| 词条 | 陈其钢 |
| 释义 | 陈其钢，享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上，有着一种古典诗人般的气质，坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中，越来越受到国内听众的关注。 他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。 中文名：陈其钢 出生地：上海 出生日期：1951 职业：作曲家 毕业院校：中央音乐学院 个人概述陈其钢，1951年，出生在上海，脱胎于艺术家庭的熏陶与良好培养。中学时代在中央音乐学院附中主俢单簧管,后曾历任省级管弦团演奏员及指挥、作曲等。 1977年，陈其钢以优异成绩被中国中央音乐学院录取，在著名音乐家罗忠熔先生的指导下，经过5年的潜心学习，以全优成绩毕业于作曲系。 同年，以第一名的成绩考取教育部出国研究生，次年赴法国深造。留法后受到当代著名作曲大师梅西安的赏识，收为关门弟子。受益于梅西安大师的引导，陈其钢的作曲才华得到真正的发挥。 在留法不到的两年中，陈其钢获得“巴黎第二届世界单簧管节作曲国际比赛”第一名。 两年之后，受法国国家广播公司委托创作的两部作品为陈其钢赢得德国达姆施塔特第三十四届夏季国际音乐节的第二块奖牌和意大利第二十七届Triest交响乐作品国际比赛特别奖，这也是作曲家创作成熟的一个重要标志。 接下来， 陈其钢屡获国际作曲大奖，包括令作曲家神往的 "梅狄西斯庄园奖"(历史上的罗马奖)。 倍受世界音乐界的瞩目，1996年应法国国家交响乐团委托，为马友友创作大提琴协奏曲《逝去的时光》； 2000年应国际作曲领域享有盛名的库塞维茨基音乐基金会(KOUSSEVITZKY MUSIC FOUNDATION) )委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》；1999应法国国家广播公司委托，创作管弦乐组曲《五行》，获巴黎市政府2000年大奖并进入全球最高规格的BBC国际作曲"大师奖" 前五名的冠军角逐。 英国百代唱片公司破例于2003年1月全球发行陈其钢这三部作品的原声大碟，并被世界权威杂志《留声机》评为4月全球十佳唱片； 2003 年，应德国斯图加特室内乐团委托, 创作室内乐作品《走西口》，并获得2004上海之春国际音乐节的“传媒推荐奖”和“唱片公司推荐奖”； 2004 年陈其刚被聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。 陈其钢虽长年在欧洲生活，但他常和国内艺术家合作，曾应中央芭蕾舞团之约，为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐。在北京举办了个人作品音乐会， 以及参加北京国际音乐节和上海国际艺术节的演出等等。 个人简历陈其钢 1951 年 8 月 28 日出生在上海，脱胎于艺术家庭的熏陶与良好培养。中学时代在中央音乐学院附中主修单簧管，后曾历任省级管弦乐团演奏员及指挥，作曲等。1977 考入中央音乐学院作曲系，师事罗忠熔先生。 1983 以全优成绩毕业。同年以第一名成绩考取教育部出国研究生，次年赴法国深造。 1984-1988 获当代音乐大师梅湘(梅西安)赏识，破例纳为关门入室弟子。并同时亲炙 I.Malec, C.Ballif，B.Jolas等巴黎高等音乐学院名师。连续四年获得法国政府奖学金。 1988 以优秀成绩相继取得巴黎大学(Sorbonne)硕士学位和巴黎音乐师范学院高级作曲文凭。 1987和1991 连续两次为法国现代音乐研究所作曲研究员。 专业成就1986 获法国第二届国际单簧管节作曲国际比赛第一名。 1987 受法国国家广播公司委托创作《梦之旅》 1988 获德国达姆施塔特第三十四届夏季国际音乐节"奖学金奖"。 获意大利第二十七届Triest国际交响乐作品国际比赛特别奖。受法国国家广播公司委托创作大型管弦乐作品《源》。 1989 获布朗热国际音乐基金会奖金。 