二弦又称字弦，演奏者俗称头手，并多伴有演奏唢呐。流行与广东潮汕、福建闽南、香港、东南亚、上海等潮汕人比较多的国家和地区。琴筒木制，蒙以蛇皮，张两根丝弦或金属弦。用高音谱表记谱。

基本简介

出处

英文

形状构造

发展历史

艺术特点

潮剧二弦

演奏技法

其它

基本简介

汉语拼音写作：èr xián

1.谓月亮的上弦与下弦。

2.指两根弦的乐器。

3.丝弦之细于老弦而粗于子弦者。

出处

（1）一种弹拨乐器。《清续文献通考．乐七》:"二弦本番部乐，樟木为体，曲首，桐面，长方形，底有孔，通常三尺。"

（2）即二胡。《文献通考．乐七》:"二弦等于二胡，惟槽之前后均冒皮，出音较沉，中音部乐器。"参见"二胡"。

英文

1. Erxian; a two-string fiddle

形状构造

定弦：内弦为c2，外弦为f2。两弦之间音高相距纯四度。一般演奏者惯用首调概念定弦。常用音域：从c2——a3，共十三度。二弦无明显的音区区别，g2以上的几个音比较尖锐刺耳。二弦能运用各种弓法，演奏音阶和音程跳动，也可演奏各种装饰音和滑音，奏法与二胡基本相同，但在运弓上，二弦则多用短弓而少用长弓。二弦无品位，转调方便。在传统的演奏中常用F调和降B调。二弦音色优美而稍尖，声音穿透力强，具有浓郁的地方色彩，在潮剧和潮州音乐中潮州弦诗乐中担任领奏乐器，在潮州大鼓中也有使用。二弦的音量虽不大，但其音色独特，不易和其它乐器融合。

发展历史

潮州二弦的形成约有200多年历史，由古代拉弦乐器奚琴演变，经过大广弦，竹弦，"?投"（剑麻根）弦，最终在梆子腔剧种影响下形成。潮州二弦为高音乐器，定弦为F调5 1，常用音域在5----2之间。其结构有弦筒、弦杆和弦轸，均用乌木制成。弦筒长约11.7厘米，前圆直径为5.7厘米，后直圆为7.8厘米，前圆孔蒙蟒皮，弦杆长78厘米，弦弓以竹张马尾.长约84厘米。用竹马，发音尖脆清亮。演奏方法以指压弦发音，技法多吸收自古琴，出音行韵，讲究吟揉绰注，弓法丰富，有"文武病狂，画眉点珠"等。演奏姿势有继承传统的双盘腿式，平行腿式、盘腿式和夹腿式等，具有独特的演奏风格。

艺术特点

“二弦”外弦空弦为1，下来的音就是“2”了，而活五调的“3”音是没有出现的，以“3”音作过渡，用食指从下到上成了活滑音，从中起了活2的味道。刚才也提到外弦的1，音偏明亮、轻松，与活五调的旋律不和谐，所以演奏上一定用内线的7? 1音，使它的沉厚等，而内线2音在活五高就不能用太多，如果用内线2音的话就不成活了，从二弦指法、弓法的运用当然也要合理的变换，或刚或实、或平而引送、或跌宕顿挫。

二弦的运用始终遵循“强弱、快慢、轻重、长短”及“凝神于运弓之始，着力于行弓之终”的原则，才能使二弦演奏出优美清、柔顺委婉、典雅古朴、多姿多彩的特色和美妙乐曲。

二弦是一种弓弦乐器。有两根弦，以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域的乐器。各地方根据需要和条件，独立发展出不同形制的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、马头琴等。对于民乐交响化的需要，根据二胡的制式，另发明中胡等。

制琴师通常以木材制作二胡，也有制琴师以象牙、玉石、塑胶等材料制作二胡，因为他们有声学以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源。高级的二胡采用蠎蛇皮，而收集蛇皮的成本日高（纵使是被圈养的蛇），另外濒危野生动植物种国际贸易公约限制其参与团体对蠎蛇皮的进出，对表演团体带来不便。所以近年有人开发替代材料，以期模仿蛇皮的音色。通常使用钢弦、尼龙弦、丝弦，羊肠弦已极少人使用。

潮剧二弦

潮剧是种古老的剧种，它富有地方色彩和独有的风格，潮剧中的“二弦”，在舞台伴奏上起了领奏的作用。老一辈的音乐工作者，通过一代一代的实践，研究和不断的创新，保存了一套较为完整的、丰富的方法和演奏方式。

潮剧领奏乐器“二弦”定弦“C”、“F”是别种引弓弦乐器所没有的，因为这是潮剧独有的调式造成的。我们潮剧有“轻三六、重三六”反线活五的调式。

“轻三六”调以“6， 1， 3， 5”为主要音群组织来构成旋律，“轻三六”调多用于欢乐跳跃，表现歌乐气氛，那么“二弦”在演奏上就要多用外弦的“1，2， 3”，因为外弦的“1，2， 3”发音比较明亮，而“重三六”调以“2 ， 4， 5”为主要音群组织来构成旋律，“重三六”调相反的多用于庄穆、沉重、激昂气氛，这时“二弦”从演奏上跟上面讲的“轻三六”调也不同了，这是因为“二弦”内弦的“1， 2”发音音律沉厚有肉，再加上批力的配合，达到庄穆、沉重、激昂气氛。

