琴岛画会是1938年11月成立的，正是青岛沦入日寇铁蹄下的岁月,美丽的海滨城市成了一片死寂的“文化沙漠”。“画会”的出现却如同沙漠深层流淌的甘泉那样，滋润着人们的心田，也为青岛的美术繁荣奠定了良好的基础。

琴岛画会的创立

琴岛画会建立初期会员不多，基本上以战前在北平京华美院和北平国立艺专学习的同学赵仲玉、吕品、万里等为骨干。他们在北平时都受过学生爱国运动的洗礼，“七七事变”北平沦陷后，他们回到当时尚未沦陷的青岛。第二年青岛即被日寇占领，在彷徨中他们常在赵仲玉家相聚，也一同画画，因人数渐多，引起了敌人的注意。为避免“麻烦”，他们决定索性成立琴岛画会，以公开合法的方式进行艺术活动，挂出了《琴岛画会》的牌子，把个人收藏的各种艺术书刊、画册和石膏教具等集中布置成活动中心。“画会”推举赵仲玉为会长，吕品为副会长。他们定制了会徽，会员戴着它在外面写生、速写，遇到鬼子、汉奸的干涉时，也能据理力争，起到了一定的保护作用。

“画会”成立一个月，即举行了首届画展，借用了银行工会的蓬莱阁餐厅做展厅。画会成员当时都是学油画的，展品以油画为主，是《琴岛画会》的公开亮相，虽然画展规模不大，却获得了巨大成功。这是因为青岛自1936年夏举办过全国版画巡回展以来，由于国难日深，再也没有举行过任何画展，琴岛画会这种美术团体的建立在青岛又是破天荒的事情，必然惹人注目。这次画展也一时成为人们谈论的热点。

这次展览全是油画原作。水平之高，寓意之深，是青岛历次画展所没有的。展览中有两幅油画是观众最为称赞的：一幅是赵仲玉的《太平角之晨》，它以巨大的笔触，厚涂的油彩表现拍击着巨岩的汹涌海涛，气势开阔、宏伟，使人的情绪为之一振； 另一幅是吕品的《酒徒》，它以阴暗城市街头为背景，刻划着一位坐在酒缸边衣衫褴褛的流浪汉，以充满血丝的醉眼，愤怒地注视着前方，引起观众深沉的思绪。作品表露了画家的真情，引起观众的共鸣。

艺术家的“沙龙”

琴岛画会影响迅速扩大，许多画家陆续参加进来，其中有郭梦家（郭牧，毕业于上海美专）、陈大羽（毕业于上海美专）、于希宁（毕业于上海新华美专）以及赫保真、杜宗甫、王关石、孙沾群等。其阵容日益充实，代表性更加广泛，从此以后琴岛画会进入它最兴盛的时期。

1940年“画会”开办了美术班，分中西两部分公开招生。国画班由于希宁、陈大羽、王关石、赫保真任教；西画班由赵仲玉、吕品、郭梦家任教。学习活动多在晚上进行。

在教学方法上：国画以临摹为主；西画则重写生，有石膏素描和色彩静物课，假日则组织风景写生。“画会”中的各种画册、书籍对学员开架阅览。当时的学习内容可说是全面而正规的，学习方式也比较灵活、自由；老师并不规定必须画哪件石膏，也不限定完成的时间，而色彩静物与素描都由学员自选，风景写生更是自愿参加。学生作业从不记分，老师与学员平等而融洽，除讲课示范外，也与学员一块作画，因此学员始终保持较高的学习主动精神。新生力量的培养，给琴岛画会带来了生机。

琴岛画会展出活动也接连不断，1940、1941、1942年都有中西画的联合展出。因为采取赈灾义卖的售出方式，更增强了其群众性，作者范围和规模一次比一次扩大，不仅有会员的作品，非会员的作品也主动送展，学员的习作则一同参展。因经费有限，展览的准备不能不“因陋就简”，画框等常要自己动手制作，大量劳务须由吕品和郭梦家等带头领着学员们一齐动手，但这并未降低画展质量，宣传画报照例是郭梦家精心设计。最盛大的一次展览是1942年在兰山路一号市民礼堂举办的琴岛画会第四届美展，它以赈台西贫民院的饥民渡过年关的名义举行义卖。展出的书画超过了300幅，同时还展出女子中学的刺绣和盲童学校的藤编工艺品，展览规模空前，现场气氛十分热烈，颇受市民赞赏，购画者众多，展品在一周内很快售完，取得非常好的社会效益。

那个时期琴岛画会会员也不断举办个展与联展。如1940年“于希宁画展”，1941年“杜宗甫、赵今慧书画展”，1942年“赫保真画展”。1943年举办的“陈大羽、于希宁、孙沾群、刘翠琴扇面义卖画展”（救济广东水灾）引起了强烈反响，作品被定购一空。

