| 词条 | 地狱变 |
| 释义 | 佛教专有名词 指为劝善惩恶而描绘各种地狱苦状的图相。为十界图、六道图之一。又称地狱图、地狱绘、地狱变相。此类图绘始于印度阿旃陀（Ajanta^）第十七号石窟，在我国新疆的柏孜克里克（Bezeklik）石窟、克孜尔（Kizil）石窟及敦煌千佛洞等，亦有不少遗品。 地狱图画其中，柏孜克里克的壁画，上部已毁损，中央部份依坐在莲华上的佛或菩萨所放之数条光线，而分成数区，区内描写饿鬼、畜生、人；下半部则详述地狱苦相，中央有二图，左右各有三图。中央上图画剑山，有一鬼驱缠有二蛇的罪人上山，下图为炽热的火焰；左上图绘二狱卒以刃物杵舂臼中的罪人，旁有冥官及毒蛇，中图绘火中有狱卒及迦楼罗苛责罪人，下图为鬼拔老妪之舌；右上图画二鬼将罪人投入热釜中，中图画罪人于寒釜中浮沉，下图则是置罪人于俎板上，作欲切断之状。 我国自唐代以后盛行画地狱图，著名的画家有吴道子与张孝师。其中，吴道子于唐·开元二十四年（736），在景公寺壁上所绘的地狱变相，令观者因而不敢食肉，两市屠沽因此转业。又据《历代名画记》所载，陈静眼、张孝师、卢棱伽、刘阿祖等人，亦分别在西京资圣寺西廊、净域寺三阶院、净法寺殿后、化度寺及东都敬爱寺大殿西壁画有此种图。另外，宋·遵式《天竺别集》卷二载有圆顿观心十法界图，王日休《龙舒增广净土文》卷八载有三界六道轮回图。 此外，四川大足宝顶大佛湾地狱变之雕刻，系保存最完整的大幅群像。其雕刻分上下两层，上层正中有地藏菩萨像，菩萨左右分刻秦广王、初江王、阎罗天子等十王像，下层刻刀山、镬汤、寒冰、剑树、拔舌、毒蛇、阿鼻等十六地狱的情形。每一像旁，均有题名与赞词。又，莫高窟及四川北山、资中、安岳等处石窟内，也有地藏与十王变。敦煌石窟的地藏与十王绘画亦有多幅。此外，山西蒲县东岳庙、麦积山石窟第二窟，也都存有地狱变的作品。杭州资延寺北龛、四川安岳圆觉洞及内江翔龙山石窟，也有地藏与六趣轮回变。 日本从平安时代以来，流行于佛名会中布置绘有地狱变相的屏风，而画在寺壁上者，则始自藤原道长所创的法成寺十斋堂。现存作品有京都金戒光明寺的山越阿弥陀来迎图与地狱极乐图、禅林寺的十界图等，皆属日本国宝。 电影：地狱变基本信息中文名称：地狱变 英文名称：Portrait of Hell 发行时间：1969年 电影导演：丰田四郎 八住利雄 电影演员：仲代达矢 中村锦之助 内藤洋子 地区：日本 语言：日语 简介1950年前的日本，权倾朝野的天王对一位高丽的画师十分专崇，但不喜欢他只以痛苦为题材，但高傲的画师坚守一个原则，就是只绘画现实景象──正是日本人民充满痛苦的生活。一日，天王看中了他美丽的女儿，并禁锢了她来要胁画师。女儿是他最疼爱的人，画师会否仍然坚守原则？ 故事发生在平安时代，统治者堀川大公（中村锦之助 饰）骄奢淫逸，世间民不聊生，老百姓煎熬在水深火热中。老年画师良秀（仲代达矢饰）孤高倨傲性情乖张，他有一独女（内藤洋子 饰）年方十五，生得花容玉貌，不幸被堀川大公掳入宫闱。 堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风，而一向只能画亲眼所见之物的良秀为了画出火焰地狱的景象，请求堀川大公焚烧一辆槟榔毛车让他写生。大公应允，可令良秀魂飞魄散地是，槟榔毛车中竟锁着自己的女儿…… 芥川龙之介与日本电影在鲁迅、周作人兄弟的推介下，芥川龙之介开始被国人熟知。