人物简介

人物访谈

人物简介

杨蔚然，70后，湖南长沙人。中国电影家协会会员、湖南作家协会会员、湖南美术家协会会员。画画、写小说、写影评、编剧、策划电视节目、监制电影，有些玩过，有些正在玩。

曾在湖南电视媒体先后体验记者、主持人、制片人、晚会总导演、编剧和部门管理者等角色，现任湖南潇湘电影频道副总监。2002年以策划推崇先锋电影的电视栏目《先锋厅》名噪全国；2003年致力于宣扬中国新电影人，策划的《独立主张--中国独立电影人实录》引电影界侧目；专业电影类栏目《不如电影》获多项全国电视奖；2006年任第四届中国独立电影节副主席。

人物访谈

色彩艺术：隐喻电影的静态符号

生于20世纪70年代的人，对童年推铁圈、吃小豆冰棍、看五分钱一场的电影，用泥巴做成炮楼，然后像小兵张嘎那样点燃……有着不可磨灭的印象，而在杨蔚然的童年留下烙印的，却是电影。

那个年代，山西一个矿务局俱乐部每天中午都要放电影，爸爸总爱扛着3岁的杨蔚然去看。记忆中只有一片黑压压的头，和不断跳跃的画面。周围的笑声像响铃一样不断发出，尤其是爸爸，乐得一塌糊涂。"我只记得有部电影名叫《摩登时代》，我很惊讶世界上怎么会有这么好玩的一种东西，节奏是那么的明快，和我当时看的《杜鹃山》之类完全是不同的表达。"说起卓别林的《摩登时代》，杨蔚然记忆犹新。

尽管如此，杨蔚然并没有想过日后某一天，他会跟电影扯上关系。

7岁那年，杨蔚然随父母到长沙定居。上小学时，他梦想当一名画家、当相声演员、当卓别林……直到作文在课堂上屡次被老师念出来，有时候甚至一节课念两篇，他开始做起作家梦。在70年代，作家是崇高的、神圣的。在杨蔚然看来，作家梦是那么的遥不可及。直到上大学后，在各个国家级报刊发表了多篇小说、散文，杨蔚然说："这才觉得，我还像那么回事儿。"

真正跟电影沾边是在小学毕业的那年。青少年宫的美术老师对杨蔚然说过一句话，至今让他印象深刻："看一个人的层次在哪里，就看：同样是看电影，你要比别人会看、会聊电影。"也正是这句话，开始悄悄地改变杨蔚然。

上中学后，美术老师建议杨蔚然继续画画。年轻的杨蔚然根本听不进去，那时他正疯狂地迷恋李连杰，他梦想着自己能当一个打星。后来由于理化成绩不好，杨蔚然在家人关于"出路"的要求下，开始系统学习画画，正式步入这个光与影的色彩世界。

高手如林的湖南美术圈子，渐渐将他牵引到一个神奇世界。"我发现这个圈子完全是另一种世界，他们流行看米兰o昆德拉《生命中不能承受之轻》和劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》，他们去听惠特尼o休斯顿、卡朋特的音乐而不是张学友、张国荣。"

他开始悄悄发生改变。当别人因为电影剧情欢笑啼哭时，当别人还沉浸在对剧中某个人物的回忆中时，"我就在想电影的构图、画面、声音、道具，导演为什么要这样设计"。杨蔚然认为鉴赏电影可以培养品味，提升审美能力，电影有道具、有人物的塑造、有声音、有服装、美术……对于一个学美术的人来说，如果连这都看不出来，是很不应该的。

中国第六代导演贾樟柯和杨蔚然是好朋友，他们都很喜欢张艺谋的影片："樟柯当时看到《红高粱》、《黄土地》两部电影后，立志要考北京电影学院。我那时看《红高粱》很为其色彩着迷，心想这导演一定学过美术。"

现在无论做编剧，还是监制电影，杨蔚然说自己的不同之处在于他很讲究构图，他说这都是学美术时打的底子。

电影评论：高端外衣 先锋气质

2008年9月，电影《李米的猜想》在全国各大影院上映，首周票房破1200万。这部电影很受杨蔚然的推崇，他认为这是导演将商业元素和个人思想结合得很成功的一部电影。"唯一不足的是导演没有脱去知识分子的外衣，影片中那封的士司机写的信太有文化。一个的士司机你不能把他拍成知识分子，要是王晶，那肯定会拍成：你的臭袜子不要乱放。" "如果我自己搞电影，我也希望电影在商业上成功的同时，能加入个人内心的主张。"

早前，杨蔚然并没有太多地参与电影制作。在电影界引起反响的是他写的影评和他做的电影类节目。2002年，杨蔚然以策划推崇先锋电影的电视栏目《先锋厅》名噪当地后，2003年又致力于中国新电影人的宣扬，他策划、主持的《独立主张--中国独立电影人实录》引来电影界注目，后策划专业电影类栏目《不如电影》获多项全国电视奖。

先锋厅是长沙的一个地名。2002年，长沙人惊异地发现这个地名被搬到了电视屏幕上，且成了一档影评类栏目的名字，杨蔚然的解释是："先锋电影的放映厅"或是"让电影先疯起来"。也是在这个时候，杨蔚然最早提出湖南电视台落地频道24小时滚动播出和三集片场等诸多"先锋性"的概念。他把《先锋厅》定位为一档很酷的影评类栏目。这个节目没有主持人，只有他一直坚持的个性化配音，每集5分钟，每天在影视频道不定时地滚动播出，一反电视的常规播出方式，令电视界刮目。《先锋厅》曾去北京寻找有先锋气质、先锋艺术贡献的人，做过"北京有个先锋厅"和"独立主张"系列，在电影界影响很大。

