| 词条 | 龚继先 |
| 释义 | 龚继先，男，北京人，历任上海人民美术出版社美术编辑、副总编辑、社长兼总编辑、编审，擅长中国画，擅长水墨大写意花鸟画，对中国画有系统的研究和较高的鉴赏能力，并对中国美术史论有深入研究，作品曾多次在国内外展出及发表。 中文名：龚继先 国籍：中国 民族：汉族 出生地：北京 出生日期：1939年3月 职业：大写意花鸟画家和指画家 毕业院校：中央美术学院 代表作品：《指墨瓶花图》等 人物简介龚继先，男，汉族，1939年3月生，北京人。擅长中国画。1963年毕业于中央美术学院国画系。师从著名画家李苦禅、李可染、叶浅予、王雪涛诸先生学习花鸟、山水、任务。擅长水墨大写意花鸟画，对中国画有系统的研究和较高的鉴赏能力，并对中国美术史论有深入研究。作品曾多次在国内外展出及发表，作品有《指墨瓶花图》、《鱼乐图》等，著有《龚继先画集》、《怎样画荷花》等。历任上海人民美术出版社美术编辑、副总编。 主要经历龚继先，一九三九年生于北京，一九六三年毕业于中央美术学院中国画系。同年至上海人民美术出版社工作，历任编辑、副总编辑、总编辑。大型古书画丛刊《艺苑缀英》主编。《中国美术全集》编委员会委员，1999年退休，职称编审。现为国家一级美术师，上海文史研究馆馆员、中国美协会员、上海美协理事、上海中国画院、上海书画院画师，上海市黄浦画院顾问。在校期间，对花鸟、山水、人物及传统绘画、文学、美术史论等进行了广泛的学习。师从著名画家李苦禅、李可染、叶浅予、王雪涛诸先生。他就是在甘为人梯的李苦禅先生的亲自言传身教下，师从苦禅先生，成了今天写意花鸟画的大师级人物。他不但擅长水墨大写意花鸟画而且工笔、指画，并对中国美术史论有深入研究。作品曾多次在国内外展出及发表，曾应邀多次在国内外举办大型水墨画个展，著有《龚继先画集》、《怎样画荷花》等五种。 作品风格龚继先的画无疑是传统的，也绝对是属于文人画的范畴，讲气韵、讲意境、讲章法、讲格调、讲笔墨……，诗、书、画、印样样考究。既有苦禅老师的身影，但他又不拘于陈规，严谨中透着灵气。作品形成了自己的风格，如作品《春风拂槛》、《榴实》，笔笔见笔、笔笔见墨，多一笔不可，少一笔不成，作品很为完整，确是大家之作。 特别赞赏的是龚继先的指画，自从清代高其佩到近代潘天寿的指画使人为之一振后。如今已很少有人在画，但龚继先却把其继承与发展了。指画这种摆脱毛笔但不摆脱用笔之意的举措，按说已预示中国画的一种创新之举，也揭示了中国画的精髓是在「写意」及工具随时代应不断变化的重大涵义，许多人没意识到此点，而龚继先意识到了，他的指画如《百合》、《水仙》、《莲塘》，用西洋染料等，一股清新、爽人的作品跃于纸上，又不失笔意，可谓新矣！ 成功秘诀龚继先的画为什么这么自然，洒脱与成熟？除了年龄之外，与他的文人气质不无关系，用他的话说：「我坚信花鸟画能自娱方能娱人的道理。在不断研究古今名家及当代同道的长处时，不与人争高下，兴之所至，想画什么就画什么，一天春色可以寄于数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机，在一花一鸟中，我们可以发现无限。艺无止境，过去的就过去了，至于以后如何还是个未知数，不去想它。把创作过程当成一种磨练和一种享受。」这就是他──画家龚继先，大气、洒脱、与世无争，与大自然和朋友和谐相处，这也是他成功之秘诀。 书画特点龚继先的画无疑是传统的，也绝对是属于文人画的范畴，讲气韵、讲意境、讲章法、讲格调、讲笔墨……，诗、书、画、印样样考究。既有苦禅老师的身影，但他又不拘于陈规，严谨中透着灵气。