【名称】王家的盛衰之四

【类别】屏风 、 雕塑

【作者】路易丝·奈维尔逊

【规格】２０５×２５９厘米

【属地】现藏西德科隆市一家美术馆

【简介】

本世纪５０～６０年代，美国的抽象表现主义遇到了一股反叛力量， 即反抽象艺术的"具象艺术"流派。这种"具象"（Ｃｏｎｃｒｅｔｅ）艺术，最初是以精确轮廓线或平涂色彩的几何形为其特征的。它们预示着"硬边绘画"、"视幻美术"以及几何体构成雕塑。后来，一种完全以现成物品拼凑起来的所谓"波普美术"（又称"流行美术"、"大众美术"）问世了。它具备了"具象"的吸引力。这种"波普美术"（ＰＯＰ Ａｒｔ）在１９６１年与１９６２年两次在纽约举行的重要展览活动得到了初步展示。前一个在纽约现代艺术博物馆展出，称之为"装配艺术"；后一个在西德尼·贾尼斯美术馆展出，称之为"新现实主义者"（Ｎｅｗ Ｒｅａｌｉｓｔｓ）。这前一个展览，不是靠画、描、塑或雕的艺术品，而是利用天然的或人造的材料或废物来"装配"。在这种"装配艺术"中，最引人注目的是美国女雕塑家、画家和版画家奈维尔逊。她的那些以几十个独立的箱子构成的大木墙"屏风雕塑"最为别出心裁。这件《王家的盛衰之四》就是她在６０年代初所作的同名系列作品之一。

这件"屏风雕塑"由无数只木箱搭配而成。每个木箱内装着从各处找来的金属零件、从木器家具上拆卸的部件以及各种机械碎片。将这些废物作精心地设计装配，使每个木盒内的构成形式呈一独立的几何造型，然后统一刷上油漆，或黑色，或白色与金漆（此件作品涂以金色），垒成一扇屏风。远远看去，分外庄严，结构雅致，甚至从某种意义上，还让观者感受到一种怀旧心理，可谓是一种"变废为宝"的有益尝试。

奈维尔逊的"装配雕塑"引起了波普美术爱好者的强烈反响。许多大博物馆、公司与企业大楼、私人陈列馆竞相预订她的雕塑品。后来，奈维尔逊又进一步发展户外"装配雕塑"，改用新材料，如铝、钢（或一种柯顿钢Ｃｏｒ－ｔｅｎ Ｓｔｅｅｌ）来制作，但仍强调它的木结构特性。表面涂以透明塑性化工材料。如她于１９７６年作的一件《持续了二百年的黎明》，就安放在费城的美国法院入口处门厅中央。《王家的盛衰之四》的题目，无任何考证性，也许是一种讽刺。因为盒子里的废物象征着封建王朝当年的荣华与今日被扬弃的没落，它与机械文明时代所留下的废物组合在一起，是否意味着时代的交替？她的作品标题十分古怪，如１９５９年的一件作品称《通天柱的降临》、１９６４年的《寂静的音乐第２》、１９７８年作的《天国的大门--纽约》等等。

路易丝·奈维尔逊（１８９９.９～）是俄裔美国艺术家。１９０５年随家人移居缅因州罗克兰，１９２８年就读于纽约美术大学生联合会，以美国画家肯尼斯·海斯·米勒为师；１９３１年去慕尼黑，投在汉斯·霍夫曼门下。从１９３２年起，为墨西哥壁画家迭戈·里维拉当助手。她的最富独创性的"装配艺术"个人展览，是１９４１年在纽约举办的。