| 词条 | 大卫·柯南伯格 |
| 释义 | 加拿大籍的鬼才导演大卫柯南伯格，是国际影坛中最富争议、也最成功的导演之一。1943年3月15日出生于多伦多。加拿大导演大卫·柯南伯格已经在世界影坛独树一帜。从1997年起，他开始为法国文化部的“艺术及文学勋章”部门工作，1999年他成为戛纳电影节评委会主席，他的作品回顾展全面启动，关于他的书籍也纷纷出版。2001年，58岁的柯南伯格被多伦多大学授予法学名誉博士学位。 中文名：大卫·柯南伯格 外文名：David Cronenberg 别名：大卫·柯能堡、戴维·克罗南伯格 出生地：加拿大多伦多 出生日期：1943 年3月15日 毕业院校：多伦多大学文学专业 主要成就：恺撒奖戛纳金棕榈金球奖和奥斯卡奖提名英国电影电视艺术学院奖 代表作品：《夺命凶灵》，《欲望号快车》等。 基本简介迄今为止，加拿大导演大卫·柯南伯格已经在世界影坛独树一帜。从1997年起，他开始为法国文化部的“艺术及文学勋章”部门工作，1999年他成为戛纳电影节评委会主席，他的作品回顾展全面启动，关于他的书籍也纷纷出版。2001年，58岁的柯南伯格被多伦多大学授予法学名誉博士学位。 大卫.柯南伯格1943年3月15日生于加拿大的多伦多。父亲是位记者，母亲是位钢琴演奏师。小时候的克罗南伯格对文学和音乐显现出特别的兴趣，在他出版的短篇小说集里就已经具有怪诞恐怖的情节和文字，另外他还弹得一手好吉它。后来克罗南伯格入读多伦多大学，刚开始时攻读的是生化专业，虽然最后转转修英国文学，不过学到的生化专业知识对他的电影应该是裨益不少。 1967毕业后他曾为加拿大电视台拍摄多部短片，在独立拍摄了两部试验短片《Stereo，1969》和《Crimes of the Future，1970》之后，大卫.柯南伯格在1975年拍摄了他的首部长片《淫魔劫》（Shivers），并且得到了加拿大电影发展局的资助，不过电影局可能会为此次资助后悔。影片讲述的是某高级公寓里的一群住户遭遇不明寄生虫的侵袭而成为宿主，结果这些人陷入无法控制的性疯狂状态，而最后在得到高潮的同时也收获了死亡，影片结尾游泳池的一场戏像是恶魔的盛宴般惊心动魄。 虽然在形式上克罗南伯格的影片和另两位著名恐怖片导演乔治.罗梅罗(George Romero)及托比.胡伯(Tobe Hooper)一样强调感官的刺激对观众的视觉冲激，但是克罗南伯格的恐怖片却善于把想像世界的残酷同现实生活的平庸结合在一起，强调恶梦的恐怖源于它是真实生活的一部份。这部影片在票房大卖的同时，也正式开启了大卫.柯南伯格的“恐怖之旅”！ 艺术生涯1975年，柯南伯格拍摄了自己的第一部商业影片《毛骨悚然》，成为加拿大影史上回收成本最快的作品，他的第二部作品《狂犬病》以50多万美元的拍摄成本赚取了700万美元的票房。凭借头两部影片的成功，柯南伯格的创作势头高歌猛进，随后他拍摄了《夺命怪胎》和《夺命凶灵》，前者在艺术上取得突破，后者上映首周成为北美票房冠军。 1983年的《录像带谋杀案》为柯南伯格拉开了夺奖序幕，除拿到加拿大的精灵奖外，还被布鲁塞尔国际奇幻电影节评为最佳科幻电影。同年晚些上映的《再死一次》夺得阿渥里亚兹电影节的3个奖项。很快，梅尔·布鲁克斯看中了柯南伯格的影片风格，邀请他去为20世纪福克斯执导《苍蝇》，结果这部影片成为柯南伯格当时最成功影片，不仅被誉为最优秀的恐怖片，还获得了奥斯卡最佳化妆奖。1984年，柯南伯格拍摄了心理惊悚片《死去的孪生子》，这部继续延续了以往风格的影片为他赢得了洛杉矶影评人协会的最佳导演奖。1989年，柯南伯格开始改编威廉·巴罗斯的迷幻名著《裸体午餐》 ，在剧本中完全融入了自己的理解，1991年面世的《裸体午餐》囊括了精灵奖的8个奖项，被美国影评人协会授予最佳导演和最佳剧本奖，纽约影评人协会也向他颁发了最佳剧本奖。 1996年，柯南伯格拍摄了颇具争议的《欲望号快车》，不但摘得戛纳电影节评委会大奖的桂冠，还成为当年加拿大的票房冠军。而在拍摄《欲望号快车》之前的1995年，柯南伯格从萨尔曼·拉什迪的访谈中获得灵感，开始创作《感观游戏》的剧本，1999年，入围柏林电影节的《感观游戏》以其突出的艺术成就获得银熊奖。 2005年，已经63岁的柯南伯格依然宝刀未老，《暴力史》成为诸多电影节关注的热点，先后获恺撒奖、戛纳金棕榈、英国电影电视艺术学院奖、金球奖和奥斯卡奖提名，并接连在芝加哥、洛杉矶、纽约和多伦多影评人协会获奖。 