成都木偶源自唐代，是一种由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧。成都木偶在继承“川派”木偶艺术传统的基础上，借鉴地方戏曲、民间歌舞等姊妹艺术的表演技法，广采南北各派木偶艺术之精华为己所用，形成了“阿睹传神”的成都木偶。

简介

历史

现状

名家作品

简介

成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精悍，操作方便。上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30年代木偶戏逐渐衰落。新中国成立后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为;外支棒;的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《刘文学》、《雷锋参军》等。成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。

历史

四川成都的木偶戏经唐、宋、元、明几代传递下来，在清乾隆年间（1736-1795年）川剧形成后，木偶戏吸收其唱腔，剧目和一整套表演程式，并刻意模仿，一度木偶戏的数量大大超过了川剧班。晚清时期，成都的木偶戏极为繁盛。成都木偶大致分为大木偶、中型木偶、精木偶（小木偶）和被单戏。成都木偶以造型精美，表演细腻，音乐委婉而见长，在国际国内享有盛誉。

成都木偶在继承“川派”木偶艺术传统的基础上，借鉴地方戏曲、民间歌舞等姊妹艺术的表演技法，广采南北各派木偶艺术之精华为己所用，形成了“阿睹传神”的成都木偶，独创了木偶变脸、吐火、摘花、转帕、长绸、耍帽翅、翎子功等绝技，从而形成了华丽、优美、细腻、古朴的艺术风格，以其技艺精湛、剧目丰富、历史悠久而享誉海内外。中央电视台《神州风采》栏目专题报道中国成都木偶为“中国一绝”。

现状

我国民族民间文化源远流长，博大精深，是中华文化深厚的文化积淀和直接来源，是承载中华民族精神和人类社会文明的重要载体。随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，木偶艺术这一优秀的民族民间传统文化正在人们的漠视中面临消亡的危险，祖祖辈辈传承下来的优秀文化艺术和技艺的生存土壤逐渐丧失，木偶艺术团体越来越少，老艺人相继去世，形成断代。大量传统剧目流失，表演及雕刻技艺失传。成都市木偶皮影剧团作为西南地区最具代表性的木偶皮影团体同样面临严峻的形势，因受演出场所等因素的限制，难以形成广泛的社会影响。因演出不景气导致演员待遇低、个人收入不平衡、队伍不稳定，直接造成木偶后继人才严重缺乏。

名家作品

名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处。《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。成都市木偶皮影艺术剧团演出的《劈山救母》，继承了吴先生的传统技艺，以偶人肢体刻画人物内心活动，细致入微，极大地发展了木偶艺术的表现功能。该院还用中型木偶推出了《降魔缘》，在木偶造型和舞台装置方面也作了大胆探索，虽然偶高1米，但仍保留了精木偶的表演特色。需提及的是， 成都市木偶剧团创作的神话木偶剧《哪咤》获得了第6届"文华新剧目奖"。