了。关老风趣地笑着说：‘我的酒呢？’” 画稿草图通过之后，两位先生开始着手作画。他们把东方饭店二楼的会议厅辟为画室。经过两个多月草图准备，两个月的紧张创作，《江山如此多娇》这幅巨画（7米x5.5米）基本完成了。周总理很忙，但他还是抽空来关心两次。当创作即将完成时，关老他们专门请总理来提意见。总理看到将近完成的巨幅国画，高兴地走上前和两位画家握手道谢。周总理看了看挂画的墙，发觉画还是小了一点，随后，该幅巨画又由两位画家扩大到了9米x6.5米。由于画扩大了，太阳就显得小了一点。总理又说：“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！”听了周总理的意见后，他们立刻改进，用上了最好的朱砂，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。后来周总理看后，高兴地说：“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！” 毛泽东主席为画落款 记者了解到，作画前，郭沫若曾对两位画家说：“一定要保持各自的风格，但又一定要使画面求得和谐统一。”所以，虽然关山月和傅抱石的画风分别属于金陵画派和岭南画派，但在创作的过程中两人始终能够相辅相成并尊重对方的擅长。关怡说：“父亲负责画前景的松树和远景的长城雪山，而流水瀑布则由傅先生来画。” 巨幅山水国画创作完成了，只是未题款。周总理说，要请毛主席亲自题字。两画家激动万分，就盼这一时刻的到来。就在他们完成创作后的9月27日，周总理请毛主席题词，可毛主席正在外地考察，不在北京。但毛主席还是在外地专门提笔写了四幅“江山如此多娇”，并谦虚地说：“仅供选择。“毛主席有个习惯，写得很好的字就会在字上面画圈圈，最后大家选出了圈圈最多的字，组合起来，放大放在巨幅山水画《江山如此多娇》上。 关怡女士告诉记者，毛主席的“江山如此多娇”四幅题字，有一幅送给了关老作为纪念。 1977年，关老无私地将毛主席这幅题字原件捐赠给了中共中央办公厅。关女士说，“现在关山月故居客厅里挂的‘江山如此多娇’是中共中央办公厅回赠的水印复印件，并有中共中央办公厅复制的印章，这是具有历史意义的。” ◎ 绘画艺术关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一，他的绘画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点是一致的。 这种一致性集中地表现为现实主义创作思想和不断地创新精神。 我们大致可以从三个阶段对关山月的艺术加以研究。 第一阶段，是从30年代末到40年代末。从这一时期的作品中可以看出，关山月继承了中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法，同时明显地吸引了西画的写实手法。 例如，在1939年创作的《拾薪》中器具的造型与景物的空间关系，《玫瑰》一画中对提篮和玫瑰花的形体塑造，都比较写实。在1940年所在地画的《侵略者的下场》中，树干与线杆都用明暗法画出，以表现其体积感。 40年代所画的《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》等表现场影的作品中，都以焦点透视，造成了较强的空间真实感。这一时期的作品与后来相比，写实性强，较注重形体刻画，而不太强调传统笔墨趣味。 第二个阶段，包括50年代到70年代的约30年间。关山月在这一时期的创作取得了丰硕的成果。画家以饱满的热情，用中国画的艺术形式描绘了广大人民进行社会主义建设的现实生活。他的作品表现了钢铁厂建设、堵海工地、煤都、水库、水电站等热火朝天的建设场景，还表现了幼儿园、渡口、纺线以及山村的各种农作劳动和农家活动。作品充满了浓厚的生活气息和地区色彩。需要特别提到的是画家使一些山水画、花鸟画也具有了较强的社会主义时代感和精神内涵。如《快马加鞭未下鞍》表现我军骑兵部队的英勇迅猛，《春到雁门》表现了北方农民的辛苦劳作和生活的改善，都是以山水画表现较强社会内容的代表性作品。 至于《俏不争春》则是以花鸟画表达热情、活力等精神力量的范例。这些作品是反映一个时代风貌的代表性作品。