地秧歌(基本信息 概述 渊源 艺术特色)

平遥地秧歌

地秧歌

基本信息

文化遗产名称：高密地秧歌

所属地区： 山东 · 潍坊 · 高密市

遗产编号：Ⅲ-48

遗产类别：民间舞蹈

申报日期：2006

申报人/申报单位：高密市

遗产级别：市

概述

高密地秧歌，流传于高密、昌邑县境内，亦称“秧歌耍”、“秧歌戏”、“地跷”等。很早以前，每年农历正月初九，人们在玉皇庙中手舞足蹈，为玉皇庆贺生日。年逢天旱，也用同样的形式到玉皇庙祈雨。后来，农民为庆丰收，也在元宵节载歌载舞。至清光绪年间，已发展成为一种广场歌舞形式。角色有秧歌头（膏药头）、老旦（大老婆）、小曼（小汤罗）各1人，鼓子、棒槌（和尚）、腊花各两人等。女角踏地跷、舞扇巾；男角背腰鼓、打棒槌。先跑场后唱戏。唯城西一带的地秧歌，跑场时怀抱灯笼。

清光绪、宣统年间，地秧歌在高密有近百个村庄演出。日伪统治时期，大都停止活动。新中国建立后，文化部门赴谭家营、后屯、綦台等地进行挖掘、学习，并组织老艺人传艺。1960年夏，省艺术馆舞蹈训练班曾派人赴綦台整理地秧歌。1962年至1963年，解放军海政歌舞团和中央歌舞团部分成员，相继到綦台学习。1983年2月，解放军总政歌舞团和省舞蹈工作者，曾到后屯观摩地秧歌演出。翌年6月，省民间舞蹈继承办公室派人到后屯对秧歌作化妆录像。

渊源

“高密秧歌”起源于当地的祭祀活动。地处高密、昌邑两县交界处的峡山有一庙宇，名曰“峡山玉皇庙”。该庙建于明永乐年间，庙宇宏伟，松柏参天，是当地四邻外乡祭祀玉皇大帝的神坛。（昌南县志·民俗》载：“南埠峡山玉皇庙正月祭典甚盛，半月香火不断，民众集于殿堂之下，奉供天神皇矣，请戏班，闹秧歌。”据当地传说，每年的农历正月初九是玉皇大帝的生日，昌邑县境内的白家营村又是玉皇大帝的姥姥家，因此从正月初三到正月十五便是当地“玉皇宴驾”的大型祭祀活动。“宴驾”活动，由当地德高望重的老人组织起一个班子，负责组织、安排演出等事宜。首先向当地和附近的村民以及外埠商号筹集钱款，然后扎糊一尊1．5米高、1．2米宽的玉皇坐像，金面帝服，还要扎四大元帅和两个女官，绣一面“皇矣上帝”的杏黄大旗，旗杆有碗口粗，高约24米～25米，正月初三开始“宴驾”。“宴驾”队伍庞大，全是当地和附近15公里内村庄上因有病有灾许愿和还愿的人们。“宴驾”队伍前以手执刀枪剑棍的武术队为先导，中间有抬着、扛着的各种仪仗驾阁和“马队”（纸马），后面是以秧歌队压阵，“宴驾”队伍一般都在百人以上。队伍从白家营村开始，以东西南北为序，挨村游行。“宴驾”队伍每到一村时，全村人跪于街旁相迎，然后由道人（善人）口念经文，装扮成神童的男女儿童，纷纷捧出供果放于供台上，乞求神灵保佑，免灾降福。然后，本村秧歌耍便开始打场子，为玉皇大帝演出戏文。“宴驾”队伍途经40余个村庄，村村如此，形成了村村有秧歌耍的繁荣景象。又由于当地有所谓“玉皇大帝看秧歌不重样”的规矩，这就又形成了秧歌耍剧目繁多的局面。到了正月十五时，抬到峡山玉皇庙前的玉皇坐像、纸马等全部烧掉，叫“发驾”。“玉皇宴驾”的大型祭祀活动便告结束。 据《中国民族民间舞蹈集成》（山东卷）编辑部1987年调查，从清光绪年间至1937年抗日战争爆发前的70余年间，是“高密秧歌”的兴盛时期。当时，这一带的秧歌队不下百余支，其中佼佼者有“东—夏庄，西—双羊（村），北—仁和（庄），南—柏城”之说。

艺术特色

“高密秧歌”演出分大场和小场两部分。大场跑舞，小场唱戏。角色男角有伞头、大鼓子、二鼓子、大棒子、二棒子，女角有大旦、二旦、三旦、四嫚、老旦共10名角色。原先，在角色分配中，设立了两名头戴僧帽，画鬼怪脸谱，双手握大棒的和尚。后来，因为儿童看了十分害怕，演出后，群众因其脸面凶相不好看，又拒绝他们进家吃饭，为此，这两个人物就渐渐地去掉了。“高密秧歌”经衰落—兴起—发展的阶段后，本身也发生了一些变化。除去掉了和尚角色外，演鼓子的角色，现已不挎鼓，光舞鼓槌和鼓穗（这是由于老艺人年龄大及经济不宽裕，买不起鼓而逐渐形成的）。旦角也变成了女演员扮演并取消了地跷。曲目的内容上也有所出新，创作了一些反映新生活的新剧目等。

