| 词条 | 龚琳娜 |
| 释义 | 龚琳娜，贵州人，女高音歌唱家，中国新艺术音乐创始者和奠基人，活跃在当代世界音乐舞台，被誉为“灵魂歌者”和“真正的歌唱家”。1999年，以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000年，荣获CCTV全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组银奖。代表作《孔雀飞来》获全国广播新歌评比金奖及中华民歌广播大擂台十大金曲、中国民歌排行榜第一名。多次出国演出，在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。龚琳娜致力于中国新艺术音乐的探索与创作，是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家，不断创新发展中国歌曲的演唱是其艺术理想。 中文名：龚琳娜 外文名：Gong Linna 别名：娜娜 国籍：中国 民族：汉族 出生地：贵州省贵阳市 出生日期：1975年8月1日 职业：歌唱家 毕业院校：中国音乐学院 代表作品：《斑竹泪》，《孔雀飞来》，《妈妈，您快留步》，《忐忑》 主要成就：荣获文化部“民歌状元”称号荣获第九届全国青年歌手大赛银奖获欧洲聆听世界音乐最佳演唱大奖 星座：狮子座 婚姻：已婚 个人简介龚琳娜，中国女歌手，1975年出生于贵州省贵阳市，1980年开始登台演唱，1992年至1999年就读于中国音乐学院附中和大学，师从邹文琴教授学习民族声乐。2000年，她演唱《斑竹泪》获第九届全国青年歌手大赛专业组银奖。2002年，她演唱《孔雀飞来》获全国民歌排行榜首。2003年的春天，她来到贵州黔西北大方一带拍摄《我爱家乡杜鹃红》。2005年，她定居德国，在国际舞台上演绎，曾在德国TFF RUDOLSTADT音乐节、芬兰民族音乐节、法国世界音乐节、比利时欧罗巴艺术节等大型国际音乐节举办独唱音乐会。2009年，她的歌曲《忐忑》获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。 龚琳娜的代表作有：《斑竹泪》、《孔雀飞来》、《走西口》、《忐忑》、《走生命的路》、《夜雪》、《相思染》、《丢丢铜》、《自由鸟》、《希望》等，曾陆续录制《走生命的路》、《静夜思》古代琴歌《弦歌清韵》。最新作品《帅女人》献唱于湖南卫视2012跨年演唱会。 曾经在2000年获得全国青年歌手大奖赛银奖的龚琳娜，悄然离开了这个名利纷争的环境。她独自下乡采集民歌、赴欧洲学习世界民族音乐，与德国的音乐家一同创作音乐。八年间，她不断游走于欧洲和中国的舞台上创造独特的风格。她爆发力十足的歌声，令每一个人震撼。 家庭生活老锣简介龚琳娜的丈夫Robert Zollitsch，德国国籍，中文艺名老锣。他是致力于中国新艺术音乐创作的德国作曲家，音乐制作人，擅长巴伐利亚筝 (Zither)。 老锣1966年出生于德国慕尼黑，毕业于柏林音乐学院，是一位以创作东方音乐见长的西方作曲家、音乐制作人，尤以五声音阶创作的艺术作品，形成了特有的音乐语言。他独立制作、创作了《高山流水》、《琉璃光》、《走生命的路》、《秋说...》、《静夜思》、《走西口》、《弦歌清韵》、《夜雪》、《忐忑》等十五张音乐唱片，在欧洲艺术音乐界具有影响力，曾连续三年担任德国“RUTH音乐大奖”评委会主席。同时，老锣也是世界音乐节、艺术音乐剧等项目的策划人。 老锣年表1988年，考入柏林音乐学院学习作曲。 1993年，获得德国国家奖学金，远赴上海音乐学院师从龚一先生学习古琴。在中国学习期间，他与上海的民族乐器演奏家合作组建了“高山流水”乐队，同年录制专辑《高山流水》。 1995-2001年，他曾十几次去内蒙古采风，为旅居德国的蒙族歌手乌仁娜创作了《在路上》、《草原》、《骆驼的脚步》等二十首具有蒙古音乐特色的歌曲。他组建的乌仁娜乐队曾在欧洲、美洲和亚洲巡回演出，并分别在德国和台湾出版了三张专辑。 2003-2011，他分别为龚琳娜创作了《琉璃光》、《走生命的路》、《静夜思》、《走西口》、《弦歌清韵》、《夜雪》、《忐忑》，其中《走生命的路》获得欧洲世界音乐打榜第6名。 老锣成绩1997年，他两次去西藏，录制了唱片《西藏民歌》，同年在英国出版。 从 2000年起，他在德国每年一届的最大的世界音乐比赛中连续担任评委会主席至今。 