【名称】清虞蟾丹枫绝壁图

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】南京博物馆藏

【简介】

纸本，设色，纵132厘米，横104．3厘米。

《丹枫绝壁图》的作者虞蟾是一位经历极为独特的画家。在分析此画之前，有必要对这位家先作一简单的介绍。虞蟾(约1785—1864)，字步青，号半村老人，甘泉(今江苏扬州)人。早年善北宗工细山水，画笔苍莽雄肆壮岁入供奉局。太平军攻占扬州后，他曾应召至天京(今南京)作壁画。现南京堂子街太平天国某王府中的壁画风格与其极为相似，很可能出自虞氏之手。太平天国失败后，虞蟾重返扬州，因不善时尚，晚景凄苦，仅以画山水糊口，最后竟潦倒而终。关于虞蟾的这段经历，《扬州画苑录》中有详细的记载，其文曰：虞蟾“工山水，画笔苍莽雄肆，令人可骇可愕，此种最为世人所不喜，况无鸿篇巨制、佳书为助之。宜其置之不论也久矣。步青居郡西南隅半村，因自名曰半村老人，此地为扬州之最僻，其人亦质朴无文，仅以画山水糊口，晚岁颓唐，以残值卖画，人于是益轻之”。

透过以上记载，可以发现虞蟾“晚岁颓唐”原因有二：其一是虞蟾的画风“苍莽雄肆，令人可骇可愕”，属典型的北宗作派，在南宗画风定于一尊的背景下受到贬低和排斥，“最为世人所不喜”是顺理成章的；其二是州乃一座世俗化的城市，重人物、花鸟而轻山水(所谓“金脸银花卉，讨饭画山水”)，而虞蟾不幸恰恰只擅山水，故“晚岁颓唐”也是情理之中的。然而，不论是崇南宗贬北宗也罢，重人物、花鸟轻山水电罢，都不过是一时的时风流尚，并不足为绘画史中的公论。实际上，虞蟾的绘画作品在艺术上还是有着很高价值的，我们赏析的这幅《丹枫绝壁图》便是如此。

该图为纸本，设色，纵132厘米，横104．3厘米，现藏于南京博物院。图上题有作者手书七绝一首：“丹枫绝壁照空江，万里青天在野航；卧展南华秋水读，不知岚翠湿衣裳。”

这幅画的最大特点表现在构图上。所谓构图，也即谢赫“六法”中的“经营位置”，乃山水画创作尤其是大幅山水画创作的第一要素。传统山水画的构图大多为上留天位、下留地位的正面摹写，而与之不同的是南宗远、夏圭等却多用“一角”、“半边”式的局部截取之法。从方法论上说，后者是一种小中见大、以少胜多、从有限通向无限的极高明的创作方法，对于前者较为单调、笨拙的正面摹写，是一种创新和突破，给人以别开生面之感，具有显而易见的进步意义。然而，由于历史上持文入画观念的人狭隘偏见，后世有不少论者却将这种构图方式讥为“残山剩水”，不予认同。虞蟾的这幅《丹枫绝壁图》恰恰正是这种典型的“马、夏”式的构图，这也是虞蟾的画作不受欢迎的主要原因。在这幅画的画面上绝壁夹江，成对角之状。左岸的岩崖狰狞可怖，插入江心；右岸的石壁杂树丛生，枫叶殷红。江中间一叶扁舟顺流而下，船头一人，卧观秋色，神态悠闲。整个画面动静互补，相映成趣，举重若轻，颇有豪气，绝非那些纤弱柔靡的“正统派”所可望其项背。由此可见，当时社会上对虞蟾的评价是不公正的。