“高密秧歌”的演出，是在每年的正月初三开始到正月十五结束。演出时，先在本村演出到初八。初九这一天，因是“玉皇大帝”的生日，所以各村的秧歌队都出村表演，竞相献技（此习俗仍保留至今），以后几日均在外村演出，相互祝福，祈盼来年风调雨顺等。

高密秧歌演出时属单独表演。它舞中有唱，唱中有戏，戏中又有舞，很受人民群众的喜爱，符合人民的欣赏习惯。同时，由于高密秧歌是在原祭祀活动中发展起来的，它的演出本身又蕴含着一种期盼、祝福、要求和愿望，表现出当地人民群众的心理活动。演出时，由伞头（左手擎伞，右手摇串铃）出场，其他角色男女相间成一排跟随其后，全体跑大场。在锣鼓声中，全体跑各种队形，如“龙摆尾”、“四门斗”、“五谷串心”、“双关门”、“别杖子”、“三人剪子股”等图案。大场跑完后，小场开始，即小戏演出开始。小戏中的各种角色，均由以上舞者们分头扮演，不参加扮演的舞者，均与乐队一起参加伴奏或伴唱。现举小戏“刷锅”开头一段唱词： （花旦唱：）

鸡叫一声闹呵呵，梳梳油头去刷锅，大锅刷得明似镜，小锅刷得赛铜锣。

（大家合唱最后两句后，锣鼓打刹点，以下类推）

大锅里添上一锅水，小锅里添上水半锅，我今不上别处去，一到南园打柴火。

大锅烧得热浪滚，小锅烧得快干了锅，我做饭不知多和少，一到娘房问婆婆。

掀开门帘看一看，婆婆那里正睡着， 恐怕惊醒她的南柯梦，我在旁边先站着。

小戏“刷锅”演出时，其他舞者在一旁伴唱并随乐队伴奏。“刷锅”演出结束后，再由伞头带领所有舞者按前跑大场的顺序和图案进行跑大场。跑大场结束后，再演第二个小戏，以次类推，直至演出活动全部结束为止。高密秧歌的乐队，是由打击乐和民间乐器组成，打击乐有鼓、大堂鼓、小堂鼓、大锣、小锣、大钹、小镲等；民间乐器有唢呐、笙、笛、板胡等。高密秧歌演唱的4种不同板式，有小快板、中板、大悠板、悲调等。他们演出的剧目，由于长期和宗教祭祀活动相联系，剧目多反映一些家庭伦理、劝人为善、鞭挞邪恶的内容，如“招女婿”、“关东篇”、“哭五更”、“捎书”、“送闺女”、“三贤”、“四劝”等等。高密秧歌演出时，偏重于女角的表演，出于一定的功利目的，表演中也夹杂着一些“诨招儿”，如，女角的“护裆”、男角的“夹棒槌”等，还有过“十八摸”这样的剧目。新中国成立后，这些均被取缔。 由于高密秧歌擅演女角，因而当地著名艺人多以演女角见长。例如高密县旗台村的老艺人程大江擅演旦角，他总结旦角的表演艺诀：“眼带勾，腰掖柳，三分舞扎七分羞，扇看腕子劲，汗巾风摆柳，三百六十转面儿，脚踩一溜溜。”形象地概括了女角的表演风格。再如双羊乡后三皇屯老艺人阚志双的鼓子功夫很深，他在快步中仍能保持一步三颤，横步轻点，落地如踏毡，洒脱活泼，颤、悠、点一气呵成的艺术风格。再如后三皇屯的女艺人于执英舞扇一绝，彩扇飞舞中带有“咔咔”的响声，有板有眼，抑扬顿挫，风格独特。目前，这些著名老艺人均活跃在人民群众中间，并将技艺传授给他们的后人，使这一艺术之花，世世代代相传，年年重放光彩。

平遥地秧歌

起源于古代春节时的“送孩孩”活动，逐步演变为地秧歌。清康熙年间(1662--1722)开始盛行，在本县流传已久。地秧歌的表演唱舞结合，伴奏乐器有腰鼓两面，钹、镲各一对，锣两面，呱呱四面，有条件时乐器可增多，表演者也相应增多。主演是一位手摇拨浪鼓的表演者，他思路敏捷，口齿伶俐，采用借景抒情的方式，以平遥方言即兴演唱吉祥而风趣的“四六句子”。旬段间，各种乐器骤然齐发，紧锣密鼓的间奏，铿锵悦耳。腰鼓手是乐队的核心，他拉开演奏的架势，手舞足蹈，在队伍中往来穿梭，十分活跃。其他乐手既敲击，又表演，神情潇洒，举止自如。鼓乐以“闲敲打”、“逛街板”为主。在地秧歌表演中，主演除唱“四六句”外，还演唱混秧歌、刻板调、精秧歌等。混秧歌的鼓点不同于四六句的鼓点，唱法也与“四六句”的即兴编唱不同，一般是具有一定故事情节的叙事词。混秧歌流传较广的传统曲目有《观五京》、《十盏灯》、《王祥孝母》等。

刻板调是在演唱时停止锣、钗的击打，鼓手刻着鼓边缘敲起强拍，演唱者三三两两，踏着节拍在队伍中游走，且歌且舞，煞是好看。刻板调的曲调很多，经常演唱的有《采茶》、《顶嘴》、《绕相公》、《张果老过桥》、《屎巴牛求婚》等。