徐白一，1958年生于长春市，吉林美术家协会名誉理事，吉林大学应用技术学院学术委员会委员、中国古典绘画研究所所长、艺术系副教授。

擅长中国古典工笔花鸟、工笔山水画，近年来潜心钻研北方平原绘画的表现及研究。作品以表现长白山及松辽大地的平原为主。曾游历欧美及亚洲等多个国家举办展览，其作品具有大、平、广、远之意境。作品有一种静谧抒情、惬意超越的无形之美。在北方平原冰雪绘画的表现上有新的探索和创意。 是中国北方“平原画派”的创始人。“工而不工”与“不工之工”，是徐白一工笔山水画的重要特点。

阅读他的作品，不难发现，徐白一的工笔山水画，其语言特点是，泳溢着浓郁的现代气息，尽管它吸收了古人工笔画的手法与经验，譬如，宋人工笔画的严谨，诗情与法度的互融，以及在画面经营中的借鉴与发挥，等等，但他并未沿用古人之法一成不变，而是汲取了小写意的自由表现性和西方绘画的某些要素，新的绘画手法与某些元素进入画面后，丰富了工笔画的表现性，使其内涵获得了拓展，并进而体现出一种时代感和时代精神。

“工而不工”、“不工之工”，其实是说，工笔的严谨法度不是“静态”的，而是“动态”的，在不违背工笔画艺术规律的前提下，可以有分寸的、适度的突破其有限范畴，使作品跟符合画家的主观创造和审美理想的要求。徐白一的工笔山水画正是在这一规律与前提下进行某种“整合”的结果，画家偏爱全景是构图，用以展示，地浑然一体的宏大场景，并在宽银幕式的横向展开中，使山水景物呈现水平状，在一种相对稳定的视觉感受中，展现弧线、斜线、曲线、短线、长线的交织——如宽阔的雪原、丘陵、远山及道路，使画面的空间结构与关系在各种线地走向中得到确定，由于线的丰富变化与组织，作品的山水意象逐呈现为层层迭加、连绵起伏、主次分明、气势宏伟的情景；尽管，在手法上运用了工笔画的形式、语言，但在意象选择与处理上，并非事无巨细的还原自然的真实，而是，以工笔画的形式语言，用“工而不工”、“不工之工”的“工写”兼具的手法，去捕捉他对大自然——长白山以及东北大平原的艺术感受，这种感受是“感觉”性的，而不是真实的还原，场面虽大，却不空泛，画家依据感觉的逻辑由近景而中景，再到远景，依次推进，使“三远法”的高远、深远、平远在这里产生纵深感，高峻感和宽阔感。

徐白一山水画的特点是，近景多为平坦、宽阔的雪原、丘陵，中景为树林、灌木，错综复杂，着墨最多。细细看去，发现枝条的不同形态，树皮质地的不同，叶片的形态各异，以及野草、山花的迎风摇曳……等等，都描绘得栩栩如生，足见画家对细节的关注与技法的娴熟，以及“烂熟于心，挥洒自如”的了然，这一切源自他对自然地熟悉和了解，没有长时间的积累，没有大量的写生素材，是难以做到此点的；远景的绵绵群山与长白山主峰，以及天池，乃至其它有关长白雪乡、雪原等作品，都在形神兼备中注入了画家的情感，使山水充满人文精神，而非简单的自然景观再现；在徐白一那里，长白山系列的山水画，就是他为自己心灵寻找并构筑的属于他自己的，理想中的精神家园。

“与世无争、甘于寂寞、只问耕耘、不问收获”，有此精神，才能以持之以恒的态度，数年如一日的面对同一主题，不厌其烦，反复推敲，一旦诉诸绘画形式语言时，才能从容自然的给以表达。徐白一，作为画家，他正是凭籍着这种精神，去面对他的故乡、他的艺术母题——长白山以及东北广袤的大平原。而他也正是在数十年的面对中，独得自然地启迪，获得了创造的智慧与灵感，这是他获得成功的内在资源，因此，他的艺术体现出“充实与优雅”之美。