| 词条 | 富野由悠季 |
| 释义 | 富野由悠季（1941年11月5日－），为日本的动画监督、作词家、小说家。出生于日本神奈川县小田原市，日本大学艺术学部映画学科毕业。 中文名：富野由悠季 国籍：日本 民族：大和 出生日期：1941 11.5 职业：导演 监制 编剧 人物简介日本著名电影导演，监制和编剧。 说到富野由悠季，这位曾创造《无敌钢人泰坦3》、《高达》、《重战机》、《圣战士》的大师，一般公认其八十年代最好的作品是《传说巨神》。这套作品（特别是电影版）的震撼力在日本动画界可谓空前绝后，就连九十年代最具冲击性的《EVA》（包括电影版，事实上庵野秀明曾明言EVA是受传说巨神影响而诞生，传说巨神该片自身也是无数后来业界名家所喜欢的影片，影响力巨大）也比不上它，可见当年富野绝对是站立在动画界顶峰。 从业经历1985年富野在万众期待之下制作《机动战士高达》的续编《机动战士Z高达》，片中精致的剧情和人物描写，宛如现实世界的三巴政局描写使得这部作品成为了无数人心中至高的经典。 之后紧随Z高达播放的《ZZ高达》（两者播放相隔时间仅为一个星期）为了吸引年龄较轻的动画迷而加入了大量笑料。不过在制作途中由于投资方的影响故事从中途开始转换风格。 之后富野由悠季于88年拍摄了剧场版影片《逆袭之夏亚》，这部剧场版影片当年耗资巨大（同样票房收入满座非常高），还是日本第一部在片中使用了CG的剧场版动画（片中殖民卫星甘泉的映象等即为CG制作）。 之后富野由悠季又于91年拍摄了剧场版影片《高达F91》，93年拍摄了TV版动画《V高达》，由于F91续作的夭折等影响，再加上当时sunrise社与万代间的买收活动，从不愿服从于商业而与商业行为一直持续抗争的富野感到巨大压力，《V高达》制作时富野已出现身体严重不适现象，当《V高达》终于制作完毕后，富野由悠季本人也立刻病倒，其间病情严重到甚至不能说话的地步，后经夫人精心照料才慢慢康复。整个90年代，可以说富野由悠季大半时间都是在病中渡过，这也成了他90年代只有三个映象作品的最主要原因。 98年富野拍摄了《BRAIN POWERD》，病中生活令富野思考了许多，从这部影片开始富野作品整个转换风格。由此富野有了“白富野”这个称呼，和他原来的“黑富野”刚好相映生辉，形成鲜明对比。由于富野由悠季独特的性格和高洁的创作态度，爱好和支持者们都将其亲切的称呼为“御大”。富野由悠季本身在整个业界里也是培育了无数后来名家的巨匠，可说地位是无人可超越的。 99年，为了给自身创作的高达系列做一个彻底了结，富野由悠季应邀开始拍摄当时的最新高达系列《Turn-A》。有别于以往制作高达时为表达自己的理念，今次富野制作《Turn-A》的目标非常简单，就是要将二十年来由自己和其他制作人所建立的、一般人心目中认知的高达形像和传统来一个彻底颠覆、粉碎。 既然要打碎长达二十年的传统，手法自然要非常激进。首先是机械人作品的灵魂－机械设计，为了要设计出日本人完全未构想过的高达，所以富野找来美国科幻设计大师Syd Mead负责机械设计，而Syd Mead亦不负所托的创造出完全超乎所有高达迷想像的Turn-A和一众充满异样风格的机械。而人物设计则找来曾负责《Street Fighter》的安田朗来操刀，配合故事风格，安田朗设计出以前从未出现在高达世界的，带有极重《世界名作剧场》味的角色，至于音乐就找到九十年代的动画音乐大师，曾制作《Macross Plus》、《Cowboy Bebop》的菅野洋子负责，在菅野手中，《Turn-A》的音乐带有很重的民族音乐味道，而且风格独特而强烈。 