人物风格大卫.柯南伯格的电影一直的一个主题是科学技术对人体的改造，最直接的后果就是产生各种突变而使一切变得无法控制而走上宿命的悲剧命运。如他的《疯狗症》 （Rabid ，1977) 讲述了一个接受实验性植皮手术以保全美貌的女子因突变而成为了性吸血鬼。1983年的《死亡禁区》（The Dead Zone，1983）讲述医生相信一位能预知未来的人也能改变未来，结果在给一位政客的实验中直接造成了核灾难。这部根据史蒂芬.金小说改编的电影颇受好评。在《苍蝇》（The Fly,1986）中，负责“物体分解传送系统”科学家因为传送舱中混入的一只苍蝇而使自己成为半人半蝇的怪物。大卫.柯南伯格利用科技、人性的矛盾冲突产生独特的魅力，使其影片以恐怖的影像来表现哲学的、文学的内涵。 大卫·柯南伯格的每部作品，几乎都离不开对死亡和欲望的诉说，在电影里，死亡变成了通向另一个世界的入口，像开启人性魔域的钥匙，在大卫看来，人类平时的正常生活都是假象，而死亡则是使隐藏在表象下的内心渴望得到解脱和释放的途径。 大卫·柯南伯格混迹影坛40载，早已形成了自己一套独特的风格，在他的电影中我们能够看到最原本的写真和最原始的曝光，其真实而粗犷的手法以一种毫不造作的方式将真实搬上银幕，如同一个速写画师，用寥寥数笔便将这个世界描绘的淋漓尽致，他的惊悚片并不吓人，但深邃有如教堂密室的影像却让哲学思考的意味与骇人的气息如影随形，迫使你纠结起每一根神经，直视心底最深的悲哀和恐惧，他的影片格调总是黑暗的，其中也有着大泼血浆与肉末横飞，但这一切只是为了真实。 作品分析《裸体午餐》《裸体午餐》里，妻子要求比尔为她的嘴唇抹上杀虫剂，在警察局里，巨大的甲虫也要求他这么做，比尔举起皮鞋将甲虫拍碎，这仿佛意味着比尔在潜意识里已经宣判了妻子的死亡，尽管后来妻子的丧命看上去是那么出乎意料，佛洛伊德说：“如果有一个人明明看到了水塘，却还是一脚踏了进去，其实是他的潜意识让他跨进去”。《欲望号快车》里，詹姆斯与迎面开来的汽车相撞住进医院，却从中得到了一种奇特的刺激感受，后来，他和妻子凯瑟琳在公路上玩起了追逐和相撞的游戏，在巨大的冲撞中达到高潮。 《暴力史》《暴力史》中的汤姆性格沉默温柔，当有一天歹徒闯入他们的小店后，汤姆在愤怒中爆发，切瓜砍菜般将歹徒杀死，从而揭开了他隐藏几十年的身世之谜，最后，他变回了杀手乔，回到费城了却恩怨。 《巨塔杀机》《巨塔杀机》里的尼科莱，心灵的一面代表着堕落、情欲、杀戮和肮脏，另一面，却对金发女子安娜有着一份浅淡的柔情，他的内心在两者间挣扎取舍，就如同荆棘丛中开出的一朵幼小白花。 《死亡地带》《死亡地带》是大卫·柯南伯格第一部好莱坞作品，1996年在福克斯公司支持下，大卫·柯南伯格拍出了最被人广泛所知却也最不能代表他本人风格的恐怖电影《苍蝇》，尽管这仍是一部让人无法忘记的经典恐怖片，并在奥斯卡上拿了一个奖。 《感官电影》1999年的《感官电影》里，大卫·柯南伯格继续着对被高科技改变的人类世界和现实生活的悲观观望和悲剧预感。 《童魇》《童魇》里精神病患者的另类世界就像庄生的蝴蝶，让人分不清这世界的存在到底是真相的本源还是假相的皮毛，在《暴力史》里，他告诉人们，每人都有人性的两面，杀戮和温柔。就像南极和北极存在于同一个地球。 社会评价提起加拿大导演大卫·柯南伯格，人们最经常给出的评价是：怪异、暴力、色情。他是加拿大最知名的当代导演，被称作是“加拿大的大卫·林奇”。今年，柯南伯格携新片《暴力史》在戛纳电影节参赛，在“恐怖片导演”、“色情片导演”之外，他似乎又要享有新的冠名。但不论该片能否拿奖，这注定不会是一部平淡的影片，只要它的导演是大卫·柯南伯格。 大卫·柯南伯格，最知名的当代加拿大导演。在今年的戛纳电影节上因为其新片《暴力史》成为舆论的中心，在“恐怖片导演”、“色情片导演”之外，他似乎又要享有新的冠名。科南伯格的影片，是对观众承受力的考验。匪夷所思的情节、怪异的生物、血肉模糊的影像，裸体场景充斥其中，人们习惯将他的影片归为情色片或恐怖片。可是他说：“我和希区柯克没有什么关系，跟乔治·罗梅罗?《僵尸的黎明》B级恐怖片经典导演 也全然不同。”他早期的电影最喜欢安排的情节往往是某种科学实验失败，导致某种生物或者是人的令人恐惧的变异。