作品形成了自己的风格，如作品《春风拂槛》、《榴实》，笔笔见笔、笔笔见墨，多一笔不可，少一笔不成，作品很为完整，确是大家之作。 自从清代高其佩到近代潘天寿的指画使人为之一振后。如今已很少有人在画，但龚继先却把其继承与发展了。指画这种摆脱毛笔但不摆脱用笔之意的举措，按说已预示中国画的一种创新之举，也揭示了中国画的精髓是在“写意”及工具随时代应不断变化的重大涵义，许多人没意识到此点，而龚继先意识到了，他的指画如《百合》、《水仙》、《莲塘》，用西洋染料等，一股清新、爽人的作品跃于纸上，又不失笔意，可谓新矣！ 风格写意龚继先成熟的风格是写意，尤其是水墨大写意花卉，不仅是他的绘画风格的代表，也是他内心情怀的映照。 写写，是动作；留存在纸上的是笔墨。因此，写意的根本是笔墨。无论是笔头大的粗阔之作，还是笔头小的细谨之作，讲究的都是笔法上乘，墨色入流。意，是心音；呈现在画面上的是情怀。因此，写意的特性是情怀。无论是壮怀激烈的豪迈胸怀，还是低缓委婉的清雅之情，关键在于情感真挚，胸次高迈。所以，写意是笔墨心声的简称。在龚继先看来这便是中国由来已久的写意画的传统，在数十年的绘画创作实践中，对于这一传统，龚继先不仅有着精深的理解，更是始终秉承，不遗余力。 因为龚继先有着对笔墨的执着追求，所以，水墨就成了他的画面的主角。纯粹的水墨，在没有色彩加入其中时，画面单纯了，笔墨就有了充分的展示舞台。运笔的徐疾轻重、线条的抑扬顿挫、墨色的氤氲变化都可以得到淋漓尽致的表现。单纯的媒材，在娴熟的技巧手段的操运下，呈现出来的画面，不仅气息更加雅逸，而且意蕴也更为丰赡。龚继先的大写意风格形成，既和他自北而南，兼容南北的经历有关；也体现了他爱今厚古，融汇古今的胸襟。大块的墨色。恣肆的笔致，有着北方大写意花鸟的形态；而墨色中细微而丰富的变化；用笔上的内敛醇劲，则又显然是吸取了吴昌硕以来海上大写意花鸟的神韵。这种糅合在画面上的表现是细微的，甚至是不易察觉的；然在其背后蕴藏着的却是娴熟的笔墨技法和博取的艺术追求。 当画面成了托寄画面情怀之所时，也就可以不论南北，甚至不论古今了，因为南北风格，古今技法都只是手段而已都可以成为宣畅内心的途径。换言之，此时画家关注不是南北风格的差异，也不是古今技法的不同，而是作为手段的好坏优劣，是作为途径的顺逆畅阻。有了这样的立足点，也就有了宽阔的眼界和胸襟。于是，无论是两宋的工笔，还是明清的大写意，在龚继先看来都是可以助他一吐为快的历史支援。因此，长期以来，龚继先沉潜于笔墨，以至于心追手摹，孜孜不缀。尤其是对陈淳、徐渭、八大、石涛以及吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等用心用力，直追根本。龚继先存有许多临摹前贤的作品，从这些作品中，可以看出在几可乱真的形似之中，龚继先对笔法、线条和墨色的匠心独运。注重细微之处，需要的是微妙的技巧，更是敏锐的感觉。这可以从龚继先的《临八大山人鱼鸭图》、《临八大山人瓜鸟图》、《临赵之谦花卉八条屏》以及《临潘天寿花卉》、《临李苦禅画稿》中见到，也可以从他的《临李迪雪树寒禽》、《临陈道复红梨图卷》、《临林良灌木集禽图卷》以及《临陈洪绶梅石图》中看到。无论是谨细的工笔，还是粗狂的写意，龚继先于笔墨中探寻的既是技法，更是心境。对此，只要比较一下龚继先临摹的八大山人《鱼鸭图》和自己创作的《鱼藻图》，其用心用意和所得所获，便一目了然了。龚继先对八大山人的情有独钟，其实是他温润笔性的体现。从龚继先的画面上，我们可以非常直观地看到的是在经营位置上，有着大写意花鸟所独有的开张跌宕，峻险成奇的特性。在用笔施墨上，则是酵厚内敛，温润成趣。其实古往今来，真正的大写意巨匠，无不是以醇厚内敛的线条作为对跌宕峻险的画面的根本与制约。