除了创作影片和小说外，富野由悠季本人还是位非常出名的词作家。词作时他使用的笔名是“井荻麟”，富野的作词韵味独特，清逸优美。除此之外他还有专门用在分镜和编剧上的各式笔名，而富野由悠季就是他作为导演使用时间最长的笔名。不过请记住，他的本名一直都是“富野喜幸”。 个人履历大学时就读于日本大学艺术系电影科的富野，其志向原为电影业界，但当时电影公司不但招募人数极少，毕业生竞争也相当激烈，因此在毕业前夕便于1964年2月进入手冢治虫所创立的虫pro，自此开始了其动画生涯。 在虫pro时的富野，最初的职务是担任制作进行。可是，本人的意愿是担任演出，加上虫pro以动画师至上的风气，一时使其对此状况感到不满。在担任进行半年左右后，由于《铁臂阿童木》的原作故事已经渐渐不敷使用，于是虫pro便在社内募集剧本；借此机会，富野第一本被采用的剧本是第96集“机器人未来”，他并同时担任该集分镜与导演（当时是以新田修介名义发表）。不久后，富野便在手冢治虫的推荐下进入演出部，由于当时虫pro的其他作品也开始制作，因此《铁臂阿童木》一片的重心便渐渐转移到富野等新人身上，在第一期《铁臂阿童木》结束时，富野是担任执导最多集数的人员（全193集中共25集）。 富野由悠季 作品 在《铁臂阿童木》后，富野也经手了《宝马王子》以及数部外包作品。但是另一方面，对虫pro体制的不安，渐渐使得富野萌生退意，于是在1967年离开虫pro，进入广告制作公司筱pro，同时兼任东京设计师学院（现：専门学校东京デザイナー学院）讲师，其间经手「巴斯克林」等广告。但是，由于广告制作和讲师的收入不如过去，同时富野也感受到广告对创作的限制以及自己对广告制作的不适任，因此也一边接受外包的分镜委托，并摸索著回归动画界的可能性。 在1968年离开筱pro后，富野同时也辞去了讲师一职，再度投入动画业。在十来年内，富野接了大量的外注分镜，他以快速而便利的名声著名于业界，其足迹几乎遍布60年代后半到70年代多数主要动画。 1972年，富野担任《小飞龙》的监督，之后在新兴工作室创映社（日升动画的前身）的草创成员之一渋江靖夫的引荐下，接任1975年的勇者莱丁监督一职。可是由于赞助商和电视台对此片的诸多干扰，使得富野在两季后被解任，但仍旧待在续任的长滨忠夫监督手下做事，并继续与创映社合作。 之后，历经创映社改组为新工作室“日本SUNRISE”的第一作，1977年的《无敌超人Zombot3》以及隔年的《无敌钢人泰坦3》监督，富野身为监督之名逐渐在业界受到评价，随后在1979年执导《机动战士高达》一片。播映当时虽历经多重波折，但在隔年受到革命性的支持；伴随着模型爆发性的热卖及电影化，富野一跃成为动画界最知名的导演之一。 《高达》造成的回响是无可估计的。除了影响许多后进、改变了业界的剧作形态外，在当时的轰动更被视为是超越《宇宙战舰大和号》的社会现象：以年轻爱好者为主的新世纪动画宣言等活动，动画专门志OUT及随后的NEWTYPE等诸多新兴媒体的热卖及创立；原本一直潜藏在水面下的动画迷们的声音，可以说藉著《高达》一口气爆发出来。富野本人日后自述：“当时自己就像是几乎当上教祖一般”；现在也留下许多当时的纪录，可见到当时的受瞩目度以及狂热程度。 在《高达》隔年，富野又导演传说巨神伊甸王。此片虽在播映时也被中途腰斩，但藉著《高达》热潮也得以在电影中播出真正的完结篇；虽然没有受到如《高达》般的巨大回响，但也受到不少支持。而后，1982年的《戦闘メカザブングル》和隔年的剧场版、1983年的《圣战士丹拜因》、1984年的《重战机L-Gaim》，富野每年都有新作品。 