| 词条 | 动画文化学 |
| 释义 | 图书信息书 名: 动画文化学 作 者：齐骥 出版社： 中国传媒大学出版社 出版时间： 2009-10-1 ISBN: 9787811277807 开本： 16开 定价: 45.00元 内容简介本书首次从文化理论和社会学的双重视角探讨了动画影像的文脉，是国内第一部系统研究动画作品文化现象和文化体系的学术专著。 本书用优雅的笔触和深入浅出的写作方式，对动画影像背后的文化现象，诸如女性主义、种族问题、文化地理和文化传播形态等，进行了深刻剖析，构筑起动画文化生态的理论框架。 本书以生动的语言和独特的视角，诠释出动画文化的力量：文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀。 【书评】 《动画文化学》一道色彩斑斓的风景 中国传媒大学文化产业研究院院长 范周 追溯动画这样一种令人惊艳的艺术形式的发展脉络，历史的车轮会在1888年10月24日那天刻下深刻的印记。在此后的100多年里，动画艺术不断地创造视觉奇观，吸引着人们的眼球；而作为文化软实力的动画产业，则让许多国家将这一“无烟工业”运用自如，并超越了钢铁与汽车的产值，成为经济发展的战略支柱。 目前，文化产业的发展风起云涌，动画作为文化产业的重要组成部分，正在经历着产业结构的升级转型与内容生产的变革创新，在这一历史进程的节点，大量关于动画运动原理、技术流程和发展概论的著述开始涌现，动画专业的学科建设和教育系统也在不断探索中开始步入正轨，在数百家开设动画专业的高校和上千家生产制作动画产品的文化企业中，我们看到了动画产业本身巨大的吸引力、凝聚力和辐射力。 在此情况下，《动画文化学》的付梓出版，可谓恰逢其时。我认为，《动画文化学》有许多创新之处，其之所以可圈可点并不是因为对整个动画艺术绝对全面的把握和写作技巧的精湛，相反，这样一本倾注着作者心血的著作，本身就彰显着动画文化的魅力。正是这样一种字里行间流露出的追问与思索，才让我们看到了中国动画的希望所在，看到了青年一代在攀登学术高峰时的严谨和执著所在。 当我们感叹动画理论界与产业实践的脱钩，感慨一线的动画制作者较少关注理论创新，而理论研究者又鲜有动画制作经验时，我欣喜地看到作者源自动画创作的激情以及由此而深入进行文化研究时的严肃。在作者亲自创作的多部动画短片中，可以体会到色彩与线条交织产生的视觉审美，更可以感觉到对动画艺术形式深刻思索后的一种青春张力，正是基于这些动画作品的体验式创作，使得本书对动画本体的刻画十分深入，对动画文化的阐释并不空泛。 2006年夏末，在齐骥初到中国传媒大学文化产业研究院实习时，就与我提及了《动画文化学》的写作。在文化产业研究院两年多的时间里，她一方面阅读了大量文化产业的书籍，并亲历了许多园区、基地和地区的文化产业规划工作，从中体验到了文化之于一个行业，一座城市乃至整个国家的战略意义；另一方面，能够以更加开阔的思维、创新的视角和广阔的阅历，去不断修改和丰富《动画文化学》的写作。仔细阅读完整部《动画文化学》后，可以看到作者对动画文化的理解和思索已有时日并呈现出诸多创新和亮点。 当然，如同所有开创性的工作一样，对动画文化的研究和动画理论的继续深入，都不是一蹴而就的，需要几代动画人的努力奋斗。本书对动画文化的理解和阐述也难免存在可商榷之处，但是我希望在某种意义上，本书能够作为铺路的石子，引发更多专家学者对动画文化的进一步关注和研究，这对于整个动画的发展都是有益处的。在每一次对《动画文化学》的翻阅中，我都不禁对中国动画产业向纵深的发展充满了期望，对青年一代的中国动画人才寄予了厚望，同时也诚挚冀盼中国动画能够在新的历史时期迎来辉煌。 作者简介齐骥，毕业于中国传媒大学动画学院，获文学硕士学位。现任教于中国传媒大学文化产业研究院，并任《中国文化产业》杂志执行总编辑。 致力于通过关联的视角思考文化发展战略，近年来相继发表了《从园区到集团：动漫产业集群冷思考》、《动漫“航母”起航前的核心问题》、《中国动画片女性品格缺失的文化思索》、《动画创作的观念突破》、《破角动漫产业资本困局》、《综合配套改革：文化产业深水区的核心命题》等与动画、数字媒体和文化产业相关的学术论文六十余篇。 同时，尝试将对文化的思索融入动画影像的表达中，近年来创作的动画作品有《葳蕤成长》、《Lily》、《梦》和《再见，时光》（合作）等。 