就像柯南伯格的成名作《苍蝇》?片中令人毛骨悚然的化装得过奥斯卡奖 ，这是一个很多人都耳熟能详的故事：一个科学家实验失败，不小心将自己在传输实验中和苍蝇融合，甚至与机器相混，而慢慢演变成一难以辨识的苍蝇——机器——人，最后痛苦而亡。作为科幻和恐怖片的经典，《苍蝇》在西方的fans中享有如同《画皮》一样的地位，那种渐渐变异的过程以及那种令人恶心也令人兴奋的视觉刺激同样令人难忘。 柯南伯格从小沉迷于科幻小说、恐怖片和漫画书中，大学时代选修的是生物系。后来转学英文系。“我从小对小说和科学都有兴趣。我从未觉得它们不可兼容。”他说：“我选择学生物是因为我觉得写作不能通过老师教来学会，但是你想学科学必须得接受教育。”正是这种“惊险小说+生物学”的组合，形成了独一无二的柯南伯格风格。首先他是一个好的小说家，他的电影就像悬念小说一样步步为营，情节走向令人意外。比如《历异》中游戏中又有游戏。最后什么是现实，什么是虚拟世界已经不可分辨，结局就像《第六感》一样令人惊异；另一方面，早期大卫·柯南伯格的影片就像是解剖学科教片。所有的故事情节和想象都由血肉模糊的内脏生发，看起来真像是一个大学生物系男生在实验室的自娱自乐。 最令人难忘的是《历异》中裘德·洛演的玩家在腰椎上打孔。通过一根肠子摸样的橡胶管让游戏者“联机”，以自己的身体为通道进入一个逃避追杀的游戏。《黑客帝国》沿用了《历异》的很多创意，比如柯南伯格表达的对电脑时代、游戏时代、网络时代的独特思考。《黑客帝国》同样以在人的颈椎打孔作为进入虚拟网络的手段，还有同样在母体中时时令人肾上腺分泌加快的追杀，也与《历异》在游戏中的追杀相似。当然沃卓斯基兄弟的视觉风格干净凌厉，比起大卫·柯南伯格B级片一般嗜血的格调有更多的追随者。到了《撞车》中，在车祸中受伤的人如果没有金属支架，就根本无法延续人的基本能力。金属是伤害人体的凶器，也是延伸人体的工具。人的身体变成了科技新物件的一部分。或者反之。这是柯南伯格电影的重要情节。 柯南伯格最令人瞠目结舌的影象出现在《裸体午餐》里这是一部号称无法改编的经典，是垮掉的一代之精神教父威廉·伯罗斯的小说，记录了他本人吸毒、乱交的经历，按照作者的说法，你可以翻到任意一页，然后开始阅读 ，片中令人印象最深刻的是作家的打字机化作血肉淋漓的人形，控制了作家的心灵。柯南伯格的电影超出了普通观众的观影经验，创造了一个绝不同于好莱坞恐怖片的世界。柯南伯格片中的怪物并不像一般恐怖片是来自神界的恶魔，而是在日常生活中的新科技，特别是生物科技失败的合成人，这个现代人的梦魇之一成为柯南伯格电影乐此不疲表现的对象。反过来在评论家那里，大卫·柯南伯格又是被当成先锋导演和严肃的作家导演来对待的。 柯南伯格电影里的时间似乎消失了，你会看不出故事是在什么时候在哪个城市发生的。在黑暗和存在主义的视效追求下，他的电影正像一幅颓废败落的末世图景，或者一则醒世寓言。“怪异、暴力、色情”只是影片的表象。离奇影象背后严肃的主题往往令人窒息。与其说大卫·柯南伯格的电影是一种想象和幻觉，倒不如说那是一种现实，那种渐渐逼近的危险就来自我们自身，来自我们对科技以及发展的无限向往。 主要作品1975《毛骨悚然》Shivers 1977《狂犬病》Rabid 1979《夺命怪胎》The Brood 1981《夺命凶灵》Scanners 1983《录像带谋杀案》Videodrome《再死一次》The Dead Zone 1986《苍蝇》The Fly 1988《死去的孪生子》Dead Ringers 1991《裸体午餐》Naked Lunch 1996《欲望号快车》Crash 1999《感官游戏》eXistenZ 2002《童魇》Spider 2005《暴力史》A History of Violence 2007《巨塔杀机》Eastern Promises 《夺命凶灵》剧情介绍扫描人具有难以置信的心灵感应术和强大的电动能量，这种超能力能够控制人的思想，被攻击的人10秒后疼痛开始，15秒后不能呼吸，20秒后爆炸身亡。扫描人，是对孕妇镇定剂的不正当使用造成的。无家可归、没有工整天漫步在雾气朦胧的街道上的卡麦伦·瓦雷就是这样的一个扫描人。究竟故事会怎样呢？ |
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