不可思议的是在那日寇横行，民不聊生的岁月里，青岛竟奇迹般地出现从未有过的美术热潮。琴岛画会及其画家们的艺术活动，何以竟能如此受到国人重视和爱戴确是值得发人深思的。除了琴岛画会这一艺术家群体始终坚持高品味的艺术目标，从而产生了它的吸引力外，更重要的是在那民族危亡的时刻，群众被压抑着的爱国精神，通过对民族绘画艺术的热爱和追求，找到了一个充分表现和释放的途径，因而汇成了一股“美术繁荣”的浪潮，使国人深深地感受到了中华民族那强大而不可摧毁的精神力量。

坚守民族气节

与琴岛画会艺术活动的热烈情景对比，当时日本统治者为了粉饰太平，制造“王道乐土”假象，以实现其对中国文化侵略的目的，曾不惜血本地举行过多次大型画展。其展出现场的布置和作品的装璜都极为考究，作者多是日本有名的“随军画家”。当时这种展览除了日本当局的自我吹嘘外，却受到国人和美术界的冷落，参观者瘳瘳无几，由此可见人心向背了。日本的文化协会注意到了这种状态，不得不向琴岛画会提出联合办展的要求，而画会负责人却给以婉言谢绝！

琴岛画会坚守民族气节，不参加日本人主办的画展，为了不使自己的艺术成为侵略者利用的宣传工具，竟违心地宣称不会画人物画，只画花鸟风景，因此“画会”除了1938年的第一届画展有人物画，第二届有人体之外，后来的多次展出中人物画却绝迹了。对于中国画家而言，专画山水、花卉自是无可非议的一种传统，但对于曾画过《酒徒》那样的西画家吕品来说，后来专画印象派风格的水彩风景，自然有着不可言状的苦衷。当然画风景和花鸟，画家也总是能够通过特定的形象和绘画语言，在作品中反映自己内心的情感。当时郭梦家就经常在他的油画风景中运用深沉地色彩，有力的线条和奔放的现代油画风格，以青岛小港，溪船和街景为素材，充分而典型地表现这个沦陷中的海滨城市特有的阴郁沉重气氛；国画家陈大羽却运用着他那力度很强的泼墨之笔，在条幅上、扇面上反复地画着那风雨中昂头啼鸣的雄鸡，以雄鸡的铮铮铁羽和雄视一切的净态，表现着中华民族不屈的精神，表露了艺术家们不愿做亡国奴的英勇气概，这些无言的作品使观众感受到了心灵的震撼。

甘为人梯

琴岛画会的组织者们都非常热心办学，为了使学习班真正成为培养美术人材的基地。他们克服了经济上的困难，冲破来之多方面的阻力，呕心沥血、甘为人梯。当时“画会”的主要负责人赵仲玉毕业于京华美术学院，曾任教于北平国立艺专，京华美术学院，解放前是青岛党的地下工作者。她除了抓“画会”的日常工作外，把主要精力全投在教学上，准备教材、教具，画静物供同学们临摹。吕品是主持“画会”工作的常务副会长，毕业于北平国立艺专，在校时参加过“12、9”学生运动，并创作了大型油画《12、9游行》掩护过党的地下工作者。由于吕品主要担任色彩教学，风景写生是他主要的教学内容，因此他常和这些青年学员一同“旅行写生”。他们清晨出发，各自背着一天的粮食、水壶和画具，画完一幅就马上转移，从早到晚一天画七、八幅画是常事。吕品从来不到交通方便的旅游“名胜”去作画，他总是带领学员去那些荒凉之处去挖掘素材，饿了吃口窝头，渴了喝口凉水，虽然辛苦，但大家兴致很高，学员们观摩着吕品的写生过程，而吕品又热心的指出他们写生中存在的问题。这种风景课不断进行，并坚持数年之久，它与室内的素描及静物写生密切配合，互相补充，使学员的绘画能力得到全面发展。

吕品虽然认真地培养学生的绘画能力，却从不要求学员仿效他的画风。他常在学员面前称赞与他风格廻异的郭梦家的油画，色彩沉着，造型结实，也常介绍许多现代画家的作品，如赛尚;梵高和孟克等。一次他一面翻看他的梵高画集，一面说：“你们看他什么都画，一只破木橙、一双旧皮鞋、几头洋葱……，画得有情感、有个性、有特点……。”吕品总是希望学员用自己的眼睛，自己的情感，去观察表现对象，也希望学员的作品富有个性，这种引导，使学员作画时胆子大起来，并开始了自己的艺术追求。