关山月在这阶段还保持着写实的风格，同时加强了笔墨的表现力和对作品内涵意蕴的扩展和深化。画面比以前更为丰富、厚重，一些作品使用了鲜明的色彩。 从80年代至今是关山月艺术发展的第三个阶段。画家在前一阶段基础上，进一步增加了笔墨、意境等中国画传统在作品中的万分。画家没有放弃写实性，但明显地从传统中汲取了更多的营养。画家用笔更加泼辣、奔放、恣肆，一些画面处理较为简练、概括，另一些画面又显得丰富、蕴藉。在《山泉水清》、《巨榕红棉赞》、《乡土情》等巨幅作品中，整体气势恢弘，细部耐人寻味，有较强的感染力，可谓神完气足。 如果我们把1991年创作的《漓江万里春》与50年前所画的《漓江万里图》相比较，可以清楚地看出，画家对“形”的关注转向对“神”的关注，前者的笔墨意趣也大为加强。这一时期创作的《荔枝图》、《天香赞》等花鸟画作品也比以前简练，笔墨更为精妙，意蕴更为幽深。通过关山月的绘画艺术，似可归纳为如下几个主要的特色：首先，关山月的中国画表现火热的现实生活，作品中饱含着作者的激情和浓厚的生活气息。他的作品特别是第二阶段的作品，体现了毛泽东在《讲话》中所提出的为人民大众所创作和所喜爱的精神，他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。 其次，关山月在中国画中融入了写实成分，他的作品绝大多数都具有不同程度的实境感，这是对岭南画派艺术的继承和发展。 第三，关山月于山水、花鸟、人物皆能，优长于山水。 他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。在20世纪中国画总体的创新与发展中，关山月以半个多世纪孜孜不倦的探索和所取得的突出的艺术成就成为不可缺少的人物。 ◎ 人物风尚◎ 捐画换肾关山月曾撰文提起，当初离开澳门，高剑父担心他为追名逐利而改行，并不同意。还念了“在山泉水清，出山泉水浊”两句古诗作为临别赠言。他此后一直以此自戒，所以，将画室命名为“鉴泉居”。 秦牧就曾赞赏关山月：“物物而不物于物”。 关山月艺术馆馆长陈湘波介绍，关山月的稿酬颇丰，多有海外商人重资购画。不过，他的画也有不卖：抗战时期，他宁肯忍饥挨饿，到西南西北举办抗战画展，也未卖出其中的任何一幅作品。 1944年冬，美国一位新闻处长愿出高价收购近百幅敦煌临画，他不忍割爱，婉言谢绝。 但其义卖行善的记录却很多：1981年，关山月在香港义卖一幅精品红梅60万港元，捐资香港培侨中学修建校舍；1990年，他将自己多年创作的稿费，捐给广州美术学院设立了“关山月中国画教学基金”；1991年，江苏等南方七省市遭受百年水灾，关山月先后捐画两幅义卖，筹得50万元…… 有一次，广州美术学院一学生病情危急，在学校内筹募善款用于换肾；关山月得知后，直接就向医院提出，用他的画偿还学生的全部手术费用，以画换肾。 ◎ 铁面无私不过，在处理自己女儿的私事上。关怡笑道，父亲铁面无私，甚至近乎“苛刻”。 上个世纪60年代，知青下乡。关怡也被安排到中山的农村。一些有地位的人士当时都通过“疏通”，将子女留在城市，不用到农村受苦。父亲却反而鼓励她去。 临行前，关山月执笔为女儿画了幅人物像：旁边的行李已经打包好，戴着大红花的关怡出发前，仍抱着毛主席语录沉思———作品命名就是《听毛主席的话》。此后，18岁的关怡赤着双脚，站在蚝壳上围垦造田，苦熬两年才得以返城。 1978年，广东画院恢复，关山月任院长。后关怡也受聘到画院工作。不过，凡是有女儿参与的画展比赛，无论谁上门邀请，关山月都“避嫌”，拒绝担任评委。 有一次，画院3个美术师竞争2个评优名额，关怡也在其中。关山月就直接嘱咐女儿：“你不要申报”。为其他两人让出机会。 ◎ 相濡以沫1935年，24岁的关山与17岁的李秋璜结婚。女儿关怡介绍，父亲当年任教93小学，母亲就是班里最大的学生，成绩优秀，但缴不起学费，透露出轻生之意。父亲一直耐心劝慰，还请求学校食堂负责她三餐。母亲感激，就经常上门帮忙打扫清洗。 两人越走越密，终于在工友的撮合下结成连理。关山月的收入拮据，当时一席简单的婚宴还是工友们捐助。在婚宴上新娘却迟迟不肯露面：因为家里只有两件破旧衣衫，洗一件，穿一件，没有得体的衣服，新娘不敢上酒席，那次婚宴就只有新郎参加。 此后，两人相依相随逾半世纪，李秋璜都为关山月操劳。 