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词条 动画影片视听语言
释义

基本信息

出版社: 重庆大学出版社; 第1版 (2007年5月1日) 丛书名: 动漫游戏丛书 平装: 226页 正文语种: 汉语 开本: 16 ISBN: 9787562441328, 7562441324

商品描述

内容简介

《动画影片视听语言》是一本讲解动画影片视听语言的专业教材。《动画影片视听语言》分为四个部分,从概论、视觉语言的表述方式、听觉语言的表述方式、视听语言的综合表述几个方面对视听语言的镜头、场面调度、轴线、蒙太奇、剪辑、声音等具体内容进行深入分析。为便于读者理解,《动画影片视听语言》结合实例将抽象的理论形象化,以图文并茂的形式,深入浅出地将各个概念呈现于读者面前,是一部引领读者进入动画艺术殿堂,理解其艺术表现方式,从而提高鉴赏力和创作能力的专业教材。

适用于各大专院校影视动画相关专业学生及其他对动画影片视听语言有兴趣的读者。

编辑推荐

《动画影片视听语言》由重庆大学出版社出版。

带你进入神秘的动画片创作世界、走进大师们艺术奥秘的殿堂、探索现代动画理论前沿、剖析巨匠高超技艺精髓。

作者简介

赵前,1959年出生于广州,毕业于山西大学艺术系,1980-2002年任职北京科学教育电影制片厂动画部,担任动画片导演。参与导演大型影院动画片《猫咪小贝》荣获中国电影华表奖、中国电影金鸡奖提名奖、第29届德黑兰国际教育发展电影节科教故事片金书奖、第十七届中国电视金鹰奖。1987-1991年赴日本留学专攻动画。现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院动画教研室负责人、副教授、硕士生导师。著有《动画背景绘制基础》,主编21世纪经典动漫系列教材。其中《动画场景设计与镜头运用》、《原动画设计》、《动画设计基础》、《动画艺术概论》入选教育部普通高等教育“十一五”国家级规划教材。