因此，龚继先探寻工笔的意趣，更向书法寻求法度，甚至于山水之中寻觅支援。正是这种不遗余力，以至于不论古今，工写兼涉，成就了龚继先在当今花鸟大写意领域中的大家风范。 指画指画，是龚继先的写意天地里的另一方绿洲。通过近二十年的耕耘，不仅有了丰硕的成果，而且，赢得了比肩前贤，甚至别开生面的历史地位。谢稚柳曾有题赞云：“指画以清代高其佩最著称，以指其描写五彩，无所不能。今年继先以彩墨创为指画，乃与笔写者几不能辨，信为难能，尤非高其佩所能梦见也。”指画，是以代笔，但追求依然是笔墨亦即指画虽有别趣，却不离笔墨之本。从偶然的机遇尝试指画，到作为一种表现手段的有意识运用，龚继先一以贯之的是笔墨。 在指画中刻意强调笔墨，其实是对指画作为指画的一种消解或背离。当指画的画面和笔写的画面想当接近或者没有差别时，指画自身的特性也就大大减弱，甚至消解。龚继先的指画不以突显指画固有的特点为指归，而是以和“笔写”如出一辙为追求。这在龚继先手里不是勉为，而是强为。这种强为的做法，是有难度的，也是充满风险的；不过，因为他有技巧，也就合了艺高胆大的古训。于是，站在常人眼中的风险上，龚继先领略到了无限风光。 画品人品有什么样的画品，肯定有怎样的人品。龚继先先生绘画是一流的，它的人缘也很好，从没有大画家的架子，为人随和，更乐于助人。他常说：“我爱古人，也爱今人，我爱江南的平淡秀润，也爱北方的质朴雄浑。所以，对我自己画来说，不计工拙，不以赞毁挠怀。”新“也是真，”旧“也是真，随心所欲，适意而已，这就是真实的我”。是的，这是龚继先先生的自我写照。他热爱生活，更是生活的强者，他热爱艺术，更是艺术淘金者。是祖国多情的山水哺育出龚继先先生对生活这般热情，又是这热情的生活激发出这多情的画家。同样，因为有龚继先先生这样多情的画家，才使祖国的艺术宝库格外增辉。 重大影响龚继先先生1963年中央美术学院毕业后，分配到上海人民美术出版社，历任美编、副总编辑、总编辑，并长期主编《艺苑掇英》丛刊，通过图版和文字，系统介绍海内外公私藏家的中国古代字画精品，在美术界产生重大影响。1983(癸亥)年夏，他偕富华、蔡耕一起到“大石斋”拜访唐云老，打算挑选老先生收藏的书画精品拍照，出一本专辑。工作进行得很顺利。就在即将完成时，富华含笑向龚先生提议：“机遇难得，何不趁此机会请唐云老写一副对联给您？”一般情况下，龚先生是不向老书画家索要作品的，现在富华提出来了，唐云老也已提笔在手，询问对联内容，便恭敬不如从命，以石涛一幅罗汉人物画中富有禅意的两句诗为请。之后，他极珍爱这副对联，一直挂在自己的画室中。 龚先生告诉我，因为它富有明显的禅宗思想。禅宗与其他佛教宗派不同，自六祖慧能以来一直主张“不立文字(不必假助理论引导)、直指人心(凭借个人本性)”。石涛按照禅宗“五家七宗”的传法世系，属于临济宗36世，同样强调撇开理智、欲望、知识等干扰，直臻妙悟之境。即便“开悟”前必须依靠“三乘”的佛家经典指引，一旦“开悟”就得把这些文字统统忘掉，直接依靠顿悟(内心启示)。 不过，这还不够。在龚先生看来，石涛毕竟是艺术家，这两句话除了表达他在禅学方面的观点，应该还表达出他对艺术创作和艺术成长历程的概括和领悟。一个初涉中国画坛的人，他的创作和成长固然离不开绘画理论、技法的引导，按部就班地画，否则肯定会搞得一塌糊涂。然而，等他经过长期努力，达到一定阶段后，他就必须凭自己心灵的感悟和对艺术之道的把握。就如佛家常说的“如人饮水，冷暖自知”，所谓理论、技法等文字对这种感悟和把握就讲不清楚了。而一个真正的艺术家进行创作时，必须直接依靠自己的感悟，自然而然地随意挥洒，使成妙绘，所谓“任心所欲，不逾矩”是也。