卡尔波 (1827-1875年) 让·巴蒂斯特·卡尔波出生在一个石匠的家庭，母亲是编织花边的女工。7岁时全家迁居巴黎。17岁时他考入巴黎美术学院，雕塑指导老师便是吕德。由于卡尔波在美术学院一直未能获得罗马奖，一心向往到罗马留学的他只得转到迪雷工作室学习。27岁时他开始从事艺术教育，担任绘画雕刻学校的教师。法国大雕刻家罗丹和达鲁都曾在这所学校学习，师从卡尔波。不久，卡尔波终于获得罗马奖而赴罗马留学。在罗马最使他激动的是米开朗基罗的雕刻。留学期间，他创作了《听贝壳声的那不勒斯渔童》，从造型和精神刻画看无疑属于现实主义之作。凡是到巴黎大歌剧院欣赏精彩演出的人们，首先欣赏到的是坐落在大歌剧院门前的群雕《舞蹈》。群雕的中心突出地塑造了一位姿势张扬的击鼓青年，在他的周围犹如花环一般地围着他跳舞的，是如花似玉的少女们。这是青春、欢乐和生命的诗，是美好人生的赞歌。文艺批评家戈蒂埃说，这组塑像“比生命本身还要活”。据说群雕落成揭幕时受到一群妇女的反对，她们从世俗的观念出发，不能接受这群热情奔放的裸体男女。但是时间终于使她们转变，她们自己也经常留连于雕像下，反复感受这生命群体的勃勃生机。卡尔波在这组群雕中继承和发展了老师吕德的浪漫主义特点，充分发挥了奔放不羁的构思，冲破一切束缚表现出独特的艺术魅力。卡尔波42岁时接受巴黎卢森堡公园的订件，制作一座具有纪念碑意义的《天文台喷泉》。这座雕塑群成了他浪漫主义同现实主义结合的代表作。雕刻家采用四个不同种族的女性裸体形象代表欧、亚、美、非四大洲人民，她们共同托举一只地球仪，球体高耸入云，在蓝天映衬下雄伟壮观。座基周围以八匹骏马向着四方腾跃，整个雕塑群充满向四方伸展的跃动。卡尔波不仅是位富有创造性的雕塑家，而且是位画家，可惜的是正当创作高峰时不幸去世，年仅48岁。

《伊莎贝拉·德·波塞尔》

画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友。戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型。画中人侧身转首看着画外，这使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈，隐含着诱人的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。柯尔宾斯基曾评论这幅肖像时就说过：“波塞尔的自然美和饱满的生命力，使我们心神迷恋。”

《舞蹈》 这座浮雕是他为巴黎新歌剧院正面墙壁而作的。作者的表现方法很大胆，把人物的自由动作和强烈的运动感凝结在浮雕中，突破了学院派的只求稳定但却死板的形式，以致有人曾非难指责说：“这远远超出了雕塑的范围。”这块浮雕的构图在外轮廓处理上，不是照搬死板的四框形式，而是借用运动的形体边缘连线，这就首先从整体上给人以强烈的动势感，把舞蹈的跳跃特征表达出来。形体没有被压缩，而是近乎圆雕，给人以实体强烈夺框而出的感觉。中央人物直立，双臂高举，右手摇着手鼓，造成向外放射的动向线。包括面部表情所构成的形体也是向外开放的，因而产生了奔放、欢快的感觉。一群裸女围在中央人物周围跳舞，动作的豪放，充分显示出狂欢的气氛。在形式上，一圈舞蹈着的人物拉起的手臂组成一个圆弧形，把向外放射的形式收拢起来，使形体的自由跳动统一于浮雕的整体范围内，因而，使浮雕在有限的空间里展示着无限的生机勃勃的运动。作者继承了法国浪漫主义画家吕德的特点，充分发挥了奔放不羁的构思，不拘一格地表现了自己的感受，使作品别具特色。