目录

第1部分 视听语言概述

第1章 概述

1.1 影片的结构

1.1.1 幕

1.1.2 段落

1.1.3 场景

1.1.4 镜头

1.2 视听语言研究内容与结构分析

1.2.1 视听语言层级结构分析

1.2.2 声音

1.2.3 视听语言总体结构

1.3 动画视听语言的特殊性

练习与思考题 1

第2部分 视觉语言的表述方法

第2章 镜头

2.1 景别

2.1.1 景别的概念及分类

2.1.2 景别具体分析

2.1.3 景别综合运用

2.2 角度

2.2.1 水平角度

2.2.2 垂直角度

2.2.3 角度综合应用范例分析

2.3 定焦镜头

2.3.1 定焦镜头的基本概念及分类

2.3.2 各种定焦镜头的成像范围和空间表达特点

2.3.3 各种定焦镜头的造型特点和艺术表现功能

2.4 运动镜头

2.4.1 推镜头

2.4.2 拉镜头

2.4.3 摇镜头

2.4.4 移镜头

2.4.5 跟镜头

2.4.6 旋转镜头

2.4.7 晃动镜头

2.4.8 综合性的镜头运用

2.5 镜头速度

2.5.1 慢镜头

2.5.2 快镜头

练习与思考题 2

第3章 场面调度

3.1 场面调度

3.1.1 单镜头的场面调度

3.1.2 分切式场面调度

3.1.3 重复性场面调度

3.2 轴线

3.2.1 轴线、轴线规则

3.2.2 轴线与轴线规则存在的必要性

3.2.3 轴线的分类

3.2.4 关系轴线应用探讨

3.2.5 运动轴线应用探讨

3.2.6 越轴

练习与思考题 3

第4章 画面造型

4.1 动画片画面构图特性及概念

4.1.1 构图的基本组成元素

4.1.2 动态构图与静态构图

4.1.3 封闭式构图与开放式构图

4.1.4 几种构图语言

4.2 光线

4.2.1 影调

4.2.2 光线形态

4.2.3 光线效果

4.2.4 光线的方向

4.2.5 动画中简化的光线效果

4.2.6 光线的总体功能

4.3 色彩

4.3.1 色彩的造型功能

4.3.2 色彩的表意功能

4.4 光线与色彩综合运用范例

练习与思考题 4

第3部分 听觉语言的表述方法

第5章 声音

5.1 声音作为听觉语言

5.1.1 声音进入电影的历史回顾

5.1.2 动画片中的声音——听觉语言

5.2 语言

5.2.1 对白

5.2.2 独白

5.2.3 旁白

5.3 音乐

5.3.1 影片中的音乐

5.3.2 动画片中音乐的功能

5.4 音响

5.5 声画关系

练习与思考题 5

第4部分 视听语言的综合表述

第6章 蒙太奇

6.1 概论

6.1.1 蒙太奇原理

6.1.2 蒙太奇发展历程

6.1.3 蒙太奇的涵义

6.2 蒙太奇的诸多形态

6.2.1 叙事蒙太奇

6.2.2 表现蒙太奇

6.3 蒙太奇的总体功能

6.3.1 重构时空

6.3.2 建构节奏

6.4 蒙太奇与长镜头

6.4.1 创造完整真实的时空

6.4.2 表意的丰富性

练习与思考题6

第7章 剪辑

7.1 动画片剪辑的独特性

7.2 镜头组接的方式

7.2.1 切

7.2.2 淡人

7.2.3 淡出

7.2.4 叠化

7.2.5 划摇

7.2.6 划出、划入

7.2.7 圈入

7.2.8 圈出

7.3 镜头组接的内在结构——序列和并列

7.3.1 序列镜头

7.3.2 并列镜头

7.4 镜头组接的基本要求之一——逻辑性

7.4.1 镜头内容的顺畅性

7.4.2 镜头画面的方向性

7.5 镜头组接的基本要求之二——流畅性

7.5.1 流畅性技巧——错位

7.5.2 流畅性技巧——动接动

7.5.3 流畅性技巧——镜头运动的衔接

7.6 场景与段落连接的方式——转场

7.6.1 以相同或者相似的形象转场

7.6.2 声音转场

7.6.3 光线转场

7.6.4 具有动画片特色的转场

7.7 声画组接

练习与思考题 7

参考片目

参考文献

序言

动画,作为我国艺术教育的一个新型学科,近年来发展的势头令人瞩目。学习动画的学生人数已占艺术类大学生人数之首,根据国家电影电视方面的统计,我国已有1 000多所大专院校,设置了与动画有关的专业,在校学生达到46万多人。有如此众多的学子热爱动画,有志投身于这一朝气勃勃,具有丰富想象力的艺术形象的创造之中,令人欣喜,这也反映了国家与民众对于艺术的认知,而艺术对于民族、社会发展的作用,无论如何强调都不为过。

面对这样好的形势,作为一名在高校任教的艺术教育工作者,我深受鼓舞,也想对我国的动画教学提一点建议。

首先,鉴于我国动画教材建设相对滞后,亟待加强的现状,我们应组织力量,编写出我们自己的高水平的教材。教材既要能突出学科基础,更要能反映出中国文化艺术的底蕴和气度。前年中国人民大学出版的21世纪经典动漫系列教材和这次重庆大学出版社付梓的动漫游戏丛书都是在总结我国动画教学经验的基础上作出的卓有成效的开拓与实践,希望有更多的好教材问世。

其次,一定要重视对动画专业教师的培养。教师对学生的影响是终生的。我们的教师应该既有扎实的艺术理论基础,又有优良的创作能力和锐意进取的精神,这一切的核心在于自觉培养和自然形成的审美能力。我想这也是我国高等教育将动画作为一个学科的意义所在。

让我们共同迎接中国动画辉煌灿烂的未来。

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