龚先生最欣赏的，正是这种自由自在的境界。 人物访谈艺术历程华振鹤：龚先生，您是当代著名的大写意花鸟画家和指画家，还长期主持《艺苑掇英》的编辑工作，在介绍古代书画艺术方面不遗余力，借此机会，我想请您谈谈您的艺术历程，您最初是怎样走上了书画艺术的道路呢？ 龚继先：说起来，我的父亲从事航空事业，母亲是数学老师，都与艺术无关，可我们家在北京故宫东华门附近，那时的故宫管理不严，孩提时代的我常常在护城河（俗称筒子河）上溜冰，到故宫的草地里捉虫，古文物以及庄严瑰伟的古代建筑都令我着迷。每当故宫里举办各种画展，我总是进去看，慢慢地也学着乱涂乱画起来。祖父见我喜欢，就买了一本《芥子园画谱》让我临摹。以后，我又临摹了宋人团扇和于非闇先生的工笔花鸟画，就这样不知不觉真正喜欢上了画画。1958年，我高中毕业，报考了中央美术学院还有理工类大学，记得美院是以一张工笔花鸟画应试的，结果中央美术学院和北京矿业学院都把我录取了，最终我选择了中央美院。 教育感受华振鹤：进入美院接受正规的美术教育，肯定跟自学大不一样，当时给您最大的感受是什么？ 龚继先：一进美院，我感觉就像彻底解放了，什么都新鲜，什么都想学。按照课程，低年级不分科，山水、花鸟、人物、写生、临摹、工笔、写意全都要学。另外，还开设了书法、篆刻、水彩、古文、诗词、中外美术史论、哲学、美学、古典音乐、京剧等系列讲座。我就像入水的海绵一样，拼命吸收。这为我后来艺术上的提高起到了非常巨大的作用。当时我的系主任是叶浅予，教授有李苦禅、李可染、蒋兆和、郭味蕖、田世光、俞致贞等，校外聘请的画家有潘天寿、黄胄、王雪涛、王个簃、刘继卣等，都是一代名家，是我过去仰慕已久而无法接近的偶像。到了四五年级，开始分科，我进入写意花鸟画工作室，专攻花鸟画，由李苦禅教大写意，郭味蕖教小写意，田世光、俞致贞教授工笔。我们的学生生活很充实，也很单纯。每天上午上课，下午自习时间我常到旧书店看书买资料，那时旧书店好书特别多，而且价格便宜。我还经常去琉璃厂、故宫等处欣赏字画。故宫常年陈列明清书画，每年秋季展出唐宋绘画，他们特别优待中央美院的学生，参观展览不收费。在徐悲鸿纪念馆，徐悲鸿的夫人廖静文总是亲自接待，对我们想要的随便哪张画，即使是不公开展出的，也会从库房里取出来，挂起来给我们临摹。至于晚上，就更有意思了，我们早早吃完晚饭，结伴到老师家里去，泡在那儿听老师讲画、讲人生，还有很多画坛故事。那时的老师真好，把学生当成自己的孩子，特别亲切。比如李可染老师说起齐白石先生，说他的画力能扛鼎。“开起画展来，我们不敢把自己的画挂在他的旁边，因为反差实在太大，太不好意思了。”老师们常说，“现在不要求你们理解，只要求你们吸收、打基础。金字塔为什么高？就因为基础厚，底子宽。这一点，你们以后自会明白。” 我就是在潜移默化中受到了老师们的影响，接受了“人格高，画格才高”的观念。尤其是李苦禅老师，我们亲眼看到，他工资不高，却常常掏钱为穷学生买纸买笔。后来又知道，他年轻时曾拉过洋车，每天熬一锅粥，粥凉后划成三份，每顿吃一份，他就在那样的艰苦条件下完成了北平艺专的学业。后来，1937年北平沦陷，日伪威胁声名远扬的苦禅先生，让他在伪“新民会”任职，遭到苦禅先生拒绝。1939年，他们又以“勾结八路军”的罪名把苦禅先生关入日本宪兵司令部监狱，施以酷刑28天，最后他们不得不放人了事。先生坚贞不屈的精神深深影响了我。 可以说，在中央美院的五年，是我吃“百家饭”长大的五年，优越的艺术环境，为我提供了丰富而全面的营养。所以，我最大的收获和感受，一是视野开阔了，眼界高了，感受到了中国传统绘画的博大精深。