图书目录前言 绪 论 第一章 从个性到共性：动画文化引论 第一节 动画文化的呈像与思考 一、虚拟时空折射社会真实 二、泯灭特色的理想化城堡 三、重组社会文本的多样性 四、杂糅城市元素的无国籍生活 五、刻画生活细节的温馨动画 第二节 动画文化的理论与实证 一、动画文化的纪录与诠释 二、动画文化的解读与阐释 三、动画文化的研究与甄别 第三节 动画文化的引导与发展 一、绘制产业蓝本 二、融入文化消费 三、拓创思维空间 四、关注版权生态 五、注入人文关怀 第二章 开放的系统：动画文化本体探索 第一节 动画的回眸与展望 一、百年动画彰显文化品格 二、经典形象折射产业历程 三、新时期动画期待文化超越 第二节 动画文化的本体探索 一、动画的文化宣言 二、动画的文化拓扑性 第三节 动画的传播特性 一、多载体与跨媒介 二、多元化与兼容性 三、全龄化与衍生性 第四节 动画的文化体验 一、在社会中理解动画文化 二、在生活中记录动画文化 三、在体验中升华动画文化 第三章 偏移的实证：动画中的身份认知 第一节 基于现实社会的身份偏差 一、《圣安地烈斯》：社会文化鲜明游戏文本 二、《北京浮生记》：被符号化的真实社会 第二节 种族偏差与地域鸿沟 一、种族偏差的文化呈现 二、地域鸿沟的文化差异 第三节 自然地理与情节构成 一、冲突与制约：中国动画中的人与动物 二、相依与理解：寻找人与自然的和谐 三、注视与渗透：张开发现生命的眼睛 第四章 颠覆式重构：动画中的女性角色 第一节 动画与女性：缺失的反思 第二节 动画中的女性想象 一、中国动画的女性形象 二、迪斯尼动画的女性群像变更 第三节 不同文本的镜像之城 一、文化差异与文化转移 二、细节描绘彰显女性魅力 三、改编中的多义性与模糊性 第四节 女性品格缺失的文化思索 一、沿袭封建意识，动画改编无法走出原著意识形态的桎梏 二、动画片题材选择的局限致使女性形象缺席 三、出于商业目的，媒体对女性品格进行误读和取悦 第五章 文化策源地：动画中的城市景观 第一节 追寻动画中的城市情结 一、城市是影像发生的母体 二、城市是影像叙事的背景 三、城市是影像文化的载体 第二节 城市背景动画片的发展考略 一、缘起：独立于动画场景和环境 二、发掘：城市背景动画片的呈像 三、传承：现实城市的多维呈现 第三节 城市背景动画片的主要特点 一、倾向以人物或人性化的形象为主角 二、对人类永恒话题进行思考 三、对社会现实进行描摹和反映 四、对人类生存环境进行反思 五、城市气质呈像愈加鲜明 第六章 激情与理性：动画的传播形态 第一节 动画影像：真实与梦幻的舞台 一、动画电影：流光溢彩的文化特质 二、交织的美：站在艺术的风景前 第二节 虚拟时空：现实与梦境的博弈 一、网络游戏：文化的繁荣、误读与坚守 二、网络动画：塞博空间的流动风景 第七章 愉悦与变革：动画的文化生态 第一节 动画思维：梦想的蓝本 一、以童话文本为母体 二、以假想世界为基调 三、以现实生活为蓝本 第二节 动画使命：文化嬗变的载体 一、实现社会理想 二、满足角色需求 三、认知社会现实 四、建构文化符号 五、融入时代潮流 第三节 动画审美：用激情诠释理性 一、审美之潮：动画语言的诠释 二、审美创造：动画精神的表达 三、美的巅峰：博弈的均衡点 第八章 喧哗与反思：动画的华丽转身 第一节 时代背景下动画的扩张 一、动画产业的资本变局 二、动画企业的集群发展 三、集团化前夜的风口浪尖 第二节 多重语境下动画的未来 一、动画攻坚的三重门 二、结构调整的机遇期 三、行者无疆的中国动画 主要参考书目 后 记 精彩片段选读守望动画的精神家园，在零零总总的斑斓中用理性之光去开启历史隧道，人们往往会从技术发展史的角度赋予动画诞生的时间坐标。如果一定要追溯促使动画诞生的关键技术，那么我们的目光会定格到数百年前：1825年英国人帕里斯利用人眼的视觉暂留功能发明“幻盘”；1832年比利时人约瑟夫·普拉图发明诡盘；1834年，英国人威廉姆·乔治·霍纳发明了戴达镜（又称走马盘）；1879年法国人埃米尔·雷诺发明了活动视镜影戏机，1888年，雷诺又发明光学影戏机并进行了实验性放映……这一年的10月24日被认为是世界动画的诞生日。 或许我们在以往的历史中过多的去追溯动画的定义，而忽略了动画本身的内涵，更疏于思考动画文化的意义；或许我们无数次在动画观影中寻梦，沉迷于动画叙事带来的精神享受，而忽略了动画作为文化软实力的重要组成，已经通过文化输出的方式影响着人们价值观的变更；或许我们在观影动画时无数次获得视觉的惊奇和情感的波澜，而当动画理论被提上发展的快车道时，她却被淡忘在学术殿堂的角落里……今天再来回望动画影像的文脉时，我发现她与我的生命早已融为一体。动画作品的每一次叙事，无疑不是一次人生意义的追问，而那些充满了动感的线条和布满了光感的色彩，又何尝不是带给我们饱含了生命的韵律。 