| 词条 | 动画影片画面赏析 |
| 释义 | 基本信息出版社: 北京广播学院出版社; 第1版 (2003年7月1日) 丛书名: 艺术设计广告动画影视书系 平装: 99页 正文语种: 汉语 开本: 16, 0开 ISBN: 7810851691 商品描述内容简介该书透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素，镜头的设计和运用等的解析，使读者领略到动画多样的形式内涵和独特的思维方式。 媒体推荐自序 动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代随着计算机技术的迅猛发展及住动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放人，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。 一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似于民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。所以，从某种意义上说，动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来，电影技术和电影表现手段的不断发展和出新、电影作为艺术的地位的确立和成熟，不仅促成了动画摆脱街头杂耍的命运，更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。 在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心内涵是什么”。这个问题普通人或许并不关心，但对于一个动画人来说，却是很重要的。对动画形式和内容的熟悉和鉴赏不只是一种知识和技能，同时也是一种基本的素养。不解决这个问题，我们便无法从事真正意义上的动画。这涉及剑对作为艺术的动画的形式和思维方式的理解，是我们在学习或从事动画创作时所需要首先解决的一个认识问题，否则就无法真正步入动画艺术的殿堂，而只能游离于其外。因为，如果我们把动画作为艺术的话，那么无论是在过去、现在或未来，无论是曾经采用、正在采用或将要采用何种的技术手段，动画都应该具有其作为艺术、作为动画之所以为动画而非其它的必然的特征或构成要素。也就是说，无论其思维方式或表现形式，都必须具有鲜明的“动画的”特征。我们如果希望自己有可能成为一个真正意义上的动画艺术家，有可能使那些所谓高科技的东西为我所用，创造出“动画的”，或最大限度具仃“动嘶的意味”的作品，那么充分了解并掌握构成动画表现力的诸多要素，井具有一定的动画思维是最起码的条件。 动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的，是动画的根本所在，也是我们在欣赏或读解动画作品时所要着重予以关注的。在一般的电影或影视剧作品中，演员的表演大多是一种“模拟”，而动画中的表演，即动画师对“动”的设计，无论是角色的运动，场景的变换或是镜头的运动，完全是一种“虚拟”——一种建立在设计者对动作的内涵和意义充分理解的基础之上，运用所掌握的动画所独有的表现技巧，对“动”的表演的“虚拟”。 …… 目录动画是画出来的电影 1．“画”是动画艺术存在的形式和手段 2．电影语言是决定动画影片质量的关键 3．“动”是动画艺术的核心 4．科技的进步是动画艺术发展的推动力 第一部分“个人风格”动画艺术短片赏析 《绳舞》 主题梗概 作品赏析1．艺术手法的迁想妙得 2．变幻的构图形式 《平衡》 主题梗概 作品赏析1．造型元素的减法 2．运动与镜头组接 《森林大帝》 导演简介 主题梗概 作品赏析1．艺术手法 2．镜头与运动 《破坏》 主题梗概 作品赏析 《俩姐妹》 主题梗慨 作品赏析——表现性绘画的动画镜语 《蝗虫》 主题梗概 作品赏析 《迷墙》 导演简介 影片梗概 主题探讨 结构风格1．人物建构 2．时空切段 …… |
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