1943年，关山月携李秋璜赴敦煌临摹壁画。在幽暗的洞窟中，关山月成功临摹了80幅珍贵的壁画，都靠李秋璜一路举着油灯来照明。 1993年，李秋璜病逝。亲友担心83岁的关山月动情，不让他参加告别仪式；关山月就在画展中临时增加了几幅敦煌壁画摹本，以纪念妻子“不尽的恩情”。 ◎ 人物影响言及关山月对广州、广东的影响，岭南画家、广州文史研究馆副馆长卢延光就认为应突出三大方面：最突出的是对广东美术、岭南画派的影响力。 1959年，关山月与傅抱石合作了《江山如此多娇》后，进一步扩大了岭南画派和广东美术在全国的影响，让广东美术与京津、江浙两地成三足鼎立之势。 二是促成广东一系列展馆的建设。此前，广东无一岭南画派纪念馆，关山月与黎雄才二老合力，先后促成了岭南画派纪念馆、高剑父纪念馆、陈树人纪念馆、十香园共4大展馆的建成。资金筹措困难之时，关山月曾多次牵头捐出画作，呼吁各方捐赠。 另外，广东艺博院中，有关山月馆等10个名人馆，关山月就为其捐赠了150多幅字画。而现在在全国一流的广东美术馆，也有关山月促成的功劳。 三是对广东和广州美术教育的影响。1946年，关山月就回到广州，任教高剑父在原春睡花园基础上创办的南中美术专科学校。后任广州市立艺转中国画科主任、教授。1958年起，担任广州美术学院教授、副院长、兼中国画系主任等。后任广东画院院长等。 逾半世纪，关山月都执教于广州，培养出了陈金章、林镛、吴泽浩等第三代岭南画派传人。 ◎ 相关轶事◎ 文革岁月1965年，“文艺整风”和“四清”开展，岭南画派因其创始人高剑父、陈树人曾为国民党元老，遭受批判，关山月已无创作。 翌年起，“文革”浩劫，关山月成了“反动学术权威”：他画的《悬梅》有梅枝向下，被诬为攻击社会主义中国“倒霉”；《东风》中三只燕子逆风而飞，为“反骨毕露”；有人更是找出了竹画中的“介”，解读成“蒋介石”…… 关山月被安排住进了广州美术学院的猪栏。后又下放到三水等干校，改造5年。 与其一同下放的学生陈金章后再追忆：“到处都有人监视着，谈(画)都不敢谈……”他记得，老师是“获政策照顾”，被安排到田间放牛。 不过，女儿关怡提起此事，却大鸣不平：“‘照顾’其实是将他和大众隔离开来，单独批斗，更为屈辱……” 据介绍，当时让关山月看管的是头缺鼻、好斗的公牛，根本无绳可牵。专案组又另下规定：每夜都必须按时将公牛带回；若公牛与其他牛发生争斗，或是踩到河田，都将视为“政治错误”处理。 直至1971年，“日中文化交流协会”负责人宫川寅雄来访中国，亲向周恩来总理问起：“关山月，健在否？”关山月才被紧急召回广州，与日本学者交流，重提画笔。 关怡称，父亲甚少在公众场合提及此段遭遇，并嘱咐女儿和学生也不要提起。但“文革”结束后的最初几年，关山月再画梅花，便都是“枝枝向上”。 ◎ 大千买画1945年，他到成都举办画展，还未结束，却被逼收展场租金，气愤难当。正巧画展的第一天，张大千第一个到展场看画，当面就问关山月，哪张画定价最高，他要买下。并立刻吩咐同来的人交了现款，买下了一张峨眉山写生画。价钱已足够关山月数月的开支。 张大千的红纸订条就挂在了画作之上。很快，许多不懂画的买主也纷纷进场，抢购关山月的作品。 1983年新春，美国休斯敦贝勒医学院林文杰教授来广州，后前往台湾看望张大千。关山月托他转交了自己的梅花贺年卡给张大千，上面还写了祝艺术常青几个字。 不过，不到百日，张大千就与世长辞，关山月写诗哀悼：“夙结敦煌缘，新图两地牵。寿芝天妒美，隔岸哭张爰。” ◎ 拆迁风波广州美术学院内，两层半高的昌岗东路257号大院即是关山月故居。女儿关怡介绍，这座小楼还是广东省委、省政府为关老专门建造，到2000年7月去世前，关山月在此地居住了20年。 最初的选址是风景宜人的流花湖边。不过，在广州美术学院教学、生活了半个多世纪，关山月坚持留在了学校内。 20多年过去，楼房的外墙已经斑驳。推门而入，二楼的画室里2米多高的画板还竖立在墙上，关老当年留下的墨迹斑斑……关怡称，还经常有学生入门探访凭吊。 不过，2006年，广州地铁二号线与八号线交会站建设，故居却险遭拆迁；10余名人大代表和粤剧名伶红线女群起呼吁，时任广州市委书记朱小丹专门批示，才将房子保住。 ◎ 人物纪念◎ 关山月美术馆关山月美术馆是由深圳市政府投资兴建，以关山月先生名字命名的国家美术馆。