谈及芥川龙之介小说的银幕影像化，世人头脑中闪现的一定是黑泽明鼎鼎大名的《罗生门》。正是这部电影的诞生，迎来了日本电影的“黄金时代”，使世界影坛从此多了“日本”两字。不过，《罗生门》的确存在着一些物议，一般学者认为，芥川的哲学思想对于黑泽明那样一个具有人道主义者特征的、一向对人的存在抱肯定观念的人来说，总显得有些格格不入。很显然，《罗生门》与黑泽明其它的作品大异其趣。 尽管芥川文学对日本电影做出了卓越贡献（《罗生门》），然而事实上，芥川小说由于深蕴寓意性和思想性，篇幅较短等内在原因，并非很适宜改编成电影，一个世纪以来包括《罗生门》在内仅被送上银幕七次而已。除黑泽明，只有木村惠吾、丰田四郎、今井正三位重量级导演曾致力过芥川文学的视觉化创作。 在屈指可数的芥川文学电影中，丰田四郎1969年执导的《地狱变》显得最难能可贵。因为，丰田四郎不是黑泽明那种自我意识和现代意识强烈的作者电影人，不会使芥川的艺风和思想面目全非。也就是说，导演的锋芒不会掩盖掉芥川的锋芒。 被认为有保守倾向的丰田四郎一向对把文学名著搬上银幕乐此不疲，他改编名家名篇的电影作品像森鸥外《雁》、有岛武郎《一个女人》、谷崎润一郎《猫与庄造和两个女人》、志贺直哉《暗夜行路》、永井荷风《墨东绮谭》等，真是屈指难数。而他之所以挑战《地狱变》，不能不提先前对川端康成《雪国》的改编。川端描写《雪国》的结局，写到美丽的叶子姑娘在火灾中殉难--斜着落下来的两三根木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。岛村看在眼里，忽然忆起自己在火车上初逢叶子时，车窗外山野的灯火映在叶子脸上时的情景，心房又扑扑地跳动起来……当丰田四郎把这一切化成具象展现在大银幕时，恐怕他自己也被这破坏性的异样之美感染了。在芥川《地狱变》中，这种美学方程式得到了延续。 烈火中殉难的美人无独有偶，不仅川端康成，芥川龙之介也在烈焰中焚烧了美人，把少女的雪肤花容在火中烧焦，满头青丝，化成一蓬火炬，在空中飞扬。芥川以惨烈悲悯的表象，编织了美的绚烂多姿。《地狱变》的故事固然丑陋残忍，然则里面委实不无美之视觉的传递。芥川原作曾写到画家良秀目睹女儿被火烧前后的心路变奏--由最初的悲恸无助幡然转为沉迷冷静，脑后恍若发出了一种神情恍惚的法悦的光。丰田四郎的影像更一目了然，呈现在观者面前的，只有吐出万道红舌的艳丽火苗、宛如雨点般飞腾的金色火星、弥漫的蒙蒙青烟、哗剥爆响的槟榔毛车，以及被火光耀映的美人脸庞琰琰生辉，全然不见女人被烟熏火烫的挣扎痛苦、被烧灼焦烂的丑陋肌体。丰田四郎无疑直接运用美的视觉来消解观者生理上的恐惧，让观者从美的角度、从艺术的角度对待女人的死，从中理解画家良秀目睹女儿死去破涕而笑、转悲为喜的心理转变。 日本文艺作品承传至今的传统，就是创造美，再从中亲手破坏美。川端康成和芥川龙之介让美人在火中殉难，三岛由纪夫也曾放火烧毁了作为美之观念的“金阁”，把金阁在烈火中的颤抖和哗剥爆响，幻想成女人在情欲高潮中的抽搐与呻吟（《金阁寺》）。热衷于日本文学的丰田四郎，正是出于对这种传统美学技艺的熟稔和热爱，才有能力和兴趣把《地狱变》的美之形象渲染在大银幕上。 人生，比地狱更像地狱！芥川龙之介作为一个博杂家，《地狱变》不单同于谷崎文学、三岛文学美学方面的追求，它也具有人文思想等多方位的追求。芥川龙之介说：“人生，远比地狱更像地狱。”