在创作并组织乐队的同时，他还举办了三十多场独奏音乐会，并出版了两张个人演奏专辑。 他在台上是一位演奏家，在幕后是一位作曲家。他兼通古典音乐，民族音乐和现代音乐。在亚洲，他是外国人；在欧洲，他是介绍亚洲音乐的世界音乐人。 老锣在德国柏林音乐学院学习时，一次偶然的机会听到了中国古乐器古琴的演奏后，便于1993年来到上海学习古琴。他认为发出那细小琴音的古琴是中国古乐器的精髓。当年，老锣便用自己的奖学金组建了一个名叫“高山流水”的乐队，1994年在北京演出时也大受欢迎。但由于缺少东西方文化的融合，没有得到很大的发展。 从1994年到2002年再次到中国之前的八年间，老锣每年均出任国际大型音乐节评委，而且举办了很多场伴奏或独奏音乐会。但他有一个梦，就是做中国音乐。2002年春，老锣再次来到中国，与龚琳娜相遇，提议组建一个乐队，由三个中国人、三个德国人组成。秋天，他果真带上所有录音设备，来中国开始制作龚琳娜的音乐。 琳娜的话2000年全国歌手电视大奖赛获奖之后，我的艺术之梦支离破碎了。做一个电视明星与艺术有什么关系呢？我忙碌地穿梭在形形色色单一重复的舞台上，茫然…… 仍然充满求知欲望的我，期盼…… 2002年春天，相遇Robert Zollitsch，相遇五行乐队，梦想有了希望， 我们共同努力在音乐的舞台上， 自由快乐的伸展… 天空开阔了 我终于可以无拘的唱—— 在森林里 在高山上 在人们愿意听到的舞台上 我真的快乐 踏实的走在路上 我不恐慌 只要钻进音乐的世界 我感觉到升华的力量。 ——龚琳娜 琳娜和音乐的关系 具有独立艺术个性的歌者龚琳娜走在一条无止的演唱艺术探索之路上。 我与音乐的关系是，我服务于她，并把她所涵盖的精神情感通过我的嗓音传递给听众，我与听众一样在歌声中获得精神的满足和升华。当我明白这个的时候，我非常珍爱自己的身体，我的身体有这个能力承载艺术，同时，我觉得这只是我与别人有不同的作用，自己绝对不能站在音乐的前面！ 探索生活的过程，便能理解生命，当这些与乐音相撞时，嗓音就发生了奇妙的变化。我们掌握歌唱的技巧也是等待着这种质的转化，他将爆发极为强烈的力量，这就是艺术化的生命力量! 嗓音活了，同时也激活了所有的心灵！ ——龚琳娜 获奖经历1985年上海民族杯小歌手比赛一等奖。1989年全国少儿歌舞评比独唱、二重唱，分别获得一等奖。1996年MTV“好花红”（布依族民歌）获得百家电视台音乐电视银奖。1999年文化部民族唱法考评第一名。1999年在北京剧院举办独唱音乐会。分别于2000年、2001年受香港爱乐民乐团邀请在港举行四场音乐会。2000年演唱《斑竹泪》获第九届全国青年歌手大奖赛第二名。2000年演唱《妈妈，您快留步》获中央电视台十大金曲奖，并被评为全国观众最喜爱的歌手。2001年演唱《祖国只有一个》获全国戏歌邀请赛金奖。2002年出版个人专集《孔雀飞来》。1988年——2003年多次赴法国、德国、意大利、西班牙、荷兰、奥地利、比利时参加国际音乐节演出。 2005年旅居德国，在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。曾受德国“TFF RUDOLSTADT”音乐节、芬兰民族音乐节、法国世界音乐节、比利时欧罗巴艺术节等大型国际音乐节邀请举办数场独唱音乐会。2009年，获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。2010年，龚琳娜演唱的歌曲《忐忑》风靡网络，并迅速走红，被奉为“神人神曲”。 助阵奥运英国2012年4月26日公布了文化奥运的具体安排，包括龚琳娜在内的一些中国艺术家届时将前来宣传中国文化。 一个来自中国的女子打击乐队将来参与音乐演出，而以一首《忐忑》红遍网络的歌手龚琳娜将会现身7月21和22日在伦敦搭起的“亚洲舞台”。 组建乐队乐队简介五行乐队，是由龚琳娜、老锣组建的中国与欧洲音乐家融合的乐队。 在中国春秋战国时期的《国语》中，先哲们运用“五行”——金、木、水、火、土这五种生活中常见的物质，来概括世界万物的本源和多样性的统一。 五行乐队的组成： Robert Zollitsch （德国）： 作曲，巴伐利亚筝，音乐总监 龚琳娜（中国）： 声乐 邱霁（中国）：古筝 Martin Kalberer（德国）： 键盘 发展历程五行乐队是由四个分别来自中国和德国的年轻音乐家组成的世界音乐乐队。他们立足于中国民族音乐，在和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素碰撞中，寻求统一，形成他们独特的音乐风格 —— 中国特色的世界音乐。