于1995年元月奠基，1997年6月25日正式落成开馆。 前国家主席江泽民亲笔题写馆名。 该馆占地8000平方米，建筑面积15000平方米，拥有8个室内标准展厅，一个中央圆型大厅和一个户外雕塑广场。是一个非营利性的、对社会和公众开放的永久性国家文化事业机构。以收藏、研究、陈列、推广关山月先生的美术作品为主，同时兼备国家现代美术馆的各项功能。 建馆五年来，作为关山月先生纪念性美术馆的同时，建立和健全了现代美术馆的馆舍设施和诸项功能。累计举办国际性、国家级及省、市各级各类展览160多个。 其中重大国际展览18个，涉及亚、非、欧、美四大洲。承办了一系列全国性大展。"第九届全国美展艺术设计展"、"第四届、第五届全国水彩画粉画展"、"联合国国际摄联第24届黑白摄影展"、"第18届全国摄影艺术展"等，在国内美术摄影界产生重要影响。各类展览的举办，有力的推动了特区两个文明的建设。以展览带动研究，以研究提升展览。几年来，在关山月研究、当代美术研究和美术馆学研究等方面取得了一定的成果。关山月美术馆正以一种日趋成熟的姿态，向专业化、国际化和规范化迈进。 作为深圳标志性文化设施，关山月美术馆已经成为特区文化一道亮丽的风景线。 关山月美术馆内设办公室、展览陈列部、研究收藏部三个内设机构和推广策划组。办公室的职能是负责馆内文秘、人事、行政等各方面工作，保证全馆正常运作。 展览陈列部主要负责各类展览的设计陈列布置，从展览版式的整体设计到具体标志、请柬、图录的制作。研究收藏部以研究关山月先生各个时期的作品为主，同时对当代美术及美术馆学进行研究。推广策划组以推广策划各类展览为主，与各种媒体积极合作，把重大活动介绍给观众，并充分利用我馆自身资源与条件，促进深圳市美术教育尤其是少儿美术教育的发展。 2 著名诗人关山月（原名 ：赵辉）:著名诗人，1964年生于宁夏固原市(祖籍陕西岐山)。系文化部中国文化信息协会艺术委员、中华诗词发展研究会名誉会长、中国文艺协会理事、中国国学研究会研究员；师从我国当代著名诗人、文艺评论家丁芒先生。著有诗文集《关山月》《韵语天成》等书。荣获多个奖项、个人业绩被《文化月刊》档案等收藏。 写在丁芒先生八十六寿诞暨第二届丁芒 诗词艺术研讨会(陕西麟游)之际 （一） 东来紫气车马稠，西入长安添画图。 秦中自古帝王州，桃李三千照钟楼。 （二） 老骥伏枥韵未休，心系长安乾意酬。 八旬有六体还健，引领长江天际流。 （三） 麟游盛会不在潮，只在路标只在桥。 谁说自由无去处，祥云朵朵醉诗豪。 （四） 青光漫道飞马蹄，只缘北斗驾西岐。 百鸟朝凤会麟游，丹青圣手似云集。 （五） 九成宫有感 麟山有意天做美，宾朋八方助声威。 欧阳书丹丁门盛，彩添醴泉万年碑。 （六） 游安舒庄林海和石鼓峡 此去麟游不欲归，山光美景石鼓璀。 忘返流连不由己，松风海浪耳边吹。 （七） 游玉女潭而念祖 采风归来少思量，念祖心切扰梦乡。 只记昨日月初上，潭中有女舞衣裳。 （八） 青莲山公园有感 莲生梧桐百鸟及，古刹神兽树千奇。 更喜佛光添祥瑞，秦中八百是福地。 （九） 徒步八百入秦川，麟游盛会数空前。 斗拱星璨天低树，神灯亮盏似青莲。 【注释】 ①八百里秦川——秦中(关中和秦川合称)：秦岭以北，长城以南，古称关中。东有函谷关，西有萧关，南有大散关、武关，北有金锁关、秦关，其间的平原就是秦川，全长818公里，流域面积13?5万平方公里，主要分布在甘肃东部和陕西。 ②秦中有“帝王州”之称，陕西省关中的长安(今西安)附近，是中国古代历史上建立朝代最多的地区，共有大小13个封建王朝在此建都，先后有71位皇帝在此加冕登基。这71个皇帝中，有59位埋葬在陕西，其中已知现存37位皇帝的陵墓(唐高宗李治和女皇武则天合葬于乾陵）。这些帝王陵中，除大夏皇帝赫连勃勃陵在陕北以外，其余35座均位于关中地区。如果加上有待查明葬地的22位，应共有57座帝陵位于陕西省的八百里秦川。 ③麟游县位于陕西省宝鸡市东北部，距西安市160公里，宝鸡市106公里，西宝高速公路眉县口55公里。境内群山结秀，诸水环布，气候宜人，是天然的避暑消夏、观光旅游胜地。玉女潭、点将台、梳妆台、唐宫廷古井、唐慈善寺大佛以及千佛山、石鼓峡摩崖造像等著名景点。 