他藉由主人公良秀之口（良秀扬言：“我一向只能画亲眼所见之物。”他所画的“地狱”景象，全都脱胎自人间）道明了这层寓意。 芥川一向善于利用历史故事做伪装。在《地狱变》中，他苦心孤诣地模仿堀川大公手下一个侍者的口吻来讲故事，从他的立场出发故意颠倒黑白曲解客观事实--把堀川大公美化成一代圣人形象，而把良秀描述为一个倔犟自傲的、违反人伦五常的自作孽的卑窭小人，无疑起到了反讽效果。这皆是时代背景造就。大正年间的日本，当时芥川的小说仅因描写一个好色的天皇把女子驮在背上便无法付梓，又岂敢明目张胆地鞭笞统治阶层呢？ 丰田四郎50多年后的电影版，显然不再有这样的避讳。他脸谱化地处理了故事中的人物，把堀川大公直接塑造成无恶不作的坏蛋，对原作稍做改动--把槟榔毛车中的嫔妃换成堀川大公本尊，结局中坠入阿鼻地狱的不是画师良秀，而是堀川大公。原作开头写到一位老人被堀川大公的牛撞伤，却双手合十喃喃地说：被大公的牛撞伤，是多么大的荣幸啊。丰田四郎的改动，则是老人血迹斑斑当场毙命于樱花树下的凛冽影像。直接把乱世刻画成人间地狱的图景。同样地，同期沟口健二对森鸥外《山椒大夫》的改编，也是由含蓄到直接的明显转变，可见昭和年代电影创作的言论尺度。 与芥川其它作品相似，《地狱变》仍是他一贯神经质似的充满怀疑色彩的不可知论哲学观的投影，其中存在着诸多不确定元素，譬如堀川大公是否当真垂涎良秀女儿美色、良秀女儿是否真跟他人有染等等。丰田四郎没有像黑泽明改编《罗生门》那样把芥川揣度客观事物多种可能的“神经衰弱”哲学放大化处理，而是截断了情节发展的多种线索可能，明确为独一无二的情节事实。 此外，丰田四郎为影片丰富了一些枝叶。良秀去尸骸堆中写生，看到老妪“光顾”死尸尔后被人攻击，良秀徒弟被逐出师门后做强盗的迟疑不决等插曲，出自《罗生门》。 在结局中，良秀自决后的冤魂带着怨恨去向堀川大公索命，使大公精神深受刺激，终在“地狱变”屏风前跌下了阿鼻地狱。这个灵感创意大概来自丰田四郎于本片之前执导的《四谷怪谈》吧。 芥川龙之介的《地狱图》《地狱图》系日本现代著名小说家芥川龙之介所作的短篇小说。这篇小说以其内涵丰富，人物性格复杂多样，被誉为二十世纪震撼人心的经典之作。对此，已有不少的文学评论家进行过广泛而又深刻的论述。我想说说《地狱图》的创作者，大画师良秀古怪的艺术追求。 谁也没有见过真正的地狱，人们只能猜想那是一个黑暗的世界，一旦坠落其中，其精神和肉体必将遭受惨不忍睹的折磨。然而，这种折磨到底深重到何种程度？身陷地狱者面对忽然降临的灾难会有什么样的反应？良秀即或有通天的能耐，也无法凭空想象。于是，良秀便挖空心思，从现实生活中去掘取素材，补充完善想象的空间。 为了画这幅《地狱图》，良秀不惜把一名弟子的双手反扭背后，用铁锁紧紧捆缠其手脚，致使这名弟子全身皮肤由红变紫，轰然倒地。良秀这种发疯似的临摹才刚刚开头，接下来他又把另一名弟子召进阴森黑暗的画室，唆使猫头鹰去抓弟子脸，啄弟子的眼睛，迫使弟子发出惊恐的尖叫。要不是猫头鹰正好被良秀养的蛇缠住，后果真是不堪设想。读到这里，大概没有人为良秀的举止鼓掌。良秀运用这种方式去触及生活的本来面目，不仅使人感到愤恨，而且心惊肉跳，但良秀自己却我行我素。 良秀画着画着就不能落笔了。他对命他画《地狱图》的堀川老爷说：“一般来说，我不看实物，是画不出画来的。如果勉强画出来，也不会称心如意。”