1985年可说是富野个人的一大转折点。在连续数年的新作都无法得到如《高达》一样的回响下，SUNRISE终于对富野做出拍摄《高达》续集的要求。在企画压力下，富野做出了《高达》（以下称《初代高达》）的续作《机动战士Z 高达》。《Z 高达》的问世，可说树立日本动画中至今仍历久不衰的系列；但对于监督富野本人来说，这绝不是值得欣喜的事。与前作风格的大相迳庭、剧情的难懂、阴暗，以及偏离观众期待的发展，使得作品并未受到如前作的回响；但是与此相反，在商业上的成功，使得赞助商再度要求续作。对于一个导演来说，自身的作品不受到评价，只有周边商品受到欢迎，绝不是一件值得高兴的事。富野自身曾一度打破的铁则：“机器人动画就只是30分钟的玩具广告”，在《Z》后却束缚富野比任何一个导演都还要深。 而后大约10年的时间，富野被允许制作的作品就只有“高达”系列。1986年的《机动战士高达 ZZ》、1988年的《机动战士高达 逆袭的夏亚》、1991年的《机动战士高达 F91》；随后是1993年的《机动战士V 高达》。 历经高达系列的连作，富野逐渐感到精神上的不适，然后终于在《V 高达》时爆发出来。由于BANDAI和SUNRISE不断地要求《高达》的续作，甚至开启了非富野所导演的新系列；整个《高达》系列已脱离自己的掌握，成为一个巨大的产业，使得富野产生了毁掉高达系列的念头。除此之外，企画方向和作品路线的差异、当时BANDAI和SUNRISE在合并时的秘密协约、赞助商的干预、制作阵的混乱等因素，使得《V 高达》这部作品在收视率和模型销售双双遭到商业上的失败。可是，赞助商依然要求隔年的新高达作品；万念俱灰的富野，在身心状况极为不佳的状况下，将企画原案交给自己所推荐的后任导演今川泰宏，然后黯然淡出电视动画。 在《V 高达》之后的几年间，富野的状况可说是非常不好；据本人自述，当时的富野时常晕眩，连家门也不敢出去，在病情稍微好转后，也只敢走在泥土地上。在这段期间内富野一方面调养身心，一方面写了数本小说、拍了几部零碎的动画作品，并为SUNRISE制作动画进行非正式的咨询及监修，但对一个原来以电视动画作为分野的动画监督来说，当时已是半退休状态。 1998年对于富野来说，是动画人生的第二个转折点；藉著新兴付费频道WOWOW需要一个新的动画企画，以及作为《高达》20周年前的预备作品，富野得以创作出全新而且非《高达》系列的作品《机动神脑》。此作对于富野意义重大，既得以借此摸索重新回到电视动画界的机会，他在本作所揭示的主题和方向性也一直延续至后续作品，以“健康”、“正向”的理念做为作品主轴。在阴暗的时代与动画群中，一贯维持明亮积极的精神，可说是富野之后的坚持； “不创作会制造出病人的作品”表达了自身对于动画的方向性。 1999年的《高达》20周年纪念《∀高达》虽然继承了长年困扰富野本人的“高达”之名，但却是延续了《机动神脑》之来，正面肯定人性的作风；其创作意念的“全否定、全肯定”同时总括了自身的心境、创作生涯以及整个《高达》系列，并展现了与过往风格的另一个对极。此两作与2002年同样展现明亮风格、并大胆起用多用年轻成员的《极限战士》时常被并称，并有别于过去沉重郁抑的色彩。2005、2006年富野将旧作《Z 高达》改编为三部电影作，并赋予其新的诠释及对新时代的期望之同时，也进行了网络配信动画《麟光之翼》的制作。近年来也从事著书、海内外演讲、对谈、开启咨询专栏、担任文化厅多媒体评审等多项活动，可看出其对栽培后进和对下一世代的期许。 