3 李白名作◎ 诗作原文关山月 明月出天山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。 戍客望边邑，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。 ◎ 注释译文◎ 注释关山月：乐府《横吹曲》调名。白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被围困七日。 ①关山月：古乐府诗题，多抒离别哀伤之情。 ②天山：指祁连山，位于今青海、甘肃两省交界。 ③玉门关：在今甘肃敦煌西，古代通向西域的交通要道。 ④白登：白登山，在今大同东北。匈奴曾围困刘邦于此。胡：此指吐蕃。窥：有所企图。 ⑤戍客：驻守边疆的战士。 ⑥高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。 ◎ 译文巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人啊，你几时能卸甲洗尘归来。 ◎ 写作背景唐朝国力强盛，但边尘未曾肃清过。李白此诗，就是叹息征战之士的苦辛和后方思妇的愁苦。 ◎ 作品鉴赏这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。 “关山月”是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。 开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好象唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。 “汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。 “戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边邑”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。 诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望。这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”（《战城南》）的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的。 离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄。但李白却用“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情。这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔。明代胡应麟评论说：“浑雄之中，多少闲雅。”如果把“闲雅”理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的。用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。 ◎ 作品评析这首诗在内容上仍继承古乐府，但诗人笔力浑宏，又有很大的提高。 诗的开头四句，主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的情绪；中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷；后四句写征人望边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。这末了四句与诗人《春思》中的“当君怀归日，是妾断肠时”同一笔调。而“由来征战地，不见有人还”又与王昌龄的“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”同步。 ◎ 作者简介李白(701~762年)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，关于李白出生地，众说纷纭，大致有两种说法。