二是懂得了怎样才算一个真正的艺术家，他必须达到怎样的精神境界。这两点，令我一辈子受用不尽。 创刊情况华振鹤：1963年，您分配到上海人民美术出版社工作，这是您艺术人生的一大转折。一方面您得以就教于谢稚柳、潘天寿、唐云、王个 、陆俨少等海派大家，逐渐形成自己独特的艺术风格，另一方面，您主编了《艺苑掇英》丛刊，在全国画坛产生了重大影响。关于艺术成就，我们且放到下面，现在，您能不能先说说《艺苑掇英》的有关情况？ 龚继先：这本丛刊的确很值得介绍，它创刊于1978年，为铜版纸，八开精印本，我从第七期开始参与编辑，后来是主编。《艺苑掇英》这几个字是集陈毅元帅手迹而成。从刊名可以看出，起先我们想做成一本范围比较广泛的介绍古代艺术的刊物，因此最初几期有瓷器、大足石刻、四川壁画等内容。几期以后，我们觉得似乎有点杂了，不少读者也来信建议，内容不必太多，不妨专搞书画，于是以后就改为专门介绍中国古代书画艺术了。《艺苑掇英》的稿源主要来自公私藏家的藏品。全国各地的博物馆，我们差不多跑了一半多，像北京、上海、辽宁、天津、陕西、安徽、江苏等地博物馆。私人藏家则有唐云、邓拓、王己千、周怀民、刘作筹等人的。此外，组稿、挑画、拍照等工作也都由我们几个人完成。记得开始由于经验不足，还曾闹过笑话。如创刊号上，封面选登了清代“扬州八怪”之一边寿民的《芦雁图》，可文字说明把他介绍成明代人，“说明”反而成了说不明。又如，我们在某博物馆看到一件清代四高僧之一渐江的山水手卷，笔墨极好，就选用了。事后总觉得不踏实，似乎有点儿好过了头，后来某次研讨会上，我们提出来讨论，结果断定乃属近人仿造的赝品。就这样，我们吃一堑、长一智，吸取了大量教训。我们边编边学边改，挑画更加严格，紧紧把握“真”的标准。赝品不用说，对于有怀疑、有争论的，我们宁可不用也不迁就。记得有张画，藏主坚持认为是绘于唐代，并以画上某当代名家的题跋为证，我们横看竖看都吃不准，最后还是割爱不选了。就这样，《艺苑掇英》渐渐赢得了国内外众多专家和书画爱好者的欢迎、信任。许多人没有机会接触真迹，就仔细研读丛刊，视之为“下真迹一等”的佳品。直到现在，它依旧为藏家追捧的对象，据说，2005年2月，某拍卖行拍出一套《艺苑掇英》，共70期，居然拍到16.5万元！可见其受青睐程度。 那个时候工作条件十分艰苦，有一回在宁波“天一阁”拍画，不巧遇上电压不稳，无法工作，好不容易取得收藏方同意让我们把要拍的画运到海军司令部驻地，还以为那里条件可能会好一点，但仍旧不能正常拍摄，最终不得不无功而返。又如，我们到陕西博物馆时，正是大热天，没有空调，又不能用电扇，几个看上去文文雅雅的大男人，只好赤膊上阵。如此等等，不胜枚举。当然，比起困难来，我们更多的是得到了有关方面的大力配合。许多博物馆打开库房门，拿出不向公众开放的最好的藏品任我们挑选。江苏泰州博物馆有一幅清代袁江的巨幅山水，实在太长，馆方就从二楼挂下来以方便我们拍照，很多感人的事情也无法一一叙说。对我个人来说，通过这项工作，我能有机会近距离接触到历代精品，仔细地进行鉴赏，那可是千载难逢的啊！对于提高我艺术方面的意义，怎么说都不会过分。 艺术成就华振鹤：我们回过头来谈谈您的艺术成就吧。许多专家都评论说，您的大写意花鸟画无疑属于传统文人画范畴。作品讲气韵、讲意境、讲章法、讲结构、讲笔墨，把北派之质与南派之文结合起来，把骨与韵结合起来，因此笔墨奔放而不失法度，沉郁雄浑，简洁大气，您是如何达到这一境界的？ 龚继先：这个题目太大，恐怕很难一下子说得全面。我只能试着说几点吧。首先，前面已经说过，我在艺术上是吃“百家饭”长大的，凡是好的、对我有用的，就采取“拿来主义”，从不忌口。这一点，我就不重复了。