【名称】玩纸牌者

【类别】油画 、 名画

【年代】1890～1892年

【作者】塞尚

【规格】45×57厘米，

【属地】现藏巴黎卢浮宫

【简介】

塞尚参加了印象派画家们组织的从１８７４～１８７７年的几次画展，但共同展出没有给他带来什么好处。尽管他与他们协调一致，但他受到的攻击却比其他人更多更猛烈。最后，他决定离开这个团体，离群索居，住在埃克斯家乡画风景。１８８０年，他解释了他深居简出的原因："我决定悄悄地作画，直到有一天我觉得我能从理论上论证自己的实际成果为止。"绘画创作对于塞尚来说不是一件轻松愉快的事。他长时间地面对客观对象，因无法体现他本人的意愿和构图，而深感苦恼。及至绝望的时候，他常常冲动地把画毁掉。作画，实际上是他的一根以无止境的探索、挫折和幻想相连接的链条，缠在他的人生之途上。

法国小说家左拉原是印象派风格的积极辩护人，对塞尚也表示过理解和支持。后来由于在艺术见解上分歧，对他持冷淡态度。塞尚对此是极敏感的。１８９６年４月３１日，他给朋友的一封信中沮丧地表示："你没看见我被处于一种可怜的境地吗？没有我自己的雇主。一个世所不容的人……然而我诅咒那些不知名的人和恶棍，或是两个写了一篇值五十法郎的评论而使我为之侧目的人……确实，一个画家千方百计想获得成功，但他仍是无名之辈，希望，将为他展现于钻研之中……在我有生之年，难道您仍然相信，对我还能有什么期待吗？我简直是象死人一般了。" 从这段自述来看，塞尚的失意在于找不到一条可被人们接受和理解的途径。他在色彩、光线感觉与形体之间，在向深度空间展现图像与颜色的平面配制之间，遇到了麻烦，他未能满足社会的审美要求。其实，塞尚已经抓住了他的艺术主题，只是他的基本形象还未放弃"自然的不规则性"。他所创造的平面形象，已经取得了深度感。１８９０～１８９２年完成的这一幅《玩纸牌者》是最好的证明。

塞尚曾多次画过这一主题，画上的人数多寡不等。综观这同一主题的画稿，就数这一幅算达到了他的目的：坐在左边的玩牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象相对比是十分和谐的，而肤色的肉红调子，桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。这些对比造成了形象的立体感。人物刻画是有力的，性格特征十分明朗，构图平稳而对称。没有一块妨碍整体统一的色调。假如画家再勾上几条连贯的轮廓线，反而会导致人物形象的孤立。画上所有远近事物都用一片片色彩组成。塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。一次，他对拉尔盖说："画画--并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。"画上这两个农民，简直有肖像的个性。塞尚的成功处就在于真诚直率地再现了农民生活中的性格，而且是用色彩来构成的。

那么，塞尚因何总感到苦恼不堪呢？这恐怕和他受到的社会精神压力有关。塞尚有句名言："要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然界。"其实他不大吻合自己的"理论"。大多数理论家也都承认那是一种误解。此幅《玩纸牌者》是他风格成熟的重要标志，但幅面不大，仅４５×５７厘米，现藏巴黎卢浮宫。