其一，李白出生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近），李白约五岁时，其家迁居绵州昌隆（今四川江油）。其二，李白出生绵州昌隆县（今四川江油县）的青莲乡。 天宝初，入长安，贺知章一见，称为谪仙人，荐于唐玄宗，待诏翰林。后漫游江湖间，永王李璘聘为幕僚。璘起兵，事败，白坐流放夜郎(在今贵州省)。中途遇赦，至当涂依李阳冰，未几卒。是唐代著名诗人，有《李太白集》。李白所作词，宋人已有传说(如文莹《湘山野录》卷上)。证以崔令钦《教坊记》及今所传敦煌卷子，唐开元年间已有词调。然今传篇章是否果出于太白，甚难断定。 4 陆游诗词◎ 原文关山月 陆游 和戎诏下十五年，将军不战空临边。 朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。 戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。 笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。 中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！ 遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。 ◎ 注释1、陆游：字务观，号放翁，南宋伟大的爱国主义诗人。 2、和戎：原意是与少数民族和睦相处，实指宋朝向金人屈膝求安。宋孝宗隆兴元年(1163年)下诏与金人第二次议和，至作者作此诗时，历时为十五年。 3、边：边防，边境。 4、朱门：红漆大门，借指豪门贵族。沉沉：形容门房庭院深邃。按：击节拍。 5、厩(jiù)：马棚。肥死：马棚里的马不用，渐渐死去。弓断弦：弓很久不用，绷的弦都断了。 6、戍楼：边界上用以守望的岗楼。刁斗：军用铜锅，可以做饭，也可用来打更。 7、笛里：指以笛吹奏的曲调声。 ◎ 翻译与金人议和的诏书已经下了十五年，将军不作战白白地来到边疆。 深广、壮丽的贵族府里按着节拍演歌舞，马棚里的肥马默默死去、弓弦朽断。 守望岗楼上报更的刁斗催月落，三十岁参军到如今已经白了发。 从笛声里谁人知道壮士的心思。月亮白白地照射着出征将士的骨头。 中原一带的战争古代也听说有，但哪有异族统治者能在中原传子传孙？ 沦陷的人民忍痛生存盼复国，今天晚上有多少地方的民众在流泪！ ◎ 作品鉴赏当淳熙二年（1175年），陆游几经调动再回到成都时，范成大也以四川制置使的身份来到这里，旧友异地相逢，十分亲热，常在一起饮酒酬唱。陆游原本豪放不羁，这时因抗金的抱负与个人的事业都受到挫折，更是借酒浇愁，放浪形骸。因他“不拘礼法”，被一些人讥为“颓放”（《宋史》本传），并于淳熙三年被罢去知嘉州的官职。陆游索性自号“放翁”，表示对抗和蔑视的态度。但尽管他外表上旷达颓放，饮酒寻乐，内心却常常充满了忧患、愤慨和悲哀，我们从他这一年所作的《关山月》可以看到。 其他关山月诗词还有 “关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》） “关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》） 5 徐陵作品◎ 原诗关山三五月，客子忆秦川。 思妇高楼上，当窗应未眠。 星旗映疏勒，云阵上祁连。 战气今如此，从军复几年。 ◎ 说明关山月：汉乐府《横吹曲》，本篇拟乐府旧题。这首诗描写了出征军人在一个十五的圆月的夜晚思念妻子的情景。他非常盼望能与妻子团圆。但边患未平，大战在即，不知从军至何时。全诗造语平浅质朴，抒情曲折细腻，在古诗中它如落日余光。 ◎ 诗意十五深夜的明月光，撒向关隘山川。戍边的战士望着那皎洁的明月，思念起家乡；站在那高高的城楼上，想起家中的妻子，她面对着窗户应该还没有睡去，多么希望和我共度这美好的夜晚；可是边陲疏勒的战事正紧，我们的军队像雁阵一样正源源不断地翻过天山奔向前线；如此紧张的战争局势，不知还要从军至何年？ ◎ 作者简介徐陵（507-583），南朝诗人。东海郯城（今山东郯城）人。在梁时为通直散骑常侍，到陈后官至尚书。他的文章绮艳，与庾信齐名。