其次，我在临摹古今名画方面下过很大力气。事实证明，这是学习中国画的必由之路。比如，同样画一块石头，为什么倪云林能画得很生动，我们却画不出来？除了其他原因外，我认为关键还在于笔墨功夫不过硬。大写意画的好坏正取决于笔墨的成熟与否。现在有的人对临摹有误解，浅尝辄止，动不动就说什么创新，什么不因袭前人。当年，李可染老师就说得很深刻，临摹要一遍遍地临，学习传统要“好比老将破阵，七进七出”。他还说要“用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来”。不入虎穴，焉得虎子？不打进去，怎么领悟中国画的精髓？又能创出什么新来？临摹了出不来，不怪自己，反而怪临摹，岂非可笑？我年轻时，下过不少临摹功夫，八大、石涛、青藤、白阳、任伯年、潘天寿，临了一遍又一遍，即便是巨幅画，我都按照原尺寸大小来临。我体会，看十遍不如临一遍，下了功夫就不会白画。尽管现在上了年纪，多少也有了点小名气，这项基本功依旧没有放弃。2003年，我临过李迪工笔花鸟画《雪树寒禽图》，去年临了八大山人《瓶菊图》，临过以后，比以前又有了新的感悟，临作还收入到了我不久前出版的《龚继先画集》中。实事求是地说，现在生活节奏很快，人心不免浮躁，让画家抵御诱惑、静下心来做基本功很不容易，对年轻画家来说，就更不容易。不过，如果做不到这一点，就别想在艺术上有所作为。第三，多读书。我认为，传统中国画大体上可以分为“道”和“技”两个层面。临摹和基本功属于“技”的层面。我们还须进一步，上升到“道”的层面。《庄子·养生主》中提出“技进乎道”，便是这个道理。中国绘画是植根于独特的中国文化（包括哲学、美学、文学），用独特的宇宙观、人生观进行观照后产生的。传统哲学中的“道”指导并体现绘画的道，即艺术规律。比如，中国画注重意境，注重以形写神，主张画家主观的“意”，通过描绘客观的“境”表现出来，正所谓“象由心生，境随心转”。这种强调主客观高度统一的审美要求，还来自传统哲学的“天人合一”思想。又如，中国画讲究阴阳、虚实、矛盾中显示和谐中的美，这一切莫不从易学、道家思想中来。为了“技进乎道”，多读书、钻研中国文化是必不可少的。第四，就是要用“无求于世、自娱娱人”的心态来对待绘画。 画室命名华振鹤：说到这里，我想1993年，您坚辞上海人美总编辑职务，在家里半天画画，半天读书、休憩，把自己的画室命名为“半闲草堂”，大概就出于您刚才说的“无求于世，自娱娱人”的心态吧。 龚继先：是的。不过，这仅仅是我个人的选择，并非每个人都得如此不可。我个性好静，不善与人交往，让我当总编辑，处理处理稿件还可以，后来，一些行政上的事也要我参加，我就干不了了。毕竟我是画家，只想画画，不愿在其他方面花费太多的时间。我辞去总编辑，有些人说我傻，“别人想求都求不到呢，有个官衔，卖起画来价格也可高一点。”不过，到了我这个年龄，一切名利的包袱早已丢掉。回到家里后，我每天上午画画，中午休息一小时，下午清茶一杯，看看书，读读帖，与二三知友谈艺论道，不与人争高下，一身轻松，没有追求，一切顺之自然。高兴读书就读书，儒释道的，文化艺术的，诗词文赋的，古代现代的，都读。像陶渊明说的那样：“好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。”高兴画画了，就画画，提起笔来，寄春色于数点桃花，显生命于二三水鸟，在笔墨中抒发感情，感受生命的律动，让心灵与生命和谐。往往大笔一挥，就抛却尘世琐事，真是莫大的享受。自娱方能娱人，我坚信这一点。 对待人生华振鹤：您刚才说到“没有追求”，我是这么理解的，您所说没有的，无非是对名利的追求，而您所致力的，则是对自身修养的画外追求。