| 词条 | 风雪夜归人 |
| 释义 | 1 吴祖光创作话剧话剧《风雪夜归人》，作者吴祖光，同名电影《风雪夜归人》，导演吴祖光，由大中华电影企业公司发行，上映于1948年。同时有同名电视剧，根据同名话剧改编。 ◎ 作品简介上世纪40年代末期，在一个酷寒的风雪之夜，一个人踉踉跄跄地从坍塌的围墙缺口走进富家苏弘基的花园，手扶着那株枯萎了的海棠树，似在找寻他过去留在这儿的影子。 20年前，这座大城市里有一个出身贫寒的京剧男演员魏莲生，以演花旦红极一时。达官贵人、妙龄男女，甚至一般市民都被他的声色所倾倒。他交往甚广，常为穷苦的邻居纾危济困，颇受人们的敬慕。 以走私鸦片起家的法院院长苏弘基，过着醉生梦死的生活。他的四姨太玉春原是个烟花女子，后被苏弘基赎出为妾。玉春怀着一颗争取自由幸福的火热的心，不甘心于囚笼般的富贵生活。她以学戏结识了魏莲生，向他倾诉了自己悲惨的身世，后趁莲生到苏府祝寿演出之前，将他请到自己的小楼上。他们二人过去的遭遇相近，又都沦为阔老们消愁解闷的玩意儿，失去做人尊严，因而由怜生爱，并商定私奔，走向自由。这时，莲生从窗口摘下一枝海棠花送给了玉春。不料这一切都被由莲生推荐给苏家当管事的王新贵窥见。 善于阿谀的小人竟忘恩负义将此事禀报了苏弘基。当玉春按约出走之际，王新贵带领几名打手把玉春抓回，莲生则被驱逐出境。二人依依话别，从此天各一方。20年后，莲生拖着过早衰老的病体重回故土，但已物是人非。 ◎ 人物形象玉春是“青楼出身”后来成了法院院长苏弘基的四姨太，她饱尝了人世间的苦难，流落风尘，但出污泥而不染。她聪明，高洁，会思考：“这些年，我待的是我不愿意待的地方，做的是我不愿意做的事，说的是我不愿意说的话，看见的是我不愿意看见的人———”她在寻求做一个真正的人的权利和幸福。在与莲生相识后，她看到了一线光明，决定自救，也想一起挽救这个尚不清醒的世坛红伶。她让他“想一想从来没有想过的事情”，想过之后，才能知道“人该是什么样儿，什么样儿就不是人”，“人该怎么活着”。玉春这一席话实际上表达了对做一个真正的人以及对美好生活的强烈的渴望。 魏莲生是一个出生贫苦，早失父母的艺人，后唱戏走红，颇得达官贵人的喜欢，与他们交往，时常用这种交情帮穷人的忙，觉得很满足。与玉春相识后，她给他的不仅是爱情的温暖，更使他麻木的灵魂猛地惊醒，发觉原来自己也并“不快乐”。他感谢玉春的启发，开始思考自己是怎样的人。最后，魏莲生决定与玉春一起出逃，去过真正自由的生活，做一个“自个儿作主”的人。不幸的是，被势利小人王新贵出卖。临被驱逐出境之前，他对玉春说：“你放心，我将来也许会穷死，会冻死，会饿死，会苦死，可是我会快活一辈子。”他的后半辈子流落他乡，贫困度日。玉春被送给了另一个官僚徐辅成，作为无言的反抗，她成了一个“哑巴”奴婢。二十年后，又穷又病的魏莲生重回故地，企图寻找昔日的“影子”，死在雪天的屋檐下。而玉春也在这天被送回，但人们却找不到她———她已消失在大雪中。 ◎ 艺术效果在这部剧作中，作者首先实现了人物的“陌生化”，让我们看到了魏莲生和玉春两个活生生的人，而不是“戏子”和姨太太这两个标签。为了实现人物的“陌生化”，作者对人物进行了多重视角的审视：在陈祥等人的眼中，魏莲生是一个正红得发紫的旦角演员，在红氍毹上的锣鼓声、喝彩声里，颠倒阴阳，倾倒众生。