他们希望让更多的朋友在世界音乐领域里能多听到一些来自亚洲的、中国的声音，更加了解中国的现代民族音乐。 五行乐队音乐总监Robert先生曾在上海音乐学院学过古琴，在柏林音乐学院学习作曲，对中国音乐有着强烈的兴趣和独特的理解，对汉族、蒙族、藏族音乐有过深入的研究；琳娜声线自然，控制自如；邱霁演奏的筝具有很浓的韵；键盘手Martin对各种音色非常敏锐；四位年轻的音乐家都具有精湛的音乐功底和鲜明的个性。他们联手组合的亚欧乐队将创造出充满生命力的世界音乐，预示着不可限量的光明前景。 五行乐队是国内第一支具有中国民族音乐特色的世界音乐乐队。五行乐队参加了规模最大的世界音乐博览会Womex，琳娜自己也灌录了个人的世界音乐专辑。Womex是Wolrd Music Expo的缩写，是世界上最大的世界音乐博览会。与会的都是来自世界各地从事世界音乐方面的唱片公司、经纪人、演出机构、艺人和团体等，是一个行内人、圈内人的大型聚会兼贸易交流。Womex已经跨入第十个年头，2004年的Womex在德国西部城市埃森举办。 五行乐队是中国大陆第一个参与Womex的相关团队，并从几百个递交作品的艺人团体中脱颖而出，成为最终获得Showcase表演机会的30个艺人或团体的其中一支。同时，乐队灵魂人物老锣也获得了演讲的机会，通过女子十二乐坊等许多音像资料介绍了中国的世界音乐环境。此次五行乐队演出了许多并未收录在乐队的首张专辑中的崭新曲目。乐队成员之间的交流更加默契，演出的服装造型和形式有了长足的进步。乐队成员熊俊杰（扬琴）研究生毕业后留校任教；邱季老师改造了自己的古筝，加重了低音部分，并邀请老锣为她谱曲并担任制作，着手自己个人的世界音乐专辑；琳娜也完成了个人的灌录。他们在Womex期间，认识了世界音乐领域许多的音乐人，对于很多的合作和演出都有了初步的意向，更重要的是让更多人了解中国的音乐。在下一个年度，他们还会带着新的作品参加Womex，并有可能在中国内地筹划举办世界音乐节，引进优秀的世界音乐唱片。 音乐作品热门歌曲01 忐忑 02 走西口 03 自由鸟 04 静夜思 05 帅女人 06 你在哪里 07 希望 08 圪梁梁 09 丢丢铜 10 小表妹 11 好花红 12 山中问答专辑专辑名称 发行时间 语言 试听专辑 详情 自由鸟 2011-08-23 国语 唱片公司：太合麦田 自由鸟龚琳娜音乐会 2011-08-17 国语 专辑曲目（14）01 忐忑 02 走西口 03 静夜思 04 希望 05 希望 06 山中问答 07 阳光少女 08 小表妹 09 在森林里 10 走生命的路 11 冬去春来 12 诞生 13 水彩 14 放羊三十二 夜雪 2010-03-06 唱片公司：中唱深圳 走生命的路 2006-04-11 唱片公司：酷酷音乐 孔雀飞来 2003-04-23 唱片公司：Cn Music 歌曲忐忑《忐忑》被广大网友们冠上“神曲”之名，但它绝不是类似于“山歌教”那样的山寨货。作为其代表作之一，毕业于中国音乐学院、旅德多年的声乐歌唱家龚琳娜曾在多个音乐会上演唱这种作品，其中流传最广的一个版本录制于2010年人民大会堂举办的北京新春音乐会上。这场音乐会在电视上曾经播放过，但这种专业音乐节目似乎是广大拥有恶趣味的网友日常生活中不感兴趣也不会观看的，所以迟迟没有在网上“曝光”。直到被好事者贴了出来，才引起了一片连锁反应和普遍关注。 龚琳娜在舞台上，在民乐器的配合中，演唱了一首在国际声乐界流行的无歌词，极似“乱哼哼”的一首《忐忑》。之所以引发了网友们的热议乃至被评为“神曲”，更多地在于龚琳娜的表情：因为唱得过于投入，她的表情实在是太夸张了：时而惊讶、时而喜悦、时而沉思，由于表情变化过快，乃至于充满了喜感。而后面吹民族乐器的大哥更是激动，吹到节奏快处还青筋暴突。加上电视台配的一本正经的字幕，就显得更有趣了：“《忐忑》运用戏曲锣鼓经作为唱词，老旦、老生、黑头、花旦等多个音色在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意，这首作品刚刚荣获了欧洲举办的聆听世界音乐作家作品演唱大奖。” 王菲杜汶泽推波助澜 王菲的推荐绝对起到了让这首歌的爆红推波助澜的作用。她说这首歌激起了自己“强烈的翻唱欲”。此话一出，瞬间引发了网友的热烈回应，在天后复出的演唱会上听到这首网络神曲，其神奇效果一定不会低于宋祖英在春晚上真的和周杰伦翻唱《辣妹子》那次。