这正是文人的气质。您用闲适的情趣和超然的心态对待人生，并且在大写意随心所欲的挥洒中，把自己的个性素养尽情抒发出来。我们知道，文人画的基本特征在“缘情言志”，这一点您已经实现了。您的人生感悟和对生命的热爱通过绘画得以表现出来，而绘画必反过来充实了您的内心。画画已经从“身外之物”转化为您的“身内之物”，换句话说，艺术与人生两者，已经合二而一了。 龚继先：大致上可以这么理解吧。 指画成就华振鹤：最后还有一个问题。您除了大写意，指画艺术的成就同样突出。有评论说，您的指画可在当代画坛称雄了，您谈谈这一情况吧。 龚继先：称雄谈不上，不过有兴趣而已。顾名思义，指画不用毛笔，而是直接用指头、指甲、手掌蘸墨作画。据说，这一独特的艺术起源于唐代，《历代名画记》中已有端倪，但直到清代康熙时，高奇佩大量指画问世才正式为人认可。由于被斥为“旁门左道”，之后乏人问津。现代除潘天寿外，涉猎此道并取得成就的也很少。至于我进入这一领域，说来有趣。1989年，我在新加坡举办个人画展，我只身先到那里，展品交飞机运来。因为没有毛笔，闲来无事便随意画指画解闷，谁知无巧不成书，展品托运中出了点小差错，无法按时运到。而这边，开幕式、部长剪彩什么的，都早已安排好，时间无法更改了，大家急得像热锅上的蚂蚁一般，不知如何是好。我不管三七二十一，临时借笔赶了几张画，连同前几天的几张指画，一齐挂了出去，心想死马当活马医，先应付过去再说。然而，令我出乎意料的是，随便画的指画居然好评如潮，全部被收藏家收入囊中，真是“无心插柳柳成荫”。从此一发不可收拾，我便正儿八经地画起了指画，经过十几年努力，现在画起来越来越得心应手了。 指画与笔画华振鹤：您认为指画与笔画两者，相同在哪里？相异又在哪里？ 龚继先：我认为，指画精髓在大写意，大写意基础在工笔。指画虽然不用笔，却不能离开笔墨原则，同样要重视气韵、骨法、意境、构图。笔画画到一定规模，指画便问题不大了，这是两者之同。至于异嘛，也有，手指当然没有毛笔柔软，画的线条容易干枯，硬梆梆的，缺少层次感，在用水用墨上也不一样。指画创作必须注意这一差异，采取适当手法予以补救。总的来说，我画指画常常有“十指连心”的感觉。直接用手指来画，信手拈来，淋漓痛快，似乎更得心应手地展现心灵迹象，展现出笔画表达不出的味道。我之所以对指画感兴趣，正由于这一点。 今后打算华振鹤：在访谈结束之前，您能不能再说说自己今后的打算呢？ 龚继先：我们所处的时代是画家的黄金时代，我常常说，老一辈画家艺术上学养上都达到很高水平，我们在艺术上学养上更应努力充实自己，艺无止境嘛。在物质生活上我们比他们好多了，想想他们，我们还有什么不满足的？干我们这一行，就别指望像球星、歌星，有大量“粉丝”挥舞荧光棒，为你欢呼，安安静静地享受人生，开心就好。与此同时，把自己对人生的感悟和对生命的热爱通过绘画表现出来，为渴望内心平静和心灵栖息的现代人增添一些愉悦，唤起审美情趣上的共鸣，实现我一直所主张的“自娱，方能娱人”。过去我这么做，今后也打算这样做下去。 个人画展2004年12月1日，上海著名花鸟画家龚继先作品邀请展在黄宾虹艺术馆开展。 今年65岁的龚继先，出生于北京，1963年毕业于中央美术学院中国画系，为李苦禅先生的入室弟子。后在上海工作，任上海人民美术出版社总编辑，大型古书画专刊《艺苑掇英》主编、《中国美术全集》编委会成员，上海中国画院兼职画师，中国美术家协会会员、上海水乡书画研究院副院长。 龚继先擅长水墨大写意花鸟画和指墨花鸟画。其作品融雄浑于简静之中，得平淡天真之趣，洒脱典雅，古拙朴茂，不仅有着豪放阳刚的北方风情，也透着秀润细腻的南方特色。