良秀又别出心裁地向堀川提议，想画一辆从天上掉下来的蒲葵车，车里坐了一位衣饰华丽的贵妇人，她在烈火中蓬头散发，痛苦挣扎。意图强占良秀的女儿，因遭遇抗拒而未能如愿的堀川老爷，阴险地把良秀的女儿秘密装进蒲葵车中，用来充当良秀的模特。一幕人间地狱的惨象就这样呈现在大画师良秀的眼前，他眼睁睁地看着自己最心爱的女儿被熊熊的烈火烧成灰烬。 《地狱图》终于画成了，并取得罕见的成功，但良秀却于第二天夜里上吊自尽。据从事翻译的艾莲说：“为了写出‘非凡的作品，有时难免要把灵魂出卖给魔鬼。’在艺术与道德的冲突中，画师良秀虽然能超越世俗，摈弃一切利害打算，为了艺术的完美，不惜牺牲爱女的生命，可是，艺术毕竟抵不过道德，最后还是自缢身亡了。在艺术与强权的对立中，艺术家注定是要失败的。（《前言》）” 良秀究竟该下地狱，还是该进天堂，不知谁能回答这个问题？曾听人言，灾难之于作家是一笔不可多得的财富，但现实生活中为了当作家而自愿去经受灾难的人并不多见。毋庸置疑，大多数人宁肯不当作家也不会选择灾难。要是灾难不可避免地降临，如地震，如飓风，如非典……我们将在抵御灾难中学会战胜灾难，在今后的岁月中预防灾难，并祈祷上苍别让灾难再现人间。 记得在一本书上读过一则趣闻，有名外国记者采访知青作家梁晓声，问梁的小说既然得益于文化大革命中上山下乡开垦北大荒的经历，那文化大革命对梁来说是好事还是坏事？梁晓声没有正面回答，他机智地反问记者：没有第二次世界大战，就没有战后涌现的那么多杰出的作家和作品，那么第二次世界大战是好事还是坏事？的确，有很多事情很难用好坏二字进行简单概括和界定。一个稍微像样的作家，总是得益于生活土壤的养育，哪怕是苦难。时下有不少所谓的作家，天天关在书斋里，沉迷在虚幻的世界里，编造种种稀奇古怪、莫明其妙的故事，离生活愈来愈远，又如何能感动读者，更何况感天地泣鬼神。 良秀并非毫无情感，当他发现车中燃烧的是自己的女儿时，他冲出去很远，想要阻止，却又全身痉挛、抽搐着停下脚步。此刻良秀清楚地意识到，假如车中燃烧的是别人的女儿，他还会去阻止吗？所以不管是别人的女儿，还是自己的女儿，良秀只能痛苦地通通视为艺术的殉葬品。良秀看到了他想看的一幅悲惨而又不失庄严的地狱景象，代价是女儿的生命。作家芥川龙之介的高明之处在此显露无遗。良秀的艺术成就虽然来自于真实的生活，但却建立在难以承受的痛苦之上，这显然不值得肯定。良秀不是从不可避免的苦难中感悟生活，而是通过人为的折磨、虐待、烧杀来制造生活和收集素材，让他人奉献生命来圆自己的艺术梦想。创作伟大作品的初衷或许可以说得上高尚，但手段却太毒辣，太毒辣。 良秀作为一名古怪的大画师，尽管有种种不是，但这一典型形象却从另外一个侧面反映了艺术与道德，艺术家与生活的关系，这就是艺术家既不能丧失良知，也不能脱离生活。当我重读《地狱图》之后，我想，与其感谢伟大的艺术家创造出了伟大的作品，还不如感谢伟大的生活创造出了伟大的艺术家。是生活的乳养和滋润，孕育和激发了艺术家的灵感，并影响和制约着艺术家的创作。到生活中去，这应是每一位真正艺术家终生的必修课 相关动画绘制：久保带人 监督：いしづかあつこ 剧本：小林雄次、いしづかあつこ 监督：いしづかあつこ 剧本：小林雄次、いしづかあつこ 角色设定：兼森义则 CAST： 良秀：堺 雅人 国王：浪川大辅 美月：远藤 绫 角色设定：兼森义则 |
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