赵仲玉在教学中总是耐心的教学员掌握素描的步骤与方法，而郭梦家则侧重于纠正学员在素描上出现的抓细节和光彩“小趣味”的毛病，让学员学会抓结构和动态，树立整体的观念，练就扎实的造型基本功。

担任国画的教师有于希宁、陈大羽、王关石、赫保真、孙沾群，他们都是岛城著名的画家。

于希宁，1936年毕业于上海新华美专。1940年任国画班的老师。于希宁早年受教于黄宾虹、潘天寿、诸乐三等大家，并随俞建华研究画史、画论。创作取法传统、坚持“外师造化”致力于国画创新的探索，另辟蹊径，风格别具，精小写意画法，尤擅梅花、牡丹、紫藤、菊花，蔬果等，所作立意新颖，生动传神。他在教学中注重传统，引导学员学习历代名家作品，积极创新探索。他冶学严谨，思想开放，在他的指导和薰陶下学员的国画水平有很大提高。他是当时国画班学员最崇敬的老师之一。

陈大羽，1938年毕业于上海美专，1940年担任国画班教师。他擅长花鸟，取法齐白石、吴昌硕诸家。所作笔墨雄放，画面生机郁勃、简朴而不失秀雅，他尤擅长画鸡，画的雄鸡在义卖画展中常被抢购一空。在教学中他主张取法传统，笔墨当随时代，入古而化，致力创新，他的画风，影响了一代人。

赫保真，孙沾群、杜宗甫、王关石，他们都是岛城著名画家，致力教学，培育新人，为繁荣青岛美术事业作出了自己的贡献。

这些忠诚于美术教育事业的艺术家、教育家、人们是不会忘记的。

琴岛画会的延续

琴岛画会以战斗姿态出现在青岛海滨，曾一度使日本侵略者闻风丧胆，使国人扬眉吐气，成为文化战线上“抗日”的一支文艺尖兵……。

战场上的胜利，使日寇的统治更加严酷，“治安强化运动”和“大检举”、“大搜捕”，让青岛笼罩在一片恐怖之中，连学校青年们自发组织的文艺社团，也被强令取缔。敌人本来对琴岛画会的不合作态度已经恨之入骨，但又找不着解散的借口，便利用伪政权人事变动的时机，以收回大学路一号房屋为借口迫使琴岛画会终止它的公开活动。此后吕品在自己住宅的院子中建造了一间画室，画友和学员们可不定期在此作画。

《琴岛画会》从未声明解散，它采取“化整为零”的方式，进行以吕品为中心的艺术交流，特别是教学活动，直到解放前夕从未间断。琴岛画会以后确实没有“东山再起”，再也没有亮出“画会”的招牌，就在这极端困难的时刻，吕品表面上是处变不惊，然而他已做好应付最坏情况的准备，为了不给敌人留下迫害的借口，他悄悄地销毁了那幅秘密保存了多年的力作——《“12、9”游行》。他的从容自若表现了他内心的坚定，使人感觉似乎有一种强大的精神支柱，使他挺立在逆流之中……。

一代新人在成长

1948年，是国民党崩溃的前夜，琴岛画会也迎来了创建十周年。此时琴岛画会的骨干力量联合举办了轰动一时的“八人画展”。它实际上可以看做是琴岛画会的最后一次显示阵容和力量的告别展出，这八人是：赵仲玉、吕品、郭梦家、王关石、陈大羽、叶又新、王文彬、母振元。

1949年6月2日青岛解放，郭梦家在青岛解放后才公开了党的地下工作的身份，他向组织介绍了原琴岛画会的一批进步艺术家的情况。青岛市军管会为了充分发挥这支美术力量的作用，决定成立青岛市美术专科学校，以培养新一代国家需要的美术人才，并委托吕品，叶又新负责美校的筹备工作。由于美校任用了原琴岛画会成员作为专业老师，校址沿用吕品私宅及画室，筹建工作进展顺利，如期召生开学。自此“青岛美专”成为新中国最早开办的美术专科学校。

琴岛画会由于有像郭梦家这样的党的艺术家和吕品、赵仲玉这样具有革命倾向的画家，呕心沥血地日复一日地进行美术教学活动，使琴岛画会成了在文艺战线上与敌人斗争和争夺青年的重要文艺阵地。经过他们指导和培养过的青年学生大都具有进步倾向，不少人在解放前就参加革命工作。建国之后，在各自的岗位上为祖国的美术事业做出了贡献，他们是母振元（青岛市文联干部;已故）徐介城（解放军艺术学院教授;已故）班兆天（空军政治部创作员）、曹楚汉（北京军区后勤部创作员）张贻来（中国美协干部）、宋守宏（青岛工艺美校校长）、田郁文（人民美术出版社副总编）、张重庆（中央戏剧学院教授）、王文彬（中央美术学院教授;已故）等等。