生活与艺术概述：

作品特征：

生活与艺术概述：

莎莉·曼恩（Sally Mann）1951年出生于美国弗吉尼亚州西南部的莱克星顿（Lexington,Virginia）。弗吉尼亚纯朴自然的环境对莎莉·曼恩的性格形成以及摄影的风格都产生很大的影响。在她的许多照片不难发现这一点——悠远浪漫的环境中，南部夏日的空气、厚重的泥土、茂盛的草木，她的作品地域性极强并带有强烈的个人情感，这块承载着她出生和成长的土地使她一直深深的迷恋。

莎莉·曼恩和摄影的接触开始于1966年，当时她在佛蒙特州( Vermont)的普特尼学院(Putney School)念书。最初曼恩是想用相机为她的写作收集素材。但她立刻敏锐的感觉到摄影之中所蕴含的力量。

大学毕业后莎莉·曼恩回到了故乡弗吉尼亚，同时兼顾写作和摄影，后来慢慢偏移后者。她的摄影沿用用火棉胶湿版法，以营造十九世纪老照片而著称。她在侯林斯学院时，就曾重新冲印在雷辛顿开相馆的摄影师迈克·米雷(Michael Miley)的玻璃版，莎莉·曼恩被其中柔焦画意的效果所吸引，并沉浸于十九世纪的冲印技术当中。莎莉·曼恩用8×10的座机拍摄黑白照片，受到了一些人的质疑，也在艺术界和公众中获得了喜爱和赞美。在她早期拍摄的风景照片中，经常采用这种手法来捕捉隐藏现实之下的非现实，由此产生一种幻象般的画面效果，这也为她以后的拍摄和视点的养成积累了经验。

婚后的曼恩育有三子：艾米特（Emmett1979-）、杰茜(Jessie1981-)、弗吉尼亚（Virginia1985-）。自从三个孩子相继出生，曼恩便没有时间到野外拍摄，从1984年到1995年，她将镜头对向她的子女，莎莉·曼恩将一些回忆、梦境、矛盾都融入为子女所拍摄的照片之中，同子女共同创造了一个不确定的童话世界。最终这些游戏般拍摄下来的照片形成曼恩最重要作品集《亲密家庭》：莎莉·曼恩最有代表性的作品。

1992年出版的作品集《亲密家庭》，以三个孩子为主题，记录了了孩童自然而又故作沉静的瞬间，照片充满着高贵的自尊、敏锐的心智、未驯的优雅，表现出孩子的依赖与独立、留守与离开之间的挣扎，捕捉到自发现、自我怀疑、脆弱、不朽等等情绪。而这本摄影集却在美国引起了渲然大波。镜头下的孩子们，充满了青春的叛逆、倔强、困惑和疼痛，有人说，她的镜头下能看见真实的孩子，却看不见温暖的家庭。

虽然非议不断，但《亲密家庭》依然给莎莉·曼恩带来巨大的荣誉和商业成

功，她成为美国当代最炙手可热的摄影家，她获得过无数奖项，包括《摄影之友》的“1995年度最佳摄影师”、1989年“视觉艺术家”、被美国《时代周刊》评为“美国的头牌摄影师”等等。

尤其在《亲密家庭》出版后，数不清的展览邀约、收藏订单与媒体访谈相继而来，并得奖无数。从1992 年春天的展览开始，到当年秋天已经陆续接到超过三百多张照片的订单，总价超过90万美元。而且客户要等待一年才能拿到她亲自冲洗的相片。商业上的成功的同时，她的照片在很多博物馆的永久收藏内， 包括现代艺术的博物馆和在纽约的美国艺术的惠特尼博物馆，以及在华盛顿特区的斯密森学会美国艺术博物馆。

作品特征：

莎莉·曼恩的摄影作品一般以合集系列的方式出现，她将一段时期的关注点或感受融入到某个主题中去，通过几十张甚至上百张围绕这个主题所拍摄的照片来反复强调她所想要呈现告知或想引起你关注的事件和事物本身。这些犹如十九世纪磨砂玻璃般带着划痕的老旧气息的影像，指引出一个阴暗神秘而又充满生命力量的幻象世界。

