石涛《高呼与可图卷》，清，原济绘，纸本，墨笔纵４０．２厘米，横５１８厘米，故宫博物院藏。此图将近４米长墨竹一卷，看来作者画毕颇为得意，又于卷前题写了“高呼与可”四个人字，引画竹名家文同以自誉，故名《高呼与可图卷》。 正如本幅自题七言绝句：“老夫能使笔头憨，写竹犹如对客谈。十文鱼骨七寸管，搅翻风雨出莆龛。”钤“何可一日无此君”、“老涛”、“眼中出入吾老矣”、“痴绝”、“清湘老人”、“膏肓子济”印六方。卷首隶书自题“高呼与可”四字。

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卷后录《东坡题文与可筼筜谷偃竹记》，记的是北宋画竹名家文同与苏轼诗画交酬的一段轶事。文同出守洋州时，一次寄诗苏轼，曰：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”苏轼笑称：“竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。”文同无言以对，则曰：“吾言妄矣，世岂有万尺竹哉!”苏轼却又机辩地答诗：“世间亦有千寻竹，月落空庭影许长。”文同击节叹服，因以所画《筼筜谷偃竹图》相赠，并说：“此竹数尺耳，而有万尺之势。”一时传为艺坛佳话。元丰二年（1079年）文同辞世，苏轼悲痛失声，写下这篇《题文与可筼筜谷偃竹记》，怀念二人“亲厚无间”的感情。原济于卷首自题“高呼与可”四字，一方面是表达敢于"血战古人"的艺术自信，更是藉此抒发自己难觅知己，悠然怀古的无限感慨。

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此卷竹树纯以水墨写成，老竿新篁，或疏或密，纵横恣意，各尽其态。画家利用长卷的广度延展，在不经意中营造出一种起伏跌宕的流动性和张弛有度的节奏感，充分发挥了水与墨遣兴寄情的艺术效能。卷中山石以大笔侧锋扫出，落墨即是竹叶，不见复笔，干湿浓淡，笔墨纷披，于无法中有法。画面逸宕飞动，充满撼人的血性与真情，使观者似闻风雨之声。实践了画家“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的艺术主张。

《高呼与可图卷》（以下简称为《高图》）多次作为石涛的绘画精品发表于《故宫博物院５０年入藏文物精品集》、《四僧绘画——故宫博物院藏文物珍品大系》等书，《荣宝斋》杂志２００５年第５期载《“惯写平头树”——石涛山水画辨伪初探》一文，亦将此图列为石涛真迹。据《收藏》２００５年第９期载《实事求是是非分明——访著名古书画鉴定家徐邦达先生》一文透露，《高图》是徐老建议故宫购买的，徐老说：“《高呼与可》是石涛作品中既精又少的作品之一，非常难得，属于文物中的一级品。”

1996年秋，故宫博物院以重金将这幅珍品从北京嘉德拍卖公司购回入藏。

作者简介

石涛（1642-1707）清代杰出画家。原姓朱，名若极，小字阿长， 发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。广西全州（今全县）人。明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，后为僧。凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。且能熔铸千古，独出手眼。其构图之奇妙，笔墨之神化，题诗之超逸，都表现了他的风骨，早脱前人窠臼。他轻视泥古不化之风，是明末清初画坛革新派的代表人物。强调“画家要面向现实，投身到大自然中去”，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。他的皴法是为山川“开生面”，用得很灵活。他分析画中的“点”说：点有雨雪风睛，四时得宜；点有反正阴阳衬贴；点有夹水恶化墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络连牵；点有空空洞洞，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有似焦似漆，遢透明；点更有两点，未肯向人道破；有没天没地，当头劈面点；有千岩万壑，明净无一点。直到年老力衰病重时，仍作设色山水册书画各十二帧。

作品

作品有：《松鹤图》、《十六阿罗应真图卷》、《疏竹幽兰图》、《枯墨赭色山水》、《云山图》、《兰竹图》、《乔松图》以及《山水册》。