1990 受法国文化部， 法国大革命二百周年文化工程委托创作萨克斯与室内乐协奏曲《火影》。受荷兰新乐团委托创作《水调歌头》 1991 荣获法国音乐版权组织(SACEM)颁发的HerveDugardin年度 奖。(每年授予一位四十岁以下的作曲家)应法国文化部委托创作长笛协奏曲《一线光明》。 1992 在Saint-Remy-de-Provence管风琴作品国际比赛获特别奖。第二次荣获布朗热国际音乐基金会奖金。法国文化部，法国国家广播公司和法国音乐版权组织联合出版 "陈其钢作品专辑"CD，列入"法国当代音乐"唱片系列。 1993 应法国现代音乐研究所(IRCAM)委托创作《孤独者的梦》。应美国-法国联合音乐基金会邀请在La Napoule古堡生活创作。荣获 梅狄西斯庄园--墙外奖 1993-1997 四次应邀出任台湾国际作曲研习营教授 1994 任入野国际作曲比赛评委。应德国室内爱乐乐团(Deutsche Kammerphilharmonie)之约，创作双簧管协奏曲《道情》。 1995 担任法国国家广播公司现代音乐顾问。应法国文化部委托创作民乐室内乐《三笑》。 1996 受荷兰新乐团委托创作古琴协奏曲。应聘中国音乐学院作曲客座教授。担任里昂(Lyon)现代音乐节艺术顾问。受法国国家交响乐团委托，为马友友创作大提琴协奏曲《逝去的时光》 1997 应邀担任法国Avignon第二十一届Centre Acanthes国际作曲 研习营教授 1998 应邀出任贝藏松第九届国际作曲大赛评委会主席。 1999 应法国国家广播公司委托，创作管弦乐组曲《五行》。应中央芭蕾舞团之约，为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐，并于2001年5月2-4日在北京举行全球首演。 2000 任巴黎音乐城艺术顾问。国际梅湘(梅西安)钢琴比赛特别设立陈其钢作品演奏奖。获国际作曲领域享有盛名的库谢维茨基音乐基金会 (KOUSSEVITZKY MUSIC FOUNDATION) )委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》。加拿大蒙特利尔交响乐团委托创作二胡协奏曲《逝去的时光》荷兰文化部，荷兰现代艺术博物馆，荷兰政府电影基金会联合出资的：陈其钢的"水调歌头"艺术片开始拍摄。 2001 获巴黎市政府2000年大奖作品《五行》进入BBC国际作曲"大师奖"总决赛 2002 首次在北京举办个人作品音乐会，作品《五行》、《逝去的时光》（二胡版）、《蝶恋花》在第五届北京国际音乐节上演出2002 上海音乐学院客座教授。 2003 世界五大唱片公司之一的EMI/VIRGIN唱片公司在全球发行其CD专辑《蝶恋花》，该片被世界权威杂志《留声机》评为4月全球十佳唱片。 2004 应聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家。法国音乐历史上第一位非法国人获此殊荣。 2005 法国音乐版权组织授予陈其钢最高终身音乐荣誉奖“交响乐大奖” 2006 由EMI/VIRGIN唱片公司全球发行的新专辑获得法国查尔斯·克罗学院最佳年度现代音乐唱片奖。并获得BBC音乐杂志5 Stars Disc 。 代表作品《回忆》(1985) 长笛与竖琴、《梦之旅》(1987) 室内乐六重奏、《水调歌头》(1990) 男声与室内乐团、《一线光明》(1993)长笛与管弦乐、《逝去的时光》(1995-1996) 大提琴与交响乐团、《五行》(1999) 大交响乐团、《大红灯笼高高挂》(2000) 芭蕾舞剧音乐、《蝶恋花》（2001）民族室内乐与大交响乐团的协奏曲、《走西口》(2003)弦乐队、《一个法国女人的梦》(2004-2005)女高音，单簧管与管弦乐队、《看不见的声音》(2005)六个人声与管弦乐队。 