不过，仅仅过了一天，王菲又在博客上“认输”，承认自己实在学不会《忐忑》：“眼珠子都转丢了，也没找着那忐忑劲儿，擦肩而过吧。” 而比天后王菲更有娱乐精神的杜汶泽则经过一番勤学苦练，通过一段自己传到网上的翻唱视频表达了对这首“神曲”的致敬。他在表演过程中，先是把手指竖到鼻尖，努力地作出对眼的表情，然后努力地学着戏曲锣鼓经典手眼身法，后来因为实在坚持不住，以笑场作结。 网友旁解和歌者正解 龚琳娜的演唱方法走的是跨界民族风，也许刚开始听这种唱法的老外会产生一种类似陌生化的正经喜爱，但这种唱法显然被网友用了另一种找乐子的方法去欣赏。有人给这段歌曲加上有点情色意味的注解：“生动地描述出一对农村小夫妻在大自然中尽情释放自己欲望，又难以冲破心中传统枷锁的场景。”也有人说“这是唱出了网络时代乱码给人带来的困惑。”还有人牵强地把这首无歌词的随便哼唱“音译”为“阿姨压抑带个刀”或“摘你蛋，带个刀，割不断，哎呀哟，用牙咬”之歌。 掀起的网络风波这么大，身在德国的龚琳娜本人也有所感知。她在网上观看了自己的这段视频以及网友的种种围观后，解释说其实这个曲子压根就是没有歌词的，每次演唱都是即兴的，发出的声音也都不一样。不过同样具有娱乐精神的她表示完全理解网友们的趣味，自己看了视频表演也觉得自己的表情好夸张。 走红关键词表情戏剧：在短短3分45秒的时间里，龚琳娜时而摇头晃脑，时而瞪大双眼，时而横眉怒目，时而开怀大笑，辅以大开大阖的手部动作，是各种晚会上千篇一律梨窝浅笑的民歌歌手完全不能比的。歌词神秘：整首歌曲无一句歌词，多是龚琳娜根据京剧唱白发挥的咿咿呀呀，网友却展开了对歌词的热烈讨论，“得儿得儿得儿唉呀一哟哎呀”“阿姨压抑带个刀”……至于歌唱的到底是什么，网友们仍是一头雾水，也正是因此《忐忑》而被称为神曲。 配角给力：乐曲《忐忑》加入笙、笛、提琴、扬琴等多种乐器伴奏，视频中的一排民乐手也跟着龚琳娜同步走红，特别是龚琳娜身边吹奏笙、与她一道摇头晃脑的某男乐手，被网友力赞。 其它作品相思染《相思染》是一首中国民乐跟葡萄牙音乐结合的歌曲，由德国作曲家老锣作曲，中国歌唱家龚琳娜作词并演唱。这首歌以相思为主题，融会中葡两国音乐元素，曲调凄婉而富于变幻，浸染相思的愁苦。歌曲选用吉他和中国的传统乐器笙作为音乐伴奏，中西两种乐器所演奏出的美妙音律相互交织，既与歌曲的主题相得益彰，更别具一番独特的韵味。 2010年6月7日，上海世博会期间，在世博文化中心音乐俱乐部举办了“相思染——安东尼奥·齐诺与龚琳娜音乐会”，旨在表现中葡两国源远流长的文化关系。音乐会上葡萄牙国宝级吉他演奏家Antonio Chainho与中国著名民族歌唱家龚琳娜联袂主演，龚琳娜演唱了音乐会主题曲《相思染》。通过二人默契的合作，展现两国音乐传统和谐与统一的方面。 在上海世博会的演出之后，龚琳娜与安东尼奥·齐诺先后在北京、深圳以及澳门等地举办了“民歌传奇”音乐会。龚琳娜与葡萄牙法朵女歌手伊莎贝拉合唱《相思染》，伊莎贝拉为这首歌填入了葡萄牙语歌词。两位歌者联袂倾情演唱，或从颜色感受相思之爱，或从爱染出相思的色彩。 电影作品2012 贺岁剧《八星抱喜》 饰演 夏凡 龚琳娜 朱玉刚妻子 个人音乐关于音乐会新艺术歌曲音乐是歌者乐者用艺术的方式在探索现实生活中生命的困惑与追求，那玻璃般玲珑透明的听觉质感、令人不由自主浸入其中的音乐氛围以及全新的音乐体验。 目前，国内严肃音乐市场正活跃，民族音乐开始探索新的方向，随之而来的各种流派唱法之争也更为激烈。虽经历了七年声乐训练，但龚琳娜的唱法不属于哪一派，她的声音分不出是南方北方，她的风格没有什么定论，她的新音乐作品既不洋也不土，没有套路。“创新、好听、感动”是听众对她演唱的概括。 听众留言： 龚琳娜的演唱是非常有新意的，目前国内正需要这样的音乐。 ——歌唱家：王昆 龚琳娜的歌唱不再仅仅属于某种大众文化的领域，而是要敞开所有民众心魂的声音，指向一个文化内在品格的恢复，召唤一种内在心气的转换，这个古老文化内在灵魂的气息由此得以恢复。当看到几岁的小孩与八九十岁的老人也一 起唱《忐忑》时，一个时代被《忐忑》的叫唱慑服了，龚琳娜的歌唱把一个时代的喧嚣与灵魂的不安托付在空中，也只有这声音可以托住我们的惊恐，没有什么可以拯救我们，除了这消解惊恐的欢快神曲，除了这震慑我们心神的叫唱！ ——哲学家：夏可君 龚琳娜为中国的民歌唱法，揭开了民歌唱法历史上的新篇章，是可喜可贺的，但要真正实现民歌唱法的繁荣，光靠一个人的努力，或者恢复一个原生态唱法是远远不够的，多出几个龚琳娜这样的人才，才是实现繁荣中国民歌唱法的希望！ ——声乐教育家：潘乃宪 龚琳娜的演唱完全没有套路，音乐一开始就抓住了我的心。 ——中央电视台一级化妆师：：徐晶 我没有想到是那么好，龚琳娜站在台上不是为了表现自己，她完全在音乐艺术里，我忍不住想要流泪。 ——中国音乐学院声乐系教授：邹文琴 世界上有歌词的歌曲千千万，你能记住的没几首，不过有一首没有词的歌，却让人们一下子就记住了 ——著名主持人：王小丫 用心来唱，用生命来唱。歌者在每一首歌里倾注了自己真挚的情感。这种心声反射到我，则是一种情感的震荡与生命的感动。使听众与歌者的距离那么的贴近，以至于近到和歌者一同经历生命的起伏和探索，体验生命的价值。我明白了何谓有生命的音乐，何谓精华与升华。 在我写这篇日记的时候，我的耳边，我的心里还在萦绕着昨日的旋律。它像绿茶，淡然而悠然；向普洱，回甘而盈溢陈韵。 ——作家：流浪 感触颇深，有一种说不出的美，声音犹如天籁之声，这是一种少见的音乐体裁，歌者与乐队配合得天衣无缝，整场音乐会美不胜收！我很喜欢！龚老师巨可爱！ ——学生：李高杨 以古典与文化开始，在民族与自信中结束！喜欢《静夜思》的曲；《山中问答》的奔洒开来；《庭院深深》词曲意音都好，喜欢《登鹳雀楼》中的行腔，《忐忑》的演唱形式好，最喜欢你自由地回归之唱《爱诺依》。 ——听众：吴非 听了你的歌无法入睡，听完你的歌让人无比的兴奋，你的声音就像清泉水一样，注入我的血液里，激活我的神经，让我的心灵得到一次很好的净化，真的好美 好美！台上的你就像精灵一样，无拘无束，轻松自然，和我们每个人的灵魂自由的交谈着！感叹老锣一位外国人居然如此精通我们中国的文化，用朴实的音乐元素诠 释着那么丰富的情感世界．也只有你这样具有超强音乐感知力和个性的人才能演绎出如此完整的作品！从音乐中我们或多或少会读懂你们的内心世界，你们不 停地追梦，是真正为艺术而活着的人！ ——音乐研究生：阮春黎 乐队音乐家熊俊杰，中国音乐学院教师，扬琴演奏家，曾参演德国“WOMEX”、“TFF Rudolstadt”、芬兰“kaustinen folk music festival”、新西兰“Auckland festival”等大型国际音乐节以及西班牙、法国、斯诺文尼亚、澳大利亚等国的邀请演出。 王华，中国歌剧舞剧院国家二级演员，笛、箫、葫芦丝、巴乌演奏家，曾参演德国“TFF Rudolstadt”、芬兰“kaustinen folk music festival”、新西兰“Auckland festival”等大型国际音乐节以及西班牙、法国、比利时、俄罗斯、澳大利亚等国的邀请演出。 邸扬，阮族（大、中、小阮，柳琴）乐器演奏家，曾任香港中乐团声部首席，现任中国音乐学院附中乐队指挥，作为中国最具国际水准的中乐团演奏家，音乐会足迹遍及欧亚美洲大陆。 陈博，中国音乐学院研究生，笙演奏，曾受邀新加坡华乐团、美国明尼苏达州大学室内古典管弦乐团、美国萨卡布施铜管乐团合作举办音乐会,出访韩国、马来西亚、意大利、法国举办音乐会。 陈华超，大提琴演奏家，曾在澳门、日本、法国、德国等地举办音乐会。 许笑男，中央音乐学院学生。第29届意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛少年组第一名，第32届意大利卡斯特费大多国际手风琴比赛青年组第二名，第44届德国克林根塔尔国际手风琴比赛青年组第一名。 音乐会曲目1、 希望 龚琳娜 词 2、 山鬼 屈原（战国） 诗 3、 庭院深深 欧阳修（宋）词 4、 走生命的路 龚琳娜 词 5、 相思林 乐曲 6、 静夜思 李白（唐）诗 7、 登高 杜甫（唐）诗 8、 忐忑 衬词 9、 冬去春来 声灵唱团 10、 你在哪里？ 老锣 词 巴伐利亚琴伴奏：老锣 11、 自由鸟 龚琳娜 词 12、 相思染 龚琳娜 词 13、 青竹 室内乐与现代舞 14、 山中问答 徐杰 词 15、 爱诺依 借鉴傣语以及拟声词 音乐会所有曲目皆老锣（Rober Zollitsch）作曲及编配 成就荣耀2012年 1月，第十三届“中韩歌会”，演唱《自由鸟》 1月，电影《八星报喜》首映式，龚琳娜首演客串的第一部电影，饰演夏丹与黄百鸣演夫妻。 1月，贵州卫视春晚，唱4首《山中问答》、《静夜思》、《根深叶茂》、《梦想号子》。”