时称“徐庾体”。 6 周云蓬演唱版本周云蓬在专辑《牛羊下山》中演唱的关山月抑扬顿挫，高亢悠然 ，亦不乏忧思，淳厚的嗓音与李白远致的诗义想融合，逝去的唐时山月，诗人眼前那广阔的天地通过他的歌声在听众耳边尽现。?? 7 唐沈佺期诗作◎ 基本信息【作品名称】《关山月》 【创作年代】初唐 【作者姓名】沈佺期 【文学体裁】五言律诗 【作品出处】《全唐诗》 ◎ 作品原文关山月 汉月生辽海，朣胧出半晖。 合昏玄菟郡，中夜白登园。 晕落关山迥，光含霜霰微。 将军听晓角，战马欲南归。 ◎ 作品评析沈佺期这首《关山月》诗中， 描写月亮平静地经过北方激烈的战场，创造了一种凄惨的气氛。月是“汉月”，因为它是在中原看到的同一轮明月，边塞的征人和家中倚楼的妻子同时在眺望着它。月亮在晚上的行程奇特地与中国军队的胜利相应。 ◎ 作者简介沈佺期 （656？—714 ）唐代诗人。字云卿，相州内黄（今河南内黄县）人。上元（唐高宗年号，公元674—676年）进士，为协律郎，后历任通事舍人、给事中、考功郎。流放归，为起居郎兼修文馆直学士，后升任中书舍人，太子少詹事。沈佺期是继“初唐四杰”之后的著名诗人，高宗和武后时期的宫廷诗人，以写应制诗而闻名。但这些应制诗多为歌颂皇帝点缀升平之作。与宋之问齐名，号称“沈宋”，被誉为律诗的奠基人之一。原有文集10卷，已散佚。明人辑有《沈佺期集》。 8 长白关山月1914年生，瓜尔佳氏，吉林省吉林市人。云南民族画院副院长，云南省文史研究馆馆员，民盟云南省委文教委员，中国老年书画研究会会员等。于云南省文艺学校任教多年。自幼酷爱绘画，读师范时曾向吉林画家王绍维习写意花鸟。后就读北平美院、杭州艺专时，师从王悦云、张伯武、关大羽学素描和油画，并拜师齐白石、李鹤筹、管平湖等学国画。得益于名师指点，博采众长，刻意写生，吸收水彩画画法特点，与国画熔为一炉，形成既见传统又富有时代感的独特风格。代表作有《十年》及为人民大会堂云南厅创作的巨幅长卷《金沙水拍云崖暖》(11米x3米)等。其画作曾参加第一、二届全国美展及多次大型画展，并在《民族画报》等报刊发表。1987年在北京民族文化宫举办个人画展，并为宋庆龄基金会儿童文学奖义卖捐赠百幅国画，为此获得有邓小平、廖承志、康克清签署的大型荣誉证书，并受到国家副主席乌兰夫的接见。 9 席慕容散文◎ 席慕容散文◎ 简介散文名：关山月 作者：席慕容 ◎ 内容我并不喜欢楚戈所有的画。 真的，就算是我已经开始喜欢起楚戈这个朋友的时候，我也不能完全接受他所有的作品。 我总觉得在他的许多作品里都带有一种漫不经心的味道，这种感觉发挥得好的时候是潇洒，发挥得不好的时候就是轻忽了，而我一向对轻忽的画家是存有极深的成见的。 好在楚戈的画里还有着非常强烈的热情，并且常带着一种令人喜悦的天真与纯朴，因此可以弥补他经营和技巧方面的不足。其实，假如一个人能够在故宫博物院里做古物的鉴定工作，对彩陶、铜器和玉器都有独到的研究，并且又会写诗又会写字的话，那么，我们对他的画实在也不应该再苛求了，不是吗？ 所以，每次看到他的水墨和版画的时候，我都会用一种很快乐的心情去接受去欣赏，有时候也能进入他那种写意的文人境界，觉得也有他的意趣。 所以，那天他要我们去他的画室看画的时候，我就是抱着这种松散的心情去的。我想，我既然喜欢这个朋友，那么，就放宽我的标准——喜欢他的画吧，也没有什么不好啊！不是吗？ 那天下午天气很闷热，他的画室是故宫的宿舍，前面大概是要拓宽马路什么的，屋子被拆了一半，我们要绕到后面，穿过一条瓦砾堆积的小路，才能找到地家的后门。 后门是洞开的，屋子里凌乱的陈设一眼可见，纱门也没有锁，只用一个畚箕挡在门口。我们本来还以为是锁着的，所以大家都停在门前等随后过来的楚戈来开门，想不到他笑嘻嘻地跑来把畚箕拿开就连声嚷着： “请进！请进！” 我心里有点纳闷，整个下午我们这一大伙人连楚戈在内都在外面待了半天了，他的画室就是靠这—个畚箕把门的吗？ 他的画呢？难道他把画都藏好了所以才这样有恃无恐的吗？ 进了门之后我们大家都有这个疑问，所以不约而同地一齐开口问他： “你的画呢？” 屋子里好热，楚戈忙着给角落里的小电扇插插头，又忙着收拾椅子上的棉纸、宣纸和报纸，地上也是乱七八糟地铺满了一层层的旧报纸，我整个人觉得心烦气燥，从来没有见过这样狭小混乱的画室，楚戈在这样的屋子里能画出些什么样的东西来呢？ “你的画呢？”又有人问他。 楚戈满不在乎地朝地上一指： “都在这里了啊！” 然后他就走过来把铺在地上的旧报纸掀起一层。在底下平摆着的是他那些已经画好并且裱好了的作品，一张又一张地层层堆积着，要两个人对面互相帮忙才能把那些画逐张翻起来给大家看。 楚戈的解释是说放在地上比较平一点，而且地上的面积也比较大，有个朋友开玩笑似的问他： “你门也不锁，难道不怕小偷来偷画？” 楚戈的回答才真令人生气，他说： “我想没有小偷会来。我怕的只是这附近猫，万一进来了在这上面小个便什么的我就惨了！所以我才用畚箕把纱门挡住。” 在他们彼此嘻笑的问答之间，我一直没有说话。我实在不想说话，假如一个画家认为他唯—要提防的敌人只是几只附近的野猫，假如他认为看守门户最好用的东西就是那一个畚箕的话，我也没有什么开口的必要了。 画一张一张翻开，象他平常的作风一样，有画得好的，也有画得不怎么好的。凭良心说，他的画除了不太肯用心经营之外，实在也另有一种感人的特质，所以我一张一张看下去之后，人也跟着安静了下来。 要怎样来形容他的特质呢？也许，楚戈的作品和他的人都有一种这样的感觉把，画家的那一颗心，就像眼前这一张温润的宣纸和棉纸一样吧。因为它的洁白，因为它的毫不提防与毫不抗拒，因此只要有一滴下去，它就会在纸上给你洇开成一大块墨色，自然而温柔地向四周扩散成一片好看的风景。 画一张一张往下看，画家的面貌也一点一点的呈露出，然后，那一张大幅的山峦忽然逼在眼前。 “天啊！” 我记得那时候我是惊呼了一声，声音很轻，只有我自己听得到，也只有我自己感觉得到我心中的冲击与痛楚。 那整张横幅上是一整座纵横疾走的山峦，我说它“疾走”是因为画家在下笔的时候有一种运笔如飞的气势，但是在急剧的笔触之间又连绵延伸出厚重沉稳的质感，峰与峰之间有着崇峻的对峙，而一轮明月高高悬在山峦之上，灰蓝的月色里所有黑色的线条把山峦刻划得深暗而又苍凉。 明月出天山， 苍茫云海间。 长风几万里， 吹度玉门关。 汉下白登道， 胡窥青海湾。 由来征战地， 不见有人还。 …… 楚戈把整首关山月都写上去了，可以想象得出他在画在写的时候那一种笔墨酣畅痛快淋漓的心情，好像那祁连山前大漠风沙的声势整个都被他搬进了画里，而那是我的祁连山，那是我血脉相属相连的祁连山啊！ 我抬头面对楚戈，轻声问他： “你是怎么画出这一张来的？” 他说： “我也不知道，只是觉得非这样画不可。画完了再题诗，自己也被画里的气势震住了，我没想到我可以画成这样。” 他回答我的声音也是轻轻的，完全没有他平时那种满不在意的感觉了，在他的声音也是一种近乎严肃的诚恳。 在这样一张作品前，每个人都不说话了，还有什么好说的呢？ 面对着这样一张作品的时候，任何的语言都是多余的了。在这月光与山峦之间，有汉唐那些时代里的征战，也有我们这一个时代的阴影。有李白的悲凉。也有属于楚戈自己这一生的沧桑。所有语言无法描摹出的令人痛楚的遭遇，楚戈都把它们画进这一张画里了。 我忽然再也不敢对楚戈存有一丝轻忽的心了。能够画出这样的作品来是一定有他的原因的，这绝不像楚戈自己所说的那么简单，没有人能在“不知道”的情况之下画出一整座沉稳而又苍凉的山峦来。 我想，楚戈在画的时候应该是知道的。他心里应该很清楚风沙的来势、山峦的走向、月光的清冷和一整个胸怀里热血的沸腾，这些在他一笔一笔画着的时候都应该清清楚楚地知道的。只是也许是因为来势太猛，波涛太汹涌，心中充塞得太满，才使得他在下笔的时候有着微狂微醺的醉意而把其他的一切都遮盖住了。 而其实，在平常的日子里，那些东西都是存在着的，从来没有离开过的。 在楚戈的心里，在他的笔端，那些东西一直都在等待着，等待着被唤醒、被激荡、被抒发的那一刻。 做为楚戈的朋友，我们不得不开始对他严肃起来，开始对他提出要求： “请善用那心中与笔端的力量吧，楚戈，我们请求你为这一代的中国人好好地画下去。” 因为，这已经不是—种个人笔墨的游戏，而是画家的责任与义务了。 10 古琴曲： 关山月《关山月》，古琴曲，由王宾鲁改编自山东民歌，刊于《梅庵琴谱》，因用李白的《关山月》填词成为琴歌而得名。曲子短小，曲风古朴大气，多用轮指，为梅庵派特征。 |
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