纵观莎莉·曼恩所出的几本摄影集：《十二岁》、《时光静止》、《亲密家庭》、《南方以南》、《遗迹》以及她未出版的为她患病丈夫所拍摄的摄影集中，普遍都蕴含着一些对于生命赞扬热爱以及对这一过程的黯然、伤感。这看似矛盾的双方却在她镜头下完整的融合。对于一个摄影家或艺术家而言，他∕她的视点或兴趣点的形成不是一蹴而就的，经历和时间都影响并左右他∕她的判断。对于一个创作者而言，解读其作品无法单就某一张或某一组，在整体上反观一些作品我们会发现这种对主题的选择是前后影响互为联系，以一种类似于进化的方式存在着。例如在她的摄影集《十二岁》拍摄的阶段，她将她关注的重心放在青春期这一充满变化的特定阶段。无论男孩还是女孩在这一时期都面对身体上的变化，这样的变化通常令他们倍感不安，于是青春期通常以造反，混乱，沮丧和总的感情问题为特征。曼恩曾说明她的创作动机，她特别对情感的复杂性感兴趣，这就是她为十二岁着迷的原因。莎莉·曼恩被这变化中的担忧与期待所形成的反差以及这种发差所蕴含的力量所吸引并对这两个不同的方面通过照片进行了广泛地探索，这种探索在《十二岁》中并没有结束，在之后的拍摄中依然传承。

《亲密家庭》之后，莎莉·曼恩又拍摄的南方广袤的风景和一些动物和人的尸骨， 相对于生命而言自然的变化是缓慢的，这些南方的风景几个世纪以来似乎未曾改变。弗吉尼亚，这片她生于斯长于斯热爱着的土地在美国南北战争时期发生了许多战争，许多生命消失在这片土地，这片吸收生命又诞生生命的土地，发生着巨大历史事件的土地竟如此平静没有改变。风景和孩子模糊的脸，历史和“宠物狗” 的尸骨，这些没什么联系甚至相距甚远的事物在曼恩的镜头下模糊了自身，共同指向了时间和生命，莎莉·曼恩将她所拍摄的这些同时间生命有关的照片集成两个作品集——《南方以南》和《遗迹》。模糊，成为《南方以南》和《遗迹》给观者最直观的感受，这些焦点模糊，充满暗角并带有划痕的画面瞬时打破了人们对摄影的评判标准，这些宛如十九世纪老照片式的摄影所呈现出的正是一百多年来摄影技术上中力求消除的，成像不清曝光不匀拍摄不便等一系列技术关口一项项早被解决后，这样一些看起来极不符合“清晰”、“光洁”摄影“标准”的照片被莎莉·曼恩所迷恋。然而，这种“模糊”不仅是视觉和画面的，“模糊”消解掉了“具体时间”或“时刻”，一方面莎莉·曼恩所选取的老式照相技法自然而然的将观众带回以往，而观众又知道这些照片并不是一百年前的，在“旧”和“新”之间，类似于这是“这是什么时候”的问题自然就没了答案。另一方面，“时刻”这种摄影本身想保留的，在莎莉·曼恩这里却被消解，虽然在《十二岁》里这种“时刻”还看得出，甚至很具体，但到了《亲密家庭》“具体时间”就大打折扣了，当然从她的三个孩子身上我们也可以看到种类似家庭照似的现场，时间指向很明确，但就像文中之前所言，这并不是纪念照，莎莉·曼恩不是要告诉这是哪一天的什么事，她想要的是一个理想中的人的生存状态，她要说的从来不是一个具体事件。同样《南方以南》和《遗迹》，“具体的时刻”完全失去了意义，这就是那片土地，在不同的时刻发生不同的事，物是人非，生命的存在与消逝完全是刹那之间。在这样的尺度上所发出的对生命的质疑实际上是对生命的肯定和怀念，就像莎莉·曼恩将矛头对准时间，她却把具体时间给消散掉了。不难看出，以时间这个在莎莉·曼恩作品中重要因素为例，她从对于某一特定时期的关注到对一段人生经历的回忆到对整个生命过程到一段历史甚至对生与死的追问，整体上越来越宏大也越来越深刻，可事实上她没有将这个转化变得复杂，在表现的每一个主题上莎莉·曼恩都很恰当的找到一个载体——青春期的女孩、她自己的子女、无人的风景、动物的尸骨……这些风马牛不相及的事物，在曼恩的头脑中对每个主题的判断随着拍摄都会转变为另一些东西，但大体上一直围绕着时间、记忆、生死、幻象。在这个沉积开启的进化中，她的语言和方法都更加本质。