优酷网络点击20万次 1月， CCTV1《梦想合唱团》“梦想盛典-温暖中国”，贵州队获得第二名，比赛获70万公益基金， 现场募集3600万资助，大白嗓合唱团一共为贵州队募集到了3670万的公益基金，用于贵州教育。 1月，2012《百城春晚》暨《最佳现场》五年分享盛典，龚琳娜首唱《龙的眼》。 2011年 1月，北京电视台网络春晚、央视网络春晚、北京新春音乐会、四川藏歌会、香港电影《最强喜事》首映嘉宾。 2月，湖南台元宵晚会 上携声灵合唱团演唱《丢丢铜》、《黄河船夫曲》 。 2月，在台湾“小巨蛋”剧场举办的“客家之歌·桃园春风”大型电视晚会上演唱《静夜思》和《忐忑》两首歌曲。 3月，娱乐大典颁奖，获年度最具影响力音乐作品 龚琳娜《忐忑》 。 4月，台湾办妈祖之光晚会演唱《相思染》、《静夜思》。 4月，品牌中国女性高峰论坛 演讲，并获得十大品牌女性奖。 5月8日，《自由鸟》音乐会在北京保利剧院举办。 5月19日，《自由鸟》音乐会在深圳深圳音乐厅举办。 5月22日，2011上海世界音乐周，《自由鸟》音乐会专场举办。 6月，龚琳娜快女之声音行动，任2011快乐女声音乐指导，赴长沙给13强授课 7月，龚琳娜受邀大明宫国际音乐节 7月，第十届汉语桥——世界大学生中文比赛开幕式 演出嘉宾 8月，太合麦田联合中国移动无线音乐俱乐部发行了龚琳娜首张数字专辑《自由鸟》 9月，北京卫视、安徽卫视 中秋晚会。 9月，央视大型电视活动——《梦想合唱团》在京举行启动发布会做嘉宾 并担任贵阳地区“团长”。 10月，龚琳娜与太合麦田合作，《自由鸟》专辑发布会 11月，山东济南奥体中心东荷体育馆龚琳娜《自由鸟》音乐会 11月，华语金曲奖2011颁奖盛典，老锣、龚琳娜获得2项至尊大奖，“十大华语金曲”——《忐忑》和“年度艺人” 12月31日 北京时间2012湖南卫视OPPO REAL广州跨年演唱会,其演唱《帅女人》时获演唱会瞬时收视率最高峰。 2010年 录制第六张个人专辑：《夜雪》 2月，北京新春音乐会 2月，香港“情系元宵夜-乐旅中国IV”香港大会堂音乐厅，龚琳娜与香港中乐团首演声乐套曲“爱之歌” 。 3月，威尼斯进行“中国声乐”授课 6月，龚琳娜与葡萄牙吉它大师António Chainho合作中国民歌相遇葡萄牙发朵“相思染”音乐会在中国及葡萄牙巡演。 7月，组织“声音行动”第一次集中训练。 10月，德国国际广播电台邀请在德国举办《世外桃源》独唱音乐会，并在全德国现场直播。 11月，瑞士“中国艺术节”独唱音乐会 12月，天津音乐厅将举办“世外桃源”独唱音乐会。这是龚琳娜回国后第一个专场音乐会。 12月，《开心辞典》十周年年度颁奖 12月，湖南台跨年新春演唱会、山东卫视贺年演唱会 2009年 录制第五张个人专辑：《弦歌清韵》 1月，荷兰古典音乐厅独唱音乐会 3月，南昌大学独唱音乐会 4月，弦歌清韵——龚琳娜琴歌演唱会在北京 7月，芬兰国际音乐节、德国世界音乐节、瑞士日内瓦音乐节、法国南特音乐节独唱音乐会。 9月，歌曲《忐忑》获欧洲世界音乐最佳演唱大奖。 10月，放飞心声－邹文琴教授声乐艺术50周年学生音乐会 11月，比利时欧罗巴中国艺术节独唱音乐会 11月，比利时根特“中国声乐”授课 12月12日，罗忠镕八十五寿辰艺术歌曲专场独唱音乐会 2008年 录制第四张个人专辑：《走西口》 3月，法国马赛世界音乐博览会独唱专场 7月，法国各地独唱音乐会巡演 8月，《弦歌清韵》龚琳娜中国古代琴歌 在德国巡演，并录制唱片。 9月，龚琳娜独唱音乐会在延安大学举行 9月，第一届 “追寻中国传统声乐之根”在延安举行。 10月，西班牙独唱音乐会巡回演出。 2007年 录制第三张个人专辑：《静夜思》 德国、奥地利举办了数场小型独唱音乐会。 录制中国民歌专辑。 2006年 3月，《走生命的路——龚琳娜现代作品音乐会》——北京中央民族乐团音乐厅 《走生命的路》龚琳娜演唱专辑在欧洲世界音乐排行榜位居第六 9月，龚琳娜新艺术歌曲音乐会在贵阳、福州、北京中央音乐学院演出。 12月，荷兰现代音乐厅龚琳娜独唱音乐会 2005年 录制第二张个人专辑：《走生命的路》 电影《日出日落》录制插曲 荷兰阿姆斯特丹中国音乐节－五行乐队音乐会、中国人声（Voice）音乐会、中国现代诗歌音乐会、 中国古曲音乐会 2004年 电视剧《血色浪漫》录制插曲 8月，中国贵阳、毕节——五行乐队音乐会 10月，欧洲世界音乐博览会（WOMEX）德国——五行乐队音乐会 2003年 录制专辑《五行乐队之琉璃光》 1月，德国巡回音乐会——五行乐队 7月，德国纽伦堡音乐节——五行乐队音乐会 斯诺维尼亚夏天音乐节——五行乐队音乐会 10月，中国福州音乐周——五行乐队音乐会 2002年 唱片《孔雀飞来》中国广播新歌金奖、全国十大金曲、民歌排行榜 第一名 4月，相遇德国作曲家老锣，开始探索中国声乐之新路，参加五行乐队，录制唱片。 