他的作品曾在国内多处画展上展览，并远赴新加坡、美国和台湾等国家和地区，也曾随李苦禅先生作品赴日本参加师生画展，获国内外人士的好评。李苦禅先生生前曾说：“继先弟与我交游多年，为人心诚学切，艺业大有进展，如此急进不怠，前途极有作为。” 确实，自大学毕业到上海人民美术出版社工作以来，龚继先孜孜不倦地浸淫于古书画中，从老庄的哲学，到石涛的画论，从汉赋、唐诗，到宋词、元曲；对儒、释、道三家的钻研，对八大、石涛、青藤、白阳等众家之长的汲取，都使他笔调潇洒流畅，彩墨交融。在从事绘画和编辑、出版美术刊物的40多年时间里，龚继先因工作关系，不仅得到著名鉴赏家谢稚柳等先生指导研究古代书画鉴定，还有机会过目全国众多博物馆和海外公私收藏的晋、唐以来书画真迹近万件，这不仅使他眼界开阔，还有机会吸收历代名家的艺术精髓，从中他深深体会到了山外有山、艺术永无止境，只有永不满足，才能有所作为的真谛。 最让龚继先欣慰的是，他一生从没离开过自己的专业，纵使担任了出版社的领导工作，也没有放下过手中的画笔。能将自己的爱好和工作联系起来，这是他最大的福气，他非常知足。而精神淡泊，是艺术家空灵起来的基础。这些年，龚继先除了画画，一年中总有许多时间在外地写生交流。他从不给自己定硬指标，每每兴之所至，就展开画纸，以画笔来表现他简、静、拙的心境。 黄宾虹艺术馆于两年前向龚继先发出举办个人画展的邀请，但龚继先总以手上的画作还不能让自己满意，不能匆忙办展为由，一直没有应承此事。通过这些年的积累和创作，龚继先终于将自己精心创作的指墨画、工笔画和大写意花鸟画共计60幅，来金华赴这长达两年的艺术之约。这也是龚继先先生在国内举办的首次个人画展。 有关评价我所理解的中国画创新，不独体现在图式上，同时也体现在笔墨修为上。在师学文人画的前提下，笔墨的创造甚至重要于图式的创造。体现在中国画上，同样是画山水，王洽喜泼墨，李成却善惜墨；同样是画水墨，石涛多淋漓烂漫的破墨，龚贤主浑厚华滋的积墨。 龚继先绘画的创新，在我看来，不仅是在图式上，而更主要的是体现在其笔墨尤其墨法上。这是一种难能可贵的创新，也是缺乏国画、文人画修养的人难以理解并且发现的创新。在图式创新盛行的当代中国画坛，笔墨的创新往往为人忽视，龚继先的追求与创格也因此显得落寞，但他追求的内涵，我以为恰恰是传统中国画，尤其是文人画追求的高格。 龚继先的笔墨功力，在用笔上或有不逮于前辈大师处，这是因为当代画家的书法功力毕竟有逊于古人，然而在用墨一道，他却足以颉颃先贤。通过数十年的积累，他已由原先追求深重浑厚，渐渐发展到糯厚滋润与奇肆纵逸并重的极高明之境，实已达于前贤未曾抵达的奇绝处。 对于自己终身追求的笔墨之境，龚继先有着自己独特的看法，他曾跋己画云：“人无骨则不立，线无骨则媚俗；人多肉则慵懒，线多肉则浮华。凡筋骨血肉齐备，则线含造化生机，左右逢源，无不适意，而生趣自在也。”他以人之性喻笔墨之性，将笔墨视作生命意志的迹化，打通了人与物的隔阂。在他看来，笔墨之道既是万物之道，亦是为人之道。天道即人道，天人自尔融一。这令他对于水墨的理解与体悟，已至于道的层面，更令他对于水墨的掌握与控制，达于精绝之境。 为充分表现心中的笔墨之道，龚继先更大量运用不同性能的纸张营造不同的笔墨效果，如其用生纸所画《泼墨荷花》，行笔如风，截玉断金，墨色沉重苍润，极得昌硕老人“画气不画形”的金石趣；以浆纸所画《荷塘蛙鼓》，破墨如生，将烂漫华滋的意趣推向夺人心魄的极致；而以熟纸所作《瓶莲》，则用破墨法借材质独有的透明感强化水墨的流动与渗化，大有青藤神韵…… |
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