大地艺术（FarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

出现

思想

艺术家

景观设计中的大地艺术作品

中国的大地艺术

简介

20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。

出现

大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。

思想

大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

艺术家

在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J·Christo)和美国罗伯特·史密森(R·Smithson)等最为著名。克里斯托于1971年~1972年，在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381米、高80米~130米的桔红色帘幕，蔚为壮观，被称为“山谷帷幕”。罗伯特·史密森也曾在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊。另外，还有艺术家钟情地或把大地的某一处，用打洞机打足够深的洞；或在某一草坪中挖掘若干个大沙坑；或在一块空地上，制造一个具有海陆景观的“公园”……等等、形式多样。

景观设计中的大地艺术作品

1.《大理石园》与《土丘》早在20世纪50年代，就有一批艺术家和设计师从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合，产生了最初的一些大地艺术作品，其中比较典型的是拜耶和克拉默的作品。拜耶（Herbert Bayer，1900--1987)为亚斯草原旅馆设计了两件作品，《大理石园》（Marble Garden）和《土丘》（Earth Mound）。前者是在废弃的采石场上设立的可以穿越的雕塑群，在11×11m的平台布置高低错落几何状白色大理石板和石块，组成有趣的空间关系，中间设计有一喷泉。后者为一土地作品，直径12m的圆形土坝内为下沉草地，布置有一圆形小土丘，以及一块粗糙的岩石。 2.《诗人的花园》 1959年，在瑞士苏黎世的园林展上，瑞士景观设计师克拉默（Ernst Cramer，1989—1980）设计了一个名为《私人的花园》（Poet‘s Garden）的展园，草地金字塔与圆锥有韵律的分布在一个平静的水池周围。作者将现代几何的诗意运用到园林中，其结果是三维抽象几何形体构成了一个与众不同的空间感受。3.华盛顿越南阵亡将士纪念碑 华盛顿越南阵亡将士纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）是20世纪70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的优秀作品之一。场地被按等腰三角形切去一大块，形成一块微微下陷的三角地，象征着战争所受的创伤。“V”字形的挡土墙由磨光的黑色花岗岩石板构成，刻着57692位阵亡将士的名字，形成“黑色和死亡的山谷”，镜子般的反射效果反射着周围的一切，让人感到一种刻骨铭心的责任和义务。V字形墙的两边分别指向华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，将这种纪念意义带入整个历史长河中。正如设计者林璎（Maya Lin）所说，这个作品是对大地的解剖和润饰。

中国的大地艺术

中国在1994年底，发生在天津的、曾轰动一时的游客偷抢装置在公园等处的“红伞事件”。其由上万把红伞装置在公园等处的“红伞景观”，就是一件鲜活的大地艺术作品。从大地艺术广义地角度讲，中国的万里长城，就是古代中国人民集体创作的一件气势宏伟、壮观、不朽的“大地艺术”作品。