回顾历史，从1926年至今，中国动画走过了八十多年的发展历程。穿梭在时间的坐标中撷取每一个里程碑式的发展节点，流逝的光阴见证着几代动画人不竭的努力与探索，在这个过程中，传统动画撷英中国文化的精华，以水墨氤氲的动画形式引起了世界的关注，同时，中国动画人不断将传统艺术进行动画形态的创新，将戏曲、剪纸、皮影戏等古老艺术与动画创作相结合，对文化的传播和艺术的弘扬起到了推波助澜的历史作用。当新时期文化产业快速发展，新兴文化业态不断更迭时，中国动画人又开始借助网络、手机等新兴媒体进行广泛传播，并将曲艺、相声等民间艺术形态与网络动画相融合，不断推陈出新，丰富人们的文化消费生活，成为中国文化发展中一道亮丽的风景线。 改革年代里，文化产业的快速发展也赋予动画产业极大的动力源。当我们将目光聚集在文化产业发展的时空坐标中，一方面，我们可以清晰的观察到，在文化传统的历史涵养和全球文化多样性与兼容性的趋向中，世界文化产业风起云涌，不断创造新经济增长点，文化传播渠道逐渐多元化，文化生产方式逐渐全球化，文化消费价值观念逐渐消弭界限，这为未来文化产业的发展勾勒出一条在理性中不断延长的时间坐标；另一方面，我们可以明显的意识到，世界已经进入了全球化的文化语境，伴随着以动画产品和服务为代表的资本输出，文化的渗透力已经开始影响着许多国家的消费观念，核心价值体系以及主流意识形态，而在当下语境下不断寻找民族文化的自我定位，实现文化的自觉，这为未来文化产业的发展刻画出一段在思考中曲折迂回的空间坐标。 在文化产业发展的时代进程中，新技术的融入和不断突破，给予动画创作更广阔的想象空间；文化产业与一二三产业的不断融合，给予动画衍生产业具有增长潜力的延展空间；文化市场的繁荣，尤其是民间市场、民营企业和风险资本的活跃，更给予动画集群化成长和集体性崛起的丰润土壤，而随着经济发展不断提高的动画产品和动画服务消费能力，也把对优秀动画的需求和期待推向了风口浪尖。在巨大的动画生产需求背后，可以看到，人们需要更多的是用这样一种特殊而美丽的艺术形态进行精神消费的迫切愿景。 动画艺术的成长，契合了与时代的发展相一致的创造性步调，以创意的表现形式，创新的诠释方式，创益的产业态势为基本特征的动画冲击波，不断改写着全球化时代的世界经济格局，当商业动画的浪潮席卷而来时，许多国家在此轮发展中创造了动画支柱产业的国家神话，动画软实力因此有了生动的国家演绎。而在这之中人们又是那么努力地去接近梦想，力图使动画成为我们理解生活的一扇窗口， 影像技术动人的呈像效果，动画艺术迷人的梦想感召，科技力量疯狂的高速革新，都富裕了动画本身动态的成长空间。在这样一种历史机缘和文化语境下，中国动画在被赋予了过高的产业期待和过重的文化使命中，步入了急速发展的快车道。 多年以来，我一直力图思索动画文化的功能和价值。对于许多发达国家来说，通过动画的影像表达，以文化的力量感召和影响广大观众的世界观和核心价值体系的形成，已经成为了文化输出的一种方式。在这个过程中，动画文化本身以润物无声的力量，为这些国家文化价值的传播创造着活跃的干细胞。这一文化价值理念上的跨国界、跨文化“输血”，也进一步表明，动画产业作为文化产业的重要组成，在文化软实力建设中发挥着越来越重要的作用，以动画形象为核心的动画衍生产业如同一台强大的机器，在高速的运转中，悄然拉动着一个城市、一个国家生产力的飞速发展。与此同时，在今天动画产业的发展逐渐开始进入集约式增长的理性发展阶段，在世界动画的理论版图上，我们既可以看到诸如动画艺术的史学梳理、动画运动的原理和技术规律、广义的影视解读、产业的概况研究与世界各国特质鲜明的动画运作模式等相关研究已经开始逐见端倪，我们还可以看到，对动画艺术理论和文化理论深层次的、探源性的研究与分析仍然没有完全浮出水面。动画文化对于动画创作的意义又如同一泓“造血”的源头活水，为动画艺术的不断丰盈、动画产业链的不断延展，动画市场的不断扩散提供着最朴素的文化支撑。而对动画文化本身的渴望，以及对动画文化消费形态的冀盼，成为动画产业不断前行的源泉。《动画文化学》所对准思考的焦点，正是基于这样的事实，而动画的时代又恰好处于升级转型的历史节点上，文化的泉涌也将继续为动画的发展铺就熠熠生辉的底色，这也赋予了我们对于明天更有朝气的动画时代的憧憬、向往与期待。 编辑推荐动画是雀跃的视听世界的精灵，动画是穿越了奢华梦境的天使，动画是折射着世间百态的镜子。 一种精神，一份情怀，一次解说：世间动静两态，各有天伦，学者无涯，多解以品人生！ |
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