潮剧最有特色的调式就是“活三五调”，“五”是指二四谱的“五”音（即简谱“2”音），“活”是潮剧中指弹奏上的活指或揉音的意思。“二弦”定弦后，最大的特点也就是演奏“活五调”。“活五调”以“2， 4，1， 4”为主要音群组织来构成旋律，根据该曲调实际应用，不单是“2”音有了变动，而“6”音也跟“2”音一样的变动。还有“7，4， 2”音，这些音的滑落上下不稳定倾向较为明显，从乐谱（二四谱）上看，“活五”高只有五音，但演奏时则一音数韵，变化却不止十音。

演奏技法

掌握一定的演奏技巧固然重要，掌握情味则更为重要，二者应融合于艺术境界之中。特别是针对二弦这种刚性拉弦乐器，本身缺乏柔美感，缺乏歌唱性，没有情味的拉奏，就会显得干巴巴，还认为技巧易成，情味难悟。真正功夫应在弦外，过分的“炫耀”技巧反而变得庸俗。 因此，二弦演奏非常重视对乐曲的内容进行感情处理，特别是对阴阳、强弱、虚实、徐疾、高低、疏密、松紧等对比法的合理安排。

潮州弦乐曲中的起伏变化、强弱对比不是很强烈，需要领奏者认真组织铺排，因此，二弦的演奏必须实中套虚、虚中有实；松中藏紧、紧中套松，松紧结合。二弦演奏有雅俗之分，所谓俗是指喜工柔媚则俗，落指重浊则俗，取音粗厉则俗，指法不适则俗，入弦仓卒则俗，气质浮躁则俗。俗乐去其繁声便是雅章，意是对演奏二进制弦时故意矫柔造作、发音无力，或用力凶猛、发音尖锐无肉（指轻浮），拉弦时指法杂乱无章、紧张仓促、轻浮急躁等都认为是粗俗的表现。可见，对二弦演奏的内在功夫是很讲究的。

二弦是领奏乐器，是乐队“形”的灵魂，演奏者的风范会直接影响到乐队的演奏质量，从乐曲起承转合二弦都起着主导作用，因此，二弦演奏者必须具备一定的音准、节奏旋法、情感色彩、文化修养等基本素质。

弓法，即二弦之弓法。传统有“文、武、病、狂、画、眉、点、珠”八字弓法。“文、武、病、狂”是指运弓的力度和行弓速度的差别，“画、眉、点、珠”是比喻运弓之形状。近代有大埔钱若储先生也总结出八字弓法，叫做“长、短、带、平、催、顿、跌、偷”。

攻法：

长弓 用弓过半以至全弓之八九；

短弓 用弓在半弓之内；

带弓 上字未尽，随弓带转，或平奏加花时一弓连带二三字；

平弓 一弓一字；

催弓 短弓来往密奏；

顿弓 故作停顿，减少时值，以增强动感；

跌弓 平板之字。故作跌宕，增添姿态，如65 6 i奏为6·5 6 i或665 6 i ；

偷弓 句中应有之字，故意偷减。钱若储先生之八字弓法含有一定的技巧性，然而弓弦乐器，应以“文、武、病、狂”、“催、顿、跌、偷”、刚柔之变，内容既然有异，弓法自然应有别。因此，矫捷应如织女之投梭，凝神于动弓之始；稳健应如舟夫之荡浆，着力于行弓之终；松畅应如丽姝之抒袖；遒润应如壮士之挽弓；激昂要响彻云霄；低抑有如石沉海底。这样依情依景，灵活运用弓法，方能奏出厅妙乐韵，塑造音乐形象，准确、生动地表现乐曲内容。

其它

二弦指法移植于古琴（七弦琴）的指法名称，取“吟、揉、绰、注“四法作为纲领，并由此变作化衍生。丁思益先生曾著文论述，归纳起来，不下20余种。何谓“吟、揉、绰、注”？“吟”者即吟指也。吟指是指按本音，上下密速摩荡，范围不可过长，需在本音的上下各半音之内，“活三五”调的“五”字最频用此法：“揉”者即揉指也，也名摇指，即指按本音，使劲按揉，松紧密接；“绰”者绰指也，即从高音抹至本音，高音范围需在二度之内；“注”者注指也，即从低音抹至音，低音范围也需在二度之内。“按指”是弓弦乐器最基本的指法，要求字正音准。除此之外还有“进指”、“退指”、“顿指”、“荡指”、“抹指”、“撞指”、“引指”、“牵指”、“退引指”、“退牵指”、“带指”、“转指”、“努指”、“飞指”、“颤指”等等。各种指法，都带有一定的技巧性，如能灵活运用，则为乐曲增添不少色彩。