2001年 出版首张个人专辑： 《孔雀飞来》 赴欧洲为华人举行春节演出 全国戏歌邀请赛 金奖 澳门艺术节澳门民族乐团音乐会任独唱 2000年 香港爱乐民乐音乐会任独唱 电影《明天你爱我》录制插曲 电视剧《人间灶王》录制片尾曲 中国"百灵鸟"北京地区青年歌手大赛金奖 "步步高"第九届全国青年歌手电视大奖赛 银奖 全国观众最喜爱的歌手奖 电视剧《警坛风云》录制插曲 1999年 文化部民族唱法考评 第一名 龚琳娜毕业独唱音乐会--北京剧院 1998年 西南地区青年歌手大赛 金奖 电视剧《蜜里逃生》录制插曲 1997年 电视剧《刘三姐》录制插曲 1996年 MTV"好花红"（布依族民歌）百家电视台音乐电视 银奖 1995年 保送中国音乐学院声乐系本科 1992年 法国艺术节-贵州苗苗艺术团 考入中国音乐学院附中师从邹文琴教授。 1990年 贵州"风百杯"青年歌手电视大赛 一等奖 1989年 全国少儿歌舞录像评比 一等奖 1988年 法国马塔国际和平艺术节-中国少儿艺术团 1983年 中国上海"民族杯"小歌手邀请赛 一等奖 1980年 开始登台独唱《我的愿望》，拍电视 相关报道学者谈《忐忑》爆红：从美学价值上认识“怪文化” 文化究竟是以正常面目出现，还是以怪异的脸孔示人，其实并不重要。关键是，唤醒世人的艺术欣赏力和创造力。 怪诞并不是艺术家的随心所欲，其背后有着深刻的美学和文化学命题。真正有价值的怪，其实就是所谓的“神来之笔”。 主持人：本报记者 支玲琳 嘉宾：顾晓鸣 (复旦大学教授、上海群众文化学会副会长) 支玲琳： 新年伊始，一首没有歌词、曲风古怪的 《忐忑》在网络上爆红，不仅成为各大公司年会的热门曲目，而且有意思的是，由于先后有多家俱乐部播放 “神曲”以影响客队罚篮，中国篮协对 《忐忑》下了赛场禁播令。有人说，在这个想象力缺乏的年代，唯有以 “张口结舌”“目瞪口呆”的方式才能吸引大众涣散的眼神。于是，怪人频出、乖张风行。对此，您怎么看呢？ 顾晓鸣： 我常说一句话：理解的，我们要支持；不理解的，我们更要支持。就像 《忐忑》，无论怪到什么程度，我们首先要做的，不是轻率当裁判，而是倾听、感受、理解——要在相互欣赏中形成互动，要让意见成为创作的一部分。要知道，现代文化的怪诞部分，往往就是公众参与的那一部分。像 《忐忑》，众多网友、名人的争相模仿、多样化演绎，本身就已经构成了传播力的一部分。再如美国的lady gaga，身披牛肉片就敢上台领奖，从歌曲到着装，无不以怪著称。但公众和时尚界，一面说她怪，另一面却又不可避免受其 “怪风”浸染，这就是文化的互动。至于文化究竟是以正常面目出现，还是以怪异的脸孔示人，其实并不重要。关键是，唤醒世人的艺术欣赏力和创造力。就像 《老子》和 《庄子》一样，人们看完以后可以写出无穷无尽的书，这才是真正的具有生产力的艺术和文化。 今天全球进入了一个创意时代，中国也在呼唤创新纪元的到来。如果人人都有一种怪诞的能力，或许这个距离也就不再遥远。因为创意时代，就是要让一切有创造力的人蠢蠢欲动，就是要让他们想出真正怪的东西来。以前，对于很多人来说，想象力还没来得及发生就已经远走了。所以对于今天中国的文化生态来说，真正的 “怪”，是一种宝贵的资源，我们有理由保持一颗欣赏和敬畏之心。 支玲琳： 一边是无字 “神曲”风靡中国网络，一边是“不雷不休”的lady gaga已然登堂入室，成为美国当代流行文化的代表，“怪文化”的流行是否也反映了网络时代的无奈：要怪，才能出位？ 顾晓鸣： 我认为这是多方面因素的共同作用。一是中国社会发展到了一定程度，社会允许你有标新立异的东西出来。现在不仅允许你特立独行，而且还希望你能够出创意，这也是社会进步的体现。二是经过这么多年美学创意的开放，我们的公众已经开始习惯甚至追求某种怪诞风格。因为公众希望自己与众不同，于是接受不一样的文化也成为个人特质的体现。三是在今天这个 “语不惊人死不休”的网络社会里，越来越多的人开始意识到吸引眼球的重要性。所以，怪文化的流行是 “内外夹攻”的产物，使得每个人都锐意求新、求怪。