此前，杨蔚然还做过一档文化批判类的栏目《涉及1999》，任主持人和制片人。这个被认为是湖南最早的"策"节目，因为太过先锋，加之节目每晚11点后播出，收视率不甚理想。一度，杨蔚然陷入了迷茫，"我一直以为我是湖南电视的边缘人，做着非娱乐的东西，孤自追求文化品位。"但《先锋厅》放映后，他发现自己还是影响了一批人。

曾有位超女，在见到杨蔚然后感慨道："你就是杨蔚然啊？你知道吗？我以前只听林志颖、郭富城，后来看你的电影节目，审美发生了变化。我开始听一些国外的歌曲，接触更多元化的世界，我原来都不知道外面的世界这么丰富多彩。"还有个年轻人一直在寻找《先锋厅》的制作者，苦寻8年，终于通过互联网找到杨蔚然，求杨把《先锋厅》节目全套的碟都卖给他。杨蔚然调侃年轻人说要100万。没想到年轻人一口答应。虽交易未果，但这事让杨蔚然感动异常。

《不如电影》是杨蔚然近期策划的一档栏目，这个节目被做得很"高端"--近乎极端的高度，杨蔚然说想用这样的方式让观众一下就记住。 "喝茶、吃饭，发短信，上网等等干什么都不如电影。你看我包里随时都带着碟，我只要看到了就买，哪怕买的身上一分钱都不剩。"杨蔚然翻开包，果然有两张法国电影碟安静地躺在那里。

依然是评论类电影节目，依然带有先锋的气质，杨蔚然说这是自己心中一直未曾泯灭的梦。他说：湖南电视必须要有一档栏目，是无须去关注收视率的。而这档栏目只要能说出"我很专业"四个字就已足矣。

小说：形而下一点是电影

1996年，"文青"杨蔚然开始进行文学创作。他写的第一部小说是有关自己初恋的，很意识流，由一个个片段组成。大学时用一台386敲出来的一篇篇散文、小说发表在《湖南文学》、《芙蓉》、《北京文学》、《大家》、《青年文学》等刊物上，甚是风光。当然，也有《十月》、《收获》的退稿信，他现在还保存着。

60、70后几乎每人心中都有一个作家梦。上大学时，杨蔚然经常逃课躲在宿舍看书、写小说，他希望作家梦有朝一日能实现。"其实我最想做的事就是画油画和写小说。毕业那阵我也挣扎过，要是就这样一直写下去、画下去，多好啊。"当发现无法靠兴趣谋生时，杨蔚然拿着发表的作品，走进湖南电视台成为一名记者。

早在上世纪末，就有评论家定位杨蔚然是70后的代表人物之一，但当时红极一时的还是用身体写作的美女作家卫慧、棉棉。杨蔚然也曾认为是命运弄人。如果那个年代像现在这样，商业需要包装一个青春、叛逆的作家形象，那么也许，今天韩寒、郭敬明会看着他的书一路走过来。如果自那时候坚持画油画，可能在当代艺术兴盛的今天早已名利双收。"说埋怨命运吧，那是给自己找理由。如果说因为时代不对，那么我有惊天大作，等时代需要再拿出来啊，可问题是我没有。"杨蔚然的自我评价很客观。

有人说他早期的小说看不懂。杨蔚然认为，年轻时的创作过于追寻哲理性、讲究一种状态，故事性并不强。"在电视台干了7、8年之后，我已经被电视成功地洗脑了，多站在受众立场上考虑自己的作品。今年初我发表了一部悬疑、恐怖小说《害怕这是爱》，可读性很强，社会反响很好。有作家朋友说小说很有电影的节奏感，叙事感，说你写个系列吧。也有国内一线导演看罢想改编成电影。我现在也在往这方面尝试。慢慢来，一切不急。"

当被问及成功在何处时，杨蔚然说："写作就是作者在思考读者的智商究竟有多高的问题。曾经我在一个封闭的状态里写作，写完了我可以不去管它。但是电视不一样，播出来，观众喜不喜欢，看不看你这个频道，马上就有结果。所以我现在创作小说很讲究故事性，我也会考虑读者的感受。可以说，写作是理想主义，写作的过程就是躲在自己的世界里娱乐、享受，别人打麻将、K歌，我都在写作，我觉得它是我的娱乐方式。"从写小说到做电影节目，再到写小说，杨蔚然说这是从过于自我、狭隘的状态调整到适度地保持自我，又开放地让他人进入自己内心世界的过程。这个调整，显然是成功的。

很久没有画画了，杨蔚然说电视做久了以后，心变躁了，完全不能静下来。当问及接下来想干什么时，他说自己还是最想写影评、写小说，想把自己的小说变成电影，而如果要监制电影，他希望自己能做到商业化与内心思想合一。目前，他正在监制一部关于长沙的纪录片，一部剧情片也在和朋友策划中。

杨蔚然近期正在写一部小说《死婴》。其中有句话是：人天天跟自己在一起，却不知道自己究竟是谁。

杨蔚然说人生就是找自己的过程。人迷失自己，是件很恐怖的事情。而在不同的阶段，"自己"的概念是不同的。现阶段，他通过创作渐渐找到了自己，但是将来，他还要一直找下去。