【名称】童贞女得子

【类别】油画 、 名画

【年代】约作于１６１５－１６２０年间

【作者】西蒙·武埃

【规格】绘于画布上，尺寸为２１７×３１１厘米

【属地】现归罗马传教士圣弗朗西斯科·A·里帕私人收藏

【简介】

《童贞女得子》一画是西蒙·武埃前期艺术的代表作，此画作于他去罗马的第二年。我们从这幅油画的构图处理与明暗关系诸特点看，画家这时接受了一些威尼斯画风的影响，然而人物又具有卡拉瓦乔的造型特色，这是武埃在意大利期间最富特征的倾向性创作。西蒙·武埃的人物形象结构较结实，但不善于刻画人物的表情，这也是画家年轻时期的主要弱点。在１６１２年至１６２７年间，他在意大利各地教堂所完成的创作，差不多都有类似不足。尽管如此，武埃仍是一位才赋很高的法国画家。他的勤奋令人钦佩，在意时所承接的绘画任务几乎与他回法后接受的装饰画与壁画任务同样多。

《童贞女得子》是传统的圣经故事画，武埃使这一"神圣"情节更加世俗化，而且以富裕人家的闺房为背景，与宗教背景相距甚远。所谓"童贞女得子"，是指耶稣降生的事。经书上说耶稣的母亲马利亚是从受圣灵而感孕的，马利亚就是耶稣唯一的肉身长辈的亲人。画上描绘马利亚生下耶稣后，正由家人为婴儿端汤沐身的时刻。 童贞女生子的记载，最初见于《马太福音》和《路加福音》，２世纪时，被基督教会普遍承认，壁画题材也应运而生。后来这一信条推演成教义，说马利亚从受孕、分娩到生下耶稣，毕生都是童贞，说她从未受分娩之苦。所以画上的马利亚不象是产后的妇女，她毫无一点疲惫与病容之态。这幅画对于了解西蒙·武埃在意大利期间的画风，有一定的代表性。