但是也有可能出现三种结果，第一是创意非常怪，一般人看不懂，所以流传不了；第二是创意很不错，但被人看出是山寨、克隆的，也流传不了；第三是在合适的时间节点上，受众有这样的需求，正好你又别出心裁发明了这种怪的东西，那才能形成真正的流行。这种怪要求是 “破天荒”式的，是引领式的，要做到这一点，非常不容易。 很可惜的是，今天很多的怪诞艺术往往摆脱不了抄袭之嫌。手法也很惯见，把人家不敢的，生活中最丑陋的东西搬上舞台。怪是怪了，但毫无艺术价值可言。从当代文化来讲，类似的媚俗媚雅的东西已经太多，很多所谓的艺术家以为自己很怪诞、很国际化，但其实骨子是文化的奴隶主义，艺术的顺从主义——流行什么就搞什么。我一直认为：怪文化，并不可怕；可怕的是那些以怪为名义的人，骨子里一点也不怪，压根没有创造梦想、制造梦境的能力。那么这种 “搞怪”，就是文化的投机主义，是制造风格怪异的文化垃圾的行为。 支玲琳： 真正称得上文化的 “怪”，应该能够激发人们思考和创意。一味博取眼球的 “搞怪”，只会瓦解文化的深度模式。而一般人往往容易被光怪陆离所吸引，如何加以甄别似乎并不简单。 顾晓鸣： 在文化批评、艺术批评越来越开明化、大众化的情况下， “怪”不是哪个部门哪个专家说好就是好的。怪诞在传播过程中，有个自由选择机制，比如lady gaga，从头到脚都很怪，但如果大众接受了，就说明她的风格里，暗合了人类文化发展过程中的某样特质。哈佛大学有个团队搞了三年，把谷歌和维基百科上的资料、单词都输进计算机里，结果发现单词在流传过程中，就像人类的基因一样，有个文化基因组，并不是无序和偶然的。这也提醒我们，文化在流布过程中，既有选择性，也体现了人类文化发展的某种基因。所以，我们其实完全不用担心公众有无甄别的能力。就像我曾经说过的：怪诞只要发生在人类身上，只要流行了，就一定有道理。 我们要认清怪诞的本质。怪诞并不是艺术家的随心所欲，其背后有着深刻的美学和文化学命题。在今天网络时代速朽的传播模式下，人们往往误读了何为 “怪诞”。难道只有 《忐忑》、 lady gaga才怪吗？我们再回头看，毕加索的《亚威农少女》、《格尔尼卡》怪不怪，超现实主义画家达利的 《内战的预告》怪不怪，扬州八怪、八大山人怪不怪？但是曾经的怪诞，今天却成了经典。 其实追本溯源，今天再怎么怪也怪不过中国的 《山海经》。我们要透过现象看本质，要从美学流派的价值上，去认识 “怪文化”。从这个意义上讲，真正有价值的怪，其实就是所谓的 “神来之笔”。 支玲琳： 怪诞文化，其实是人类文化的一个重要分支。在网络传播的语境下，如何避免从“神来之笔”沦为 “博人眼球”，的确值得文化人和公众思考。 顾晓鸣： 孔子说得好， “文胜质则史，质胜文则野”。再看毕加索说的： “我用了很多时间和精力学会了希腊罗马的古典绘画，但是我用了一生的精力，还没有学会儿童的绘画。”毕加索的素描功底很好，但是他后来搞怪，搞现代艺术，并不是为怪而怪，而是重回人的 “赤子之心”，挖掘内心深处，从而想出前无古人后无来者的表达方式和常规无法表达的意蕴。每个生命个体的生命环境、 DNA密码都不一样，所以每个生命个体都应该有自己独特的想象力。但漫长的人类文化发展史的悖论却是：我们不断把艺术理性化，就如记谱法大大推进了近现代音乐，但 “扼杀”了原始劳动号子、民歌调、戏曲等本真的乐音，纵使修改得非常好、非常悦耳，不过是以艺术之名，用统一眼光裁剪生活。而由于一整套既定的美学观念、文化观念的灌输，又使我们的想象力在孩童时代被过早地扼杀。当我们还来不及思考的时候，周围成人已经七嘴八舌把东西一股脑都塞给我们。这既是人类文化的进步，也是人类文化发展的遗憾。其实一个社会如果能够释放每个人的想象力和个性，那么怪诞就会自然而然冒出来，根本无需刻意为之。就如 《忐忑》其实取材于锣鼓经，老旦花旦、老生黑头等中国传统腔，调以“后现代的方式”合成，反而可称返璞归真了。可见创新永远包含着 “创旧”，总是人类创造物的“别出心裁”。 创造出 《易经》 《山海经》的中国人，其实有着丰沛的想象力。只是后来因为社会规制，人们不敢冒尖，也不敢搞怪。渐渐地，中国人对于怪诞也就淡忘了。于是我们的怪诞变成了 “拿来主义”，人家出来一个苏珊大妈，我们也要拼命模仿，制造一个个中国的 “苏珊大妈”。在这样的氛围下，我们的怪诞文化，往往是盲从的，是迎合大众趣味的假搞怪。在网络时代，我们对层出不穷的 “怪”，要有深刻的分析、认识和鉴别，这样才能发现创意时代那棵真正的萌芽，并发扬光大民族文化。 |
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