人物轶闻本名为富野喜幸（喜幸音同由悠季），富野由悠季是自1982年后，用在原作、监督、小说以及一般媒体上的名义，并延用至今。除此之外，还有作词时使用的井荻 麟，担任分镜、脚本、演出的斧谷 稔以及早期使用的新田修介、阿佐南等笔名。其中，井荻麟是取自动画制作公司日升动画的事务所之所在地下井草和西武新宿线“井荻”站相“邻”（麟）。 血型AB型，兴趣（根据其小说的作者介绍栏内文）为素描。 已婚育有两女。在提到其家人时，皆使用假名来代称：妻子为“亜阿子”、“阿々子”，长女为“依々子”、“依衣子”，次女则是“耶々子”。 在虫pro时期，曾因为年纪比自己小却拥有优越绘画技术的动画师们而受到冲击，在苦恼“如何不输给他们”后，得出的结论是“画出比谁都快的分镜”；而后在独立初期，富野也曾被其他工作室的人揶揄毫不了解电影演出，在感到屈辱的同时也感到“过去的自己只不过是自我陶醉”，因而持续地学习和接工作。“为了提升自己的技术，不得不强迫自己去面对世间”；而这段期间累积的工作量，甚至使得富野被业界戏称为“妄想切千本分镜的富野”，其名称遍布60年代后半到70年代多数动画的演出、脚本栏。如同当时的绰号一般，富野工作的速度在业界被称为“分镜只要交给富野三天就可以完成”，虽然身为外部人员而未能参与作品制作核心，但在制作日程非常紧凑的动画业界，也有如同富野的人材相当受到重视的一面。至2008年今日，富野本身挂名之分镜制作，光是目前可确认者便超过600本，所经手分镜更超过1200本以上，堪称是业界之冠。 对声优的选择，在动画界以独到的眼光著称。比起“配音”，富野更要求的是“演技”，因此早在担任监督初期，便开始从舞台、演员中挑选声优，例如池田秀一、铃置洋孝、户田惠子等人，都是于富野作品中出道的；近年来更挖掘了朴璐美、白鸟哲、小林爱、福山润等多名现在正活跃在第一线的新一代人材。而既有形象强烈的专业声优，也都在富野的指导下得以扩展表演领域，例如古谷彻、塩屋翼、子安武人等。另一方面，在声优的演技指导上也是出了名的严厉；在录音作业进行时几乎都会滨临现场进行指导的富野，对于表现好的声优会不吝给予赞赏及掌声的同时，对无法达到要求的人则予以痛斥。刚出道时的阪口大助、新井里美、浅川悠等人，都谈到在富野的严厉下，忍不住哭出来的经验；渡边久美子等也谈到在录音时的压力之大，不是其他作品能比；曾担当富野作品主角的平松广和、飞田展男等人也曾提到若表现不理想，甚至会有在剧中让角色死亡退场的可能性。 对于凡事都相当认真，在诸多场合中，面对少年及儿童读者的投稿，也毫不敷衍地给予严厉批评；近年在ANIMAGE的专栏，对年龄小自己三、四轮的读者们也尽自身最大诚意予以回应。除此之外，对于社会责任以及个人修养也大力提畅；在奥姆真理教沙林毒气事件中，富野是日本动画界之中唯一对此积极发言，并论及动画业界责任的相关人士。 好胜心和上进心相当强的同时，对于有才能的人也绝不吝于称赞。既将长滨忠夫、出崎统与高畑勋等人为自己演出面上的学习对象，对视为劲敌的宫崎骏也给予最大限度的赞赏。 近年于电影客串登场机会增多，在2005年的《魔女潜舰》、2006年的《日本沉没》以及2008年的《少林少女》皆有演出（前两者由樋口真嗣，后者则由本广克行所执导，两人皆为富野爱好者），角色分别为政变军官、京都高僧以及女主角已逝的祖父。 直到80年代初期，动画工作室还不是很重视动画片的管理，甚至放置在完全开放的场所，因而不时会遭小偷光顾；听到如此消息的富野，曾经拿着球棒睡在SUNRISE的浴室里一整晚等待对付小偷。 