在王新贵的眼中，魏莲生经常游走于达官贵人之间，是一件能为自己利用的工具。在马大婶的眼中，魏莲生是一个乐于帮助旧日穷邻里的好心人。在李蓉生的眼中，魏莲生既是一个上天眷顾的幸运儿，又是一个不折不扣的苦孩子。在苏弘基的眼中，魏莲生是自己闲来无事时附庸风雅的玩物。在玉春的眼中，魏莲生是一个不明自己处境，以苦为乐的苦孩子，然而也是能与自己终身厮守的伴侣。通过多重视角的审视，我们发现魏莲生这个人物的内涵已经远 远超出了“戏子”这个标签的限定。也就是说，作者实现了对“戏子”的“陌生化”，把一个概念化的“戏子”变成了有血有肉的魏莲生。 对于姨太太玉春，作者采用了同样的手法。对于苏弘基而言，玉春显然是个不识好歹的女；对于王新贵来说，玉春是一个不易巴结的女主人；对于魏莲生而言，玉春是把自己从浑浑噩噩中解救出来的启蒙者，自己心灵的归属，以及厮守终身的伴侣。很明显，玉春也不是一个概念化的姨太太，而是一个拥有灵魂的女人。多个视角的审视所产生的直接效果是：原本粘贴在魏莲生与玉春身上的身份标识———“戏子”和姨太太———被撕掉了，魏莲生与玉春作为有生命的人、一对恋爱中的男女重新被我们看到、感觉到。 其次，在对人物“陌生化”的同时，吴祖光对魏莲生与玉春之间的爱情进行了“陌生化”的处理。魏莲生与玉春的爱情实际上是两种男女关系模式的化合物：一种是“戏子”与姨太太的情感纠葛,在这种关系模式中，姨太太通常采取主动，勾引“戏子”。另一种是启蒙者与被启蒙者之间的爱情。这种爱情模式是五四以来的新文学所惯用的手法，一位男性对一位女性进行启蒙，在启蒙的过程中，思想的交流变成情感的交流，终于碰撞出爱情的花。在魏莲生与玉春的恋爱进程当中，发起主动攻势的是玉春，魏莲生是被动的接受者，这很符合“戏子”与姨太太的情感关系模式。但他们之间的爱情不是建立在肉体与金钱的关系上，而是建立在思想交流的基础上，这明显超出了“戏子”与姨太太的关系模式，走向启蒙爱情模式。在剧中扮演思想启蒙者的是玉春，被启蒙者是魏莲生，这又在一定程度上颠覆了男性作为启蒙者，女性是被启蒙者的思维模式。分开来看,这两种男女关系模式已经很 难引起人们的审美愉悦了，但是吴祖光却以其艺术创造力把这两个模式融合成一个有机的整体，变成一个陌生的爱情故事，重新唤起了人们的审美感受力。 ◎ 作者简介吴祖光是江苏武进人，1917年4月21日出生于生于北京东城小草厂的一所大宅院里，2003年4月9日，因冠心病发作，在北京逝世，享年86岁。1936年于中法大学文科肄业，1937年─１948年任南京国立戏剧专科学校讲师，重庆中央青年剧社、中华剧艺社编导，《新民晚报》副刊编辑，《清明》杂志主编，香港大中华影片公司编导，香港永华影业公司导演。１949年后吴祖光任中央电影局、北京电影制片厂导演，牡丹江文工团编导，中国戏曲学校、中国戏曲研究院、北京京剧院编剧，文化部艺术局专业创作员，中国文联委员、中国戏剧家协会常务理事、副主席，友谊出版公司名誉董事长。他是第五届至八届全国政协委员 ◎ 创作背景《风》剧写于是1942年，正是抗日战争时期，但剧中却从头到尾找不到“抗日”二个字，是剧作家不关心国家大事吗，当然不是。他有自己的追求，他追求的是人性的觉醒，是民族的意识更深层次的东西。这也是易卜生、契诃夫和高尔基的追求。 