词条 | 多那泰罗 |
释义 | 文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父当推多那泰罗(13867—1466),他勤恳辛勤地从事了六十年的艺术创作,直至八十岁的高龄。他从前辈布鲁涅列斯基、基柏尔提及古罗马的雕刻中吸取了教益。 多那泰罗是文艺复兴时期早期出现的一位孤傲的才子,他执意要以自己的思想和感觉来创造自己的新风格。 相关成就他在1430年左右,用青铜制成的《大卫站在被杀巨人旁边》像,是继古代之后首次创作的真人一般大小的裸体雕像,这尊划时代作品有些使当时的人感到不安,所以数年间没有同样作品出现,其实它并非全裸,还穿着靴子和帽子。他把大卫表现为削瘦结实的青年,他虽没有希腊雕刻的发达肌肉和运动家的体型,但确依旧传递了古典精神。 艺术特色他使自己的雕刻艺术摆脱了哥特式的形式主义的束缚,显示出比其前辈任何人都更具活力的个人主义的艺术手法。这件《大卫站在被杀巨人旁边》的塑像,不仅使他建立了自然主义的先例,而且也为以后雕塑家们颂扬裸体像的风气开创了先河。因中世纪裸体人像缺乏古希腊和古罗马时期感官上的吸引力,中世纪人们认为裸体美都隐藏着异教的思想,到此时人体美重被发现和歌颂。 《南瓜头》雕像八年后,多那泰罗为教堂的钟楼制作了一座名为《南瓜头》的先知雕像,这是最象真人的一座雕像,但不知道他做的是谁。雕塑家在这里并未表现传统的一手持书卷的基督先知形象,而是将它处理成容貌虽然丑陋但气质高尚的《南瓜头》的形象,这是他呕心沥血之作,是他早期留下签名的现实主义的典范作品。 《圣马克》雕像他创作的《圣马克》立像,这一雕像克服了中世纪与柱子相连的固定倾向,此像处理得非常平衡和独立,就是拿掉雕像周围的东西也能保持它的威严和独立性。这是第一个能依常古典主义的两腿歇站的雕刻。这种作法当时是一种创新,恢复了古代雕刻的重要成就,使人体可以做出不同的动作,而衣纹亦可以与人体分开,起着次要的作用。由身体来决定衣纹的绉褶和外形。他找到了古典雕刻的根源。 圣·乔治像他于1415~1417年为金·圣·密盖教堂创作了另一雕像,就是有名的圣·乔治像,这座年轻的圣战士的雕像稍微突出于龛外,全身着盔甲,但四肢和身体并不显得生硬,相反表现得很有弹性。他将全身力量放在大腿,左手扶着盾牌,右手原设计为手握长矛或一把剑。全部的生命表现在两眼,他凝视前方做准备迎战敌人的神态。圣乔治不但是基督教的战士也是新雅典骄傲的守护者。 ; ; ; ; 多那泰罗年轻时曾拜吉柏尔蒂为师学习做洗礼堂门的青铜浮雕,在一四二0年左右,他在浮雕技术上早已青出于兰超过他的老师。 《希律王用施洗约翰的头送礼》 浮雕他在《希律王用施洗约翰的头送礼》这面浮雕中,如果我们用古典或中古标准来看,也许以为构图似乎不太好,因为故事中心(刽子手将圣约翰的头献给希律王)太靠左侧,大部分人物又在右侧,中间显得有些空虚。但我们立即可以明白,多那泰罗留出空白的用意,这是因为当时人们看到这令人恐怖的人头时,使大家惊讶而出现的躲闪姿态。因而产生了朝向两侧的动作。在浮雕后面的拱门,它引导我们深入到王宫后面去,在这里作者把绘画中的空间感用浮雕表现出来,这可能较早运用这种手法。他把透视学的科学原理成功地在浮雕上得到了运用。 加塔米拉达骑马像一四四三年多那泰罗到帕度亚城去做加塔米拉达骑马像,他是威尼斯一位刚逝世的将领,这座骑马像当时算是最大的凌空青铜作品,现在依然安置在帕度亚城的圣安东尼教堂门前,仍立在原来很高的台基上。雕像给人以平衡与庄严的感觉。多那泰罗塑造的马可以说是一只巨大而优美的禽兽,使人感到它有足够的力量去戴着一个身着厚重盔甲的将帅。马的体积处理得巨大而健壮,因像是根据文艺复兴时的风尚而创作的,他不是死者坟墓的一部分,而是用来怀念一个伟大将军丰功伟绩的纪念碑。它不是帝王自我标榜的偶像,而是威尼斯共和国政府出钱所建立的一个纪念像,用以追怀这位将军的忠心和功绩。为此多那泰罗创造了一个理想与现实相结合的英雄形象,脸部充满强烈的个性,同时还有着几分古罗马人那种庄严与高贵的气质。 历史评价十年后多那察罗回到家乡,此时佛罗伦萨的政治空气和思想已完全改观,他在一四五三至一四六六年间的作品和当时艺术上的趋向已不一致,这期间的作品多表现出一种非常强烈的感情。他在一五00年为佛罗伦萨洗礼堂创作的《玛格达林》(木雕)已不如早期和中期。很难想象这是出自创作《圣乔治》和《大卫》之手的多那泰罗。 一四六六年十二月十三日伟大的艺术巨匠逝世,终年八十岁,他是米开朗基罗以前最杰出的雕刻家,他和他学生的作品对后来意大利的雕刻发展起了不可磨灭的作用,为文艺复兴的雕刻发展奠定了坚实的基础。 |
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