在《高达》的动画热潮时，还是学生的冈田斗司夫为首的爱好者曾兴冲冲与富野约在咖啡厅见面。在怀着轻松心情想要听《高达》制作秘密的冈田等人面前，富野却穿着整套的白西装出现，对学生们大谈身为社会人应有的姿态和责任。 在高桥良辅监督继太阳之牙后，正苦于不知要提出手中哪一个企画案时，富野建议高桥选出其中之一，那个案子就是日后高桥的代表作装甲骑兵。 在1989年4月号的Newtype志中，接受访问时，富野被问及“高达的假想敌是谁？”的时候，富野回答说由最初开始，他都是以电视台、动画赞助商以及Sunrise等制作群全体作为高达的假想敌。[1]他认为制作时就是被敌人捉住了，所以不能够自在的创作最真实的作品。如果不能够假设成这样，然后想出让敌人沉默下来（让自己自由制作）的方法，这样的人制作出来的作品他并不想看。他同时认为0080的监督高山文彦正就是能够想出如何让敌人沉默的方式去表现真实。 在《魔女潜舰》特别出演时，据导演樋口自陈，原本富野出场一幕应该更长，但因为富野的存在感太强，怕观众误以为富野的镜头是剧情伏笔，因而不得已只好大幅减短，而改收录于DVD特典之中。 在《日本沉没》出外景到寺庙时，富野曾因身穿袈裟和其外貌，而被恰巧造访的旅客误认为真正的住持，而真正的僧侣们反而被认为是临时演员。 在《SD 高达 FORCE》制作期间，富野曾对其3D技术相当有兴趣，因此不时没有事先告知工作人员便到现场参访，吓得工作人员们大为惊慌；而导演便以剧中敌方小卒看到大将来时大喊“T（omino）大人”而惊慌失措的模样来调侃这种状况。另外，富野本来也主动希望能够切本作分镜，但因时程问题而没有实现。 代表作品1964:"铁臂阿童木" 演出 1972:"海王子" 监督 1974:"小天使" 演出、分镜 1975:"勇者莱汀" 前期监督 1976:"万里寻母"演出、分镜 1977:"无敌超人 ZAMBOT 3" 监督 1978:"无敌钢人 TITAN 3" 监督 1979:"机动战士高达" 监督 1980:"传说巨神" 监督 1982:"战斗机械 XABUNGLE"监督 1983:"圣战士 DUNBINE" 总监督 1984:"重战机 L-GAIM" 总监督 1985:"机动战士 Z 高达" 总监督 1986:"机动战士高达 ZZ" 总监督 1988:"逆袭的夏亚" 监督 1991:"机动战士高达 F91" 监督 1993:"机动战士 V 高达" 监督 1995:"暗夜时代剧" 监督 1998:"BRAIN POWERD" 监督 1999:"TURN A GUNDAM" 监督 2002.''Overman King Gainer''监督 2006:"圣光之翼"监督 剧作风格富野作品向来以深厚、复杂、论理性、多揣摩空间之风格为一大特色，因此被视为打破既有传统、人物具有真实感、深具冲击性，一方面被人批为难以理解，另一方面却增加了观赏时的思考与想像空间。富野作品往往随着时间的过去再度被重新评价，称自己所有作品共通的主题是探究人的独立、义务、主权，以及找出人类造出的劣根性。 富野的命名其标题早期因为赞助商多为玩具公司的背景，因而多采用“汉字+主角机”的命名法（例如：机动战士高达、重战机L-Gaim）；富野本人称此为“为了瞒混过赞助商啰唆”的命名，和剧中称呼未必一致（例如：机动战士=Mobile Suit、重战机=Heavy Metal）。又，除了L-Gaim以外，富野所有的机器人动画标题内一定有“゛”和“ン”。 |
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