外来影响可以是个别作家之间的影响，也可以是一种时代精神、一种思潮，它渗入中国作家创作思想之中，是深层次的体现，并非仅仅浮现于艺术技巧上。易卜生、契诃夫和高尔基对“人”的看法，就属于这样一种时代精神，它影响了中国戏剧家的群体，在吴祖光的《风雨夜归人》中也反映出来。美国比较文学理论家约瑟·T·肖说：“一个作家将一个外国作家的影响引入文学传统，然后如同俄国的拜伦式传统那样，它就会随着本国作家的影响而向前发展。”在现代剧作家中，吴祖光算是后起之秀，他与前一辈老剧作家夏衍、曹禺等都有着深厚的友谊，并从他们身上受益颇多，而夏衍、曹禺等一批戏剧家都在不同情形上受外来的影响，使吴祖光的创作间接地、不自觉地受外国戏剧家的影响。 ◎ 剧名出处逢雪宿芙蓉山主人 唐 刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 2 吴祖光执导电影◎ 基本信息片名：风雪夜归人 时间：1948年 发行：大中华电影企业公司 导演：吴祖光 监制：谢秉钧 孙景路 吕玉堃 ◎ 剧情梗概20世纪30年代京剧花旦魏莲生红极一时，在一个偶然的机会，他与豪绅苏鸿基的四姨太玉春相识。玉春向往自由的思想深深吸引着魏莲生，他们相爱了，二人正准备一起出走，不幸被人告密，被抓回的玉春被苏鸿基“献”给了他的朋友做姨太太，魏莲生也被迫离开此地。数年后，他重归故里，得知玉春自进入“丈夫”家门便不再开口说话而感慨万分，最终，他怀着多年对玉春的爱恋，以及对人生道路的选择毫不愧悔的心情，在风雪交加的夜晚，悄然死去。 3 黄磊主演电视剧◎ 基本信息片名：风雪夜归人、爱我的人伤我最深 片长：23集 语言：普通话 地区：中国大陆 时间：1997年 ◎ 演员名单黄磊饰魏莲生 剧雪饰袁玉春 刘信义饰苏弘基 李纬饰苏父 刘金山 谢园 冯远征 ◎ 剧情简介根据吴祖光先生话剧《风雪夜归人》改编 一个凄风冷雨的年代，一段哀怨难弃的情缘，一种花自飘零的相思，一场无缘对面的结局。 在一个酷寒的风雪之夜，一个人踉踉跄跄地从坍塌的围墙缺口走进苏公馆，手扶着那株枯萎了的海棠树，仿佛在寻找过去的身影…… 二十年前，天津贫民窟里三个青梅竹马少年魏小宝、袁玉春、马柱子，因各自的际遇从此三人走上了不同的人生道路。魏小宝入戏班向名角李蓉生学戏，以演花旦成了誉满京城的名角魏莲生；袁玉春为身患肺痨的父亲筹钱治病被逼卖身青楼；马柱子拉着洋车穿梭在大街小巷。 十年后，他们三人又鬼使神差似地重聚在政界名人苏弘基的周围：玉春成了苏弘基的四姨太；莲生成了苏弘基的干儿子。玉春与莲生这对青梅竹马经历了无数风雨坎坷后的重逢，儿时的梦想和约定使他们相约逃离囚笼般的富贵生活，小宝和玉春商定私奔。不料这一切计划被泄露，因此发生了一连串的悲剧…… 4 芭蕾舞剧芭蕾舞剧《风雪夜归人》是广州芭蕾舞团倾力之作，该剧改编自我国著名剧作家、文艺理论家吴祖光先生的同名话剧。全剧分序幕、游春、戏夏、伤秋和悲冬五幕，讲述了上世纪三四十年代京剧名旦魏莲生在一个偶然的机会，与少女玉春相识，又失之交臂。战火纷乱中，地方法官苏鸿基强娶玉春为四姨太，相恋中的莲生和玉春被强行拆散。在风雪交加的夜晚，莲生怀着多年对玉春的爱恋，以及毫不愧悔的心情走向人生的终点…… 该剧先后在广州蓓蕾剧院、北京国家大剧院、上海大剧院等大型剧院演出，入围九艺节文华奖参评剧目，荣获第十三届中国文化部“文华大奖”，并作为政府采购剧目在第十六届亚洲运动会上连演8场。