美国当代摄影家格利高里·克鲁德逊（Gregory Crewdson）精美的戏剧化摄影聚焦于家庭生活和自然界之间的紧张状态，创造出类似恐怖科幻电影里那种令人不安的奇异效果。

这类艺术家通过混合传统的纪实摄影方式和虚构元素，使得摄影不再是被动地观察和剪辑世界，而是主动地创造世界。从20世纪初期到现在，美国的绘画、摄影、电影等视觉艺术已成功摆脱了欧洲趣味的阴影，形成了美国特色的艺术风尚。从某种角度来看，以好莱钨电影工业为代表的美国商业电影，使用种种传统和先进的技术手段，精益求精地打造有关电影的一切，结果又出人意料的表达一个非常简单甚至浅显的内容或主题。20世纪60年代，格里高利．克鲁德逊出生在美国纽约的布鲁克林区。1988年从耶鲁大学摄影硕士毕业之后选择教师职业，1993年回到母校任教至今。 代表作品《晨光系列》《恐怖的车房》。

作品介绍

克鲁逊较早期的作品系列“自然奇迹”（Natural Wonder）里面，艺术家在自己的工作室里制作了一个极其复杂的装置。这些作品呈现出美国生活的扭曲画面。

1996年到1997年间克鲁德逊还做了一个黑白摄影作品《盘旋》(Hover)。作品以一个超低空飞行的鸟类的视点，俯瞰美国的偏远小镇。在这组作品中，克鲁德逊确立了一直延续至今的拍摄主题：把美国城市郊区和小镇这种地理学区域作为深度心理探究的命题，揭示隐匿其中的恐惧、渴求和欲望。《盘旋》可以说是克鲁德逊对美国城镇生活景观的早期朴素描写，之后的彩色摄影作品更为丰富和华丽，成为艺术家的最成熟最重要的作品，其中包括1998-2002年的《微光》（Twilight），2002年的作品《梦之屋》(Dream House)，以及2003-2005年的《玫瑰之下》(Beneath the Roses)。《微光》是克鲁德逊最知名的系列作品，得名于美国哥伦比亚电影公司从1959年至1965年发行的电视系列剧《迷离魔界》（The Twilight Zone），这个剧集汇集了种种都市传奇和诡异故事，以神秘主义和黑暗暴力风格表达人生寓言。"Twilight"这个词汇是指日落后天色变黑之前的短暂黄昏，也被称为"魔鬼时间"，“微光”（Twilight）拍摄于马萨诸塞州，自然光和人工光源混合照明，背景中反复出现的家庭杂物，如肥皂盒、牛奶瓶、清洁剂容器等等，暗示出人们心理上的焦虑、恐惧和渴望。

此时有天光和路灯等人造光源的混杂照明和反射，使普通场景笼罩上特殊氛围。《微光》的主题和之前的《盘旋》一样，表现美国郊区小镇的中产阶层家庭景观，这一次他把镜头慢慢逼近人物，试图使用心理分析的方法展现人们的疏离和欲望。在一个能看到地板之上的房间和地板之下的下水管道区的魔幻画面里，一个年轻男子将手臂从下水口伸入地板之下的黑暗肮脏区域，，那只在地板之下的手臂看起来和身体如此割裂；另一张照片中，黄昏时分，天色渐黑，一个男人站在院子里，惊异的发现天空有一束强光像舞台追光般投在自己身上，仿佛是天外飞行器的射光；在一个中产家庭宽敞的客厅里，一个女人平躺在地板上，似乎被淹没地面的水浸泡了许久，她的脸上露出无力和思虑的神情（奥菲丽亚-2001）。