| 词条 | 艺术与时代的选择：从美术革命到革命美术 |
| 释义 | 图书信息出版社: 浙江大学出版社; 第1版 (2011年6月1日) 平装: 179页 正文语种: 简体中文 开本: 16 ISBN: 9787308086318, 7308086313 条形码: 9787308086318 尺寸: 23.6 x 16.8 x 1.2 cm 重量: 322 g 作者简介汪洋，安徽枞阳人，1991年毕业于安庆师范学院美术教育专业，2000年毕业于安徽师范大学美术学院美术学专业，获文学硕士学位，2002年结业于教育部体育卫生与艺术教育司和中央美术学院联合举办的全国高等院校美术教育专业研修班，2009年毕业于东南大学艺术学院艺术学专业，获文学博士学位。现为浙江农林大学艺术设计学院副教授，硕士生导师。多年来一直从事艺术设计基础教学和艺术史论、设计史论、设计美学、民间造物艺术等研究工作，曾主持浙江省社科联课题、浙江省教育厅课题、杭州市哲学社会科学规划课题等十余项，在《造型艺术》（人大复印资料）、《美术观察》、《装饰》、《南京艺术学院学报（美术与设计版）》、《艺术百家》等学术期刊发表论文或作品三十余篇（幅），出版学术专著一部。 内容简介《艺术与时代的选择:从美术革命到革命美术》以“美术革命”与“革命美术”为逻辑线索，对二十世纪中国各种美术思潮、风格流派及其演变原因、过程进行了梳理，以期更为深入地认识与理解二十世纪中国美术发展的逻辑规律及其意义。书中不仅分别阐述了“美术革命”与“革命美术”的概念、内涵、兴起及变迁的原因、过程，以及各自的理论基础、理论主张与艺术实践，而且还对美术革命向革命美术演变过程进行了分析论述。提出中国现代美术发展的主线不是明显地表现为艺术风格和形式语言的创造性转换，而主要表现为艺术的社会价值寻求与适应。《艺术与时代的选择:从美术革命到革命美术》还通过对二十世纪中国美术发展过程的反思，提出今天的美术界要“鉴古开今”，一方面要继承“美术革命”的反叛精神，以开放的姿态对各种风格的创作语言兼容并蓄、多元互补，同时艺术家仍要肩负起自身的社会道德使命感，创作出更多的无愧于时代的艺术力作。 目录绪论 一、本书选题的缘起和学术意义 二、相关概念的厘定 三、本书选题的研究现状综述 四、本书的内容框架与主要观点 第一章 美术革命 第一节 美术革命概述 一、缘起与发展 二、代表性社团及其艺术活动 第二节 美术革命的理论建设 一、中西融合论的倡导 二、民族传统价值的再确认 三、美术“化大众 第三节 美术革命的艺术实践 一、直面现实的人道关怀主题 二、艺术个性的自由表现与张扬 第二章 从美术革命到革命美术 第一节 美术转向的社会基础 一、对欧美文明的幻灭感与启蒙困境 二、社会运动重心由文化启蒙走向政治革命 第二节 美术转向的内在脉络 一、艺术观念的分化与阶级意识的觉醒 二、走向普罗美术 第三章 革命美术 第一节 革命美术的流变 一、革命美术发展的两个阶段 二、延安美术对左翼美术的解构 第二节 革命美术的理论基础及其美学原则 一、为政治服务的创作原则 二、大众化与民族化的美学要求 三、现实主义的创作方法 第三节 革命美术创作的境况与实绩 一、呐喊战斗的木刻版画创作 二、暴露与讽刺的漫画创作 三、“延安学派”创作的双重超越 第四节 走向权力话语的革命美术思想 一、美术必须为政治服务 二、民族形式创造应展现社会主义美术形象 三、革命的现实主义创作模式 结论 参考文献 后记 |
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