作品简介

画家简介

作品赏析

作品简介

【画名】《油灯前的墨大拉》【作者】拉图尔（法国）

【类别】布上油画

【尺幅】128×94cm

【收藏】法国，巴黎，卢浮宫

画家简介

拉图尔（1593—1652年）17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他的作品充满神秘，深得法国国王路易十三的钟爱。在他逝世后，他的作品曾被世界遗忘长达三个世纪之久，直到20世纪初才被发掘出来。拉图尔的作品构图严谨，以极端写实手法描绘光与影的变化，画风受到卡拉瓦乔的影响，但又有自己独特风格。拉图尔以年老乐师为题材的一系列画作以及著名的《作弊者》、《女相命人》，展现出其细腻的笔触和敏锐的观察力，充分将画中人物的内心世界传达出来。晚期杰作如《忏悔的墨大拉》、《伊琳为圣塞巴斯蒂安疗伤》等系列作品，更将燃烧着蜡烛的夜光表现得淋漓尽致，流露出一股神秘动人的气氛，整个画面蕴含一种崇高的精神。

作品赏析

17世纪的法国，由于君主是国家的最高权威，所以，不论文学还是绘画、雕刻，不但要受到王权口味的局限，而且还不得不以歌颂君王、服务于宫廷作为创作的首要任务。1648年，在王室保护下创立的“法兰西皇家雕刻学院”，只重模仿，不重创新。他们甚至把艺术形式分为三六九等，即把希腊、罗马的形式视为第一等；拉斐尔及其学派的形式视为第二等；而普桑和威尼斯画派的形式被排在第三等和第四等；弗兰德斯和荷兰画派的形式则被视为最下等。无疑，这种偏见必然会扼杀和埋没在其他形式上进行探索而有作为的艺术家，譬如拉图尔。拉图尔一生活动范围极为狭小，他生于吕内威尔，卒于此地，从未离开过家乡。在他逝世后，被人们长期遗忘，几乎没有生平记载。他的作品也被认为是委拉斯凯兹、卡拉瓦乔、伦勃朗等人的作品。这种误解直到20世纪才被推翻。拉图尔这种简洁概括的艺术重新获得了美术界的推崇，这种情况与同时代的画家维米尔有相似之处。

拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画，在他笔下，两者往往有糅合在一起。拉图尔一生崇尚卡拉瓦乔，他被这位前辈大师的作品中那股现实主义永恒的魅力深深地吸引了。他摒弃了卡拉瓦乔作品中狂暴和粗野的成分，代之以肃穆、庄重、和谐的气氛。这一点突出地表现在对“光”的描绘技巧上，尤其是对夜光有着强烈的嗜好，擅长表现细腻柔和的烛光。特别令人叫绝的是，似乎在他所有以“烛光”为主题的作品中，蜡烛均是被全部或部分遮挡住。这种利用烛光来营造独特氛围的绘画效果，构成别致的情境，在当时乃至现在都极具鲜明的艺术特色，十分富有代表性。

这幅《油灯前的的墨大拉》，便是拉图尔表现烛光的代表作品。我们看到整个画面基本处在黑暗的阴影中里，只有桌上的蜡烛形成微弱的光源，散发着橘红色的光，照亮不大的一片，没有人忍心打破画面的宁静。一个女子坐在桌前，用胳膊肘托着下巴沉思，她就是墨大拉。墨大拉是《圣经》中仅次于圣母玛利亚的女性，也被称为“墨大拉的玛利亚”。她原来是一个妓女，过着放荡淫逸的生活，但是，在耶稣基督的感召下，她改恶从善，成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看耶稣被钉上十字架，然后又在3天后目睹了基督的复活，成为神迹的见证者之一。在这里，拉图尔将墨大拉表现得朴素、哀婉，丝毫不见华丽的服饰和世俗的享乐，只有明晰、沉静的反省。若细心观察，或许你会体会出画家在构思上的一个秘密：墨大拉的头、膝上的骷髅头、桌上的书，正好形成一个三角，将中心的烛光围起来，以唯一的光源吸引人们的视线，使观者被眼前这种谧静的氛围所感染。

与这件作品关系密切的还有《忏悔的墨大拉》、《镜前的墨大拉》，都是《圣经》题材中墨大拉的形象，两者均以手托腮，并在微暗的光线下耽于冥想。作品《忏悔的墨大拉》一如画家其他的作品，洋溢着拉图尔式的阴郁与寂寞之感。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感。对画中人物内心世界的细腻表达，体现了画家敏锐的观察力，真正对画面起作用的是烛光那特有的浑然效果。在控制色彩明度上，拉图尔运用燃烧着蜡烛的夜光来表现，以极端写实手法描绘光与影的变化，从中我们可以想见艺术家观察生活的细腻程度。光感处于似有似无的平淡之间，真实中具有一种剪影的美感，服饰与光线下的面孔几乎是平涂，却不妨碍人物特征的表达。在恬静自然生动的画面中，朴实无华得以做大程度的升华，，整个画面给人印象深刻。拉图尔可能是最早利用简化的几何形去塑造永恒感的画家，其作品像纪念碑一样肃穆、沉静。

有种理论说，拉图尔开创了后世的立体主义。初听起来吓人一跳，但仔细分析他作品中浑厚圆润的造型及隆起凹凸的造型轮廓又不无道理。很多作品像是直接镶嵌在幕布上的突出的侧体，这种造型方式无疑是很特别的。