许学明， 男，1960年生，号南国海皮，福建福州人，我国当代南方画家；十岁开始学画，早年有“神童画家”之誉，自20世纪70年代以降，作品即售往台湾和香港地区以及日本、比利时等国。

代表作《开拓者的风采》，以28位伟人群像为主题，兼工带写，虚实有致，在中国画的传统中融进了西画美学的光色原理，人物形象细腻丰润，逼真传神，整幅作品立意高迈，气势蓬勃，显示出作者驾驭重大题材的非凡能力和别开生面的美学探索旨趣，在艺术格调上形成自身独有的表述样态，并在国画作品中成功挑战了大规模描绘公众人物群体的极致难题。真可谓是从未张扬洁盛名，无人迹处有其观。

《追求自己的风格 画风大胆》

知道“许学明”这个名字，是偶然在“百度百科”上看到。继而看到了他的国画《开拓者的风采》。笔者惊讶这幅高难画作，是以当代中国伟人群像为主题，有毛泽东、刘少奇、邓小平、朱德等历史伟人。

这样一幅巨作，许学明是怎样画出来的呢？这幅画的背后又隐藏着怎样的故事呢？

初冬的午后，在西航路的一个普通的单元房里，笔者见到许学明。在他的书房里，笔者迫不及待提出要欣赏《开拓者的风采》。从一个古香古色的箱子里，他小心翼翼地拿出包着绸布的画作。

“为什么会创作这幅画？记得是在1984年，建国35周年，在电视上看到邓小平同志在北京阅兵仪式上，他站在车上频频挥手，陆、海、空三军仪仗队威风凛凛走过天安门。那一刻，我心里充满了无以言表的感动，于是就有了创作伟人组画的念头。因为80后、90后的年轻人很少见过十大元帅……等伟人肖像，这样的画作应该很有意义，作为画家是我们应该的责任和使命。

一闪而过的念头在许学明心里发芽生根，可是要开花结果，却有他想象不到的难度。

都说画人物，不仅要形似，更要神似。许学明说：“画伟人像，难度在于如何抓住伟人神态，这与画一般肖像不同，有模特或是有相片参考，我们只能凭空想象，加以构思。其次，是人物的排列，28个人物，要虚实有致。国画中强调留白，如何在众多人物中，表现出画作的空间感和立体感，苦苦思索不得要点，有好几回开始画了，却又半途而废。”

偶然间，许学明看到《开国典礼》的油画，有了启发，于是有了毛主席鼓掌的姿式，邓小平在阅兵和南巡时都习惯挥手致意，所以在就用了小平挥手的姿势。

正所谓慢功出细活。1994年初夏，许学明放下手中所有的事情，专心作画，用了三天时间，完成了画作。他告诉记者，画国画与油画不同，油画可以涂改，国画的墨汁一下去，基本是一笔定型，而这幅画几乎是一气呵成。“好在构思成熟，人物都已经在脑海里了，画起来有种手下生风的感觉。”他感慨道。

作完画的当日，他在这幅画前呆坐了几个小时，仿佛这些人物突然从他心里跃然纸上，幸福感油然而生，这平素觉得简朴的书房也变得熠熠生辉。因为，有了这群“开拓者的风采”。

少年成名 街头作画曾为一景

在许学明的书房，记者还看到一幅国画——《雄风》，画中一只活灵活现的老虎趴在一片疾风劲草中，眼睛盯着前方，仿佛在等待猎物出击。画作题款时间为1979年。

记者不禁询问：“这是你19岁的作品，是真的吗？”

“是的，这就是在19岁那年所作。”

出生于上世纪60年代初的许学明，上中学时遇到文革，在读书无用的谬论下，学校停课。他还不到下乡的年龄，就留在了家里。因为从小喜欢画画，十五岁那年，他到了福州拜师学画。

许学明说：“张振坤老师是当时省内有名的民间画师，但没有什么流派，我除了跟他在合作社学习，还跟着他背着画箱外出写生，他最初教我速写素描写生，他说无论画那种流派的画作，写生都是基础。”

许学明深知学习的机会得来不易，于是每天天刚亮就起床画画，每天练习10几个小时。通过孜孜不倦的努力，他很快学会了各种人物造型的速写和素描。师傅张振坤认为他学的手艺，足以赚钱养家了。

一年后，许学明回到了家乡平潭。

1976年的那个夏天，在平潭老街后围街头出现了一道风景。许学明支起画架为邻里乡亲画肖像画，由于有速写的功底，画一幅微妙微肖的人物像，不过二十分钟。在那个娱乐生活为零的年代，他的街头作画，几乎成了老街人固定观看的节目。

踏遍岚岛 痴迷学画自成一派

机缘巧合，许学明认识了来平潭采风的雕刻家、画家谢仁川。

这个从龙岩来的画家，偶然在街头见到作画的许学明，惊叹如此闭塞的海岛居然有此奇才少年。两人相见恨晚，谢仁川在平潭的三年间，年龄相差十几岁的两个忘年交走遍了岚岛，一个画海，一个刻石。

许学明说：“由于我学画没有学院派等专业的禁锢，因此画风大胆，而谢仁川雕刻的手法，我也试着用在绘画上，比如硬与柔的处理，粗与细的打磨，侧面的线条等等。有时候，艺术是相通的，那是一种点石成金的感觉。谢仁川告诫我说，‘如果要想成为一个真正的画家，一定要形成自己的风格，不要走前人的套路’。”

正是不断追求自己的风格，许学明学着放弃，后来绘画都要在构思成熟后才动笔，也减少了商业行为。这期间，由于专心作画，他的画曾经热销到台湾、香港、比利时等地。曾有绘画评论家这样评价：“许学明画他热爱的、曾经朝夕相处的渔民兄弟，画他熟悉的、滋养他的蓝天大海……他画的渔民形象，是豪迈、粗犷、大气和饱经风霜的无畏斗士的化身；他画的大海是辽远空旷、变化万千的宇宙精神体现。”更有许多圈内的朋友说学明的画让人耳目一新，堪称国画人物绝品。

可惜的是，随着改革开放的浪潮席卷平潭岛，相机的普及，他赖以为生的绘画渐渐无人问津。赚钱还是绘画？他最终搁起了多年的画笔，走入滚滚涌动的商海。

直至年近中年，家庭条件改善，许学明才开始构思那幅《开拓者的风采》。他说，他作过市场调查，目前国内用中国画的形式画伟人，人物多达二十八人之多的画作还没有，他认为这幅画有一定的收藏价值，所以想找拍卖行拍卖。

“把这幅画拍出去，是想让更多的人了解平潭，关注这些散落在民间的画家，关注平潭文化。”

采访快结束时，许学明再次站到这幅倾尽十年时间的画作前，目光深邃，沉浸在绘画的多维空间里，久久不曾说话。他有一个愿望，构思画一组平潭历史文化名人，为海岛故乡再执画笔……

转载自《平潭时报》（第30期，2012年12月9日）