2011年10月15日，该剧在加拿大首都渥太华的加拿大国家艺术中心进行了海外首演，后又亮相加拿大多伦多主流剧院——索尼演艺中心，获得好评无数。 亮点一：民族芭蕾有益尝试 该剧是继广州芭蕾舞团成功创作芭蕾舞剧《梅兰芳》之后，又一次大胆探索西方芭蕾艺术的民族化表现方式，将民族内容与西方芭蕾相结合，同时在舞蹈语汇上吸收中国传统的民族舞蹈、戏曲等艺术形式，并以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格和优美的传统音乐，对中国民族芭蕾的创作做了有益的尝试。“应该说《风雪夜归人》为了探索民族芭蕾，主创人员从动作主体、音乐、服饰、戏剧结构等方面都在力求民族化、本土化、地域化。” 亮点二：打造品牌又一力作 芭蕾舞剧《风雪夜归人》将作为广州的精品剧目参加2010年第九届中国艺术节。广州市政府对本土创作的芭蕾舞剧《风雪夜归人》给予了大力支持，据介绍，该舞剧会汇聚了国内外顶尖编导、音乐、舞美和服装设计的名家大师，其中不乏北京奥运会开幕式主创班底的成员。 亮点三：新人担纲主演 出新作育新人是广州芭蕾舞团建团15年的立团之本。近年来广州芭蕾舞团多名年轻演员在国际芭蕾专业比赛中屡获大奖，此次担当舞剧《风雪夜归人》重要角色的也是舞团里的新人新秀，包括傅姝、孙欣、黄靖、王志伟、黄怡、黄俊泷等，他们的精彩演绎将为观众带来一场唯美的芭蕾盛宴。 舞美：不追求奢华 简单、干净、纯粹是芭蕾舞剧《风雪夜归人》在舞美和灯光上追求的效果。该剧特邀舞美灯光设计师、国家一级舞美设计孙天卫说，“如果布景太复杂、色彩太绚丽，观众的注意力就会被分散，不能充分注意到芭蕾舞演员的脚下功夫，自然也就失去了芭蕾舞的个性特征。” 孙天卫曾担任《云南映象》、《云南的响声》等舞剧、音乐剧和歌舞剧的舞美和灯光设计。这是他第一次担任芭蕾舞剧的舞美和灯光设计。他认为如何突显芭蕾舞的个性特征是此次舞美成功与否的关键，“经过与主创团队的多次商讨，决定尝试‘干净’、‘简单’的风格。”孙天卫说，但这并不代表容易，“好像写汉字，笔画越简单的字要写好看了难度更大。”此次芭蕾舞剧《风雪夜归人》，孙天卫大胆地采用了黑白灰为舞台主色调，舞台布景也省去许多繁复的层次，道路、街灯不再是写实地出现在舞台上,一个斜板、一扇卷帘便可变幻出道路、小楼、门窗等各种不同场景。孙天卫解释说，采用这种“主观主义的符号假定性方法，让观众在剧情发展中进一步体悟出布景的用意，激发观众的想象力，符合当代审美情趣，让这出上世纪的经典作品焕发出强烈的现代时尚气息。” 灯光：参与表演 灯光也被有机地结合到剧情发展中。舞台背景投影中始终有一棵树，这棵树随男女主人公之间爱情的发展而变化，当两人感情达到心灵相通的时候，这棵原本枯萎的老树会长出绿叶。当两人被恶势力强行拆散时，投影中的两把椅子则自然散裂。在尾声处，漫天的雪花从空中飘舞下来，背投中一朵朵的白色海棠花变成一只只小蝴蝶，漫天飞舞，这样的设计是为了表达编导对男女主人公命运结局的交代——莲生与玉春虽然没有在人间终成眷属，但却寄予了人们对爱情的美好期望，哪怕在身后羽化成蝶，也是对忠贞爱情的歌颂。 |
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