音乐作品热门歌曲01 纯洁 02 金+ 03 嫉妒 04 木 05 多愁善感 06 敏感 07 放荡 08 情欲 09 歇斯底里 10 羞涩 11 火 12 逝去的时光专辑专辑名称 发行时间 语言 试听专辑 详情 蝶恋花 2003-07-23 国语 唱片公司：EMI百代 个人作品《蝶恋花》简介：这张唱片系由EMI/VIRGIN首次灌录出版的中国现代音乐作品. --中国音乐代言人陈其钢呕心沥血之作。 --被权威古典音乐杂志《留声机》评选为当月全球十佳古典音乐唱片。 --管弦乐主曲《五行》入围英国BBC国际作曲“大师奖”前五名。 --格莱美“最佳古典现代作品奖”获得者汤沐海倾力执棒，马友友全情演出。 这年头“东西合璧”像是一种挺时尚的口号，但真正达成这一理念的人可谓凤毛麟角。时下有两个人渐渐在中西相融方面玩出一些真名堂，一个是刘星，另一个是陈其钢担纲的《蝶恋花》。梅西安评价： “表现出一种真正的创造和极高的才能，以及中国人的思维方式与欧洲音乐构思的完美融合”。 个人语录·在生活中也经常看见羞涩的人，就是对生活的观察，而且女性往往在欲望方面的表达大都不是用语言表达的，而是用感觉表达。 ·我觉得女人实际上是很精神的一个性别，只要感觉到了，就跟着感觉走的最彻底，其它的东西都不是主要的，而男人不是，男人经常说女人讲条件，其实女人不讲条件，有感觉她就要走，又有感觉就又往前走，这种感觉太多的女人就叫“放荡不羁”，永远你也把握不住，她也把握不住自己的感觉。 ·在现在的流行文学中，好多女性作家都喜欢在男女的关系中把女人描写成放荡不羁的形象，我也不知道她们的在生活中是不是这个样子。 ·我觉得，如果你在读一个作品的时候读出目的性了，那就很让人倒胃口了。这个作品就像是一个人在说谎一样。文艺创作中的说谎，对于一个像我们这样的有文化的人来讲是很容易区别的。 ·对这些女作家，我有一个特别严厉的批评：这叫“卖身文学”。中国现在到处都是青年女作家，却很少有青年男作家，这种现象很奇怪吧？在成熟的作家里边女作家就很少，大作家里边就更少了，如果是大作曲家，或者是大画家的话，里边一个女的也没有。所以，从分析历史的角度看，今天是一个很奇怪的时代，不过，说不定那些大作家所生活的时代也有这样的一些人存在，不过历史把她们给删除掉了罢。 ·她们不但卖身，而且还卖国，这是更加奇怪的一件事儿了。年轻女作家的一个共同的特点就是：卖国。她们把自己国家中存在的社会问题揭发和暴露出来，不是在中国发表，而是在外国发表。我说的不是政治的，她们完全是把文学当做一个砝码。 ·有的时候我觉得做女性挺舒服的，她们经常处在一个接受的地位，得到的感觉和给予的感觉是完全不一样的，可能给予的感觉也很舒服，但是得到的感觉是更美妙的，有时候我就替女性去想，觉得这种感觉太舒服了。第五段讲的是“温柔”，其实我很难替去感受温柔，温柔一定是共通，相互的，单一的给予的温柔是不存在的。 ·小女人特别讨厌。她们觉得男人就应该对她们好，对她们怎么样，这是非常没有自知之明的。在男人和女人的关系中，真正能够得到的人，往往是愿意给予的人，索取的人往往是得不到的。中国人都是用非常简单的办法对待感情。·一个15岁的外国男孩所懂的事情要比我当时那个年代的30岁的中国男人懂的要多，我33岁出国的时候，就像一个16岁的小男孩，只不过是我那时结婚了，有自己的孩子，我是一家之主，在这一点上，我是个成人。但是，我所受的爱情的磨炼，对婚姻的观念完全是一种很弱智的状态，所以，非常容易受各种因素的影响。 ·我作曲的话，不听任何音乐，也不参加任何音乐会，因为不管怎么说，别人的音乐对我都是一种干扰。 ·谭盾应该是我们这些同学里面最有个性的，他的音乐，你可以喜欢也可以不喜欢，他的问题不在这儿，问题在于，他在国际上的影响是最大的，他给中国音乐所带来的东西远比我们想象的要多。在过去的100年里，在所有的华人作曲家里面，谭盾是最鲜明的形象，历史上肯定会有他一笔。我对谭盾是很认定的，像他这样能够坚持走自己的路，就做谭盾，就算有点儿哗众取宠，对于一个创作者来讲也已经是非常不容易了。他在国外也不能说没有挫折，但是这些问题对于谭盾来讲不是最主要的，他是一个很独特的人，有些东西不可比，如果拿他和西方的现代派或先锋派来比的话，他完全不是那么回事，他就是要搞自己的玄的和虚的东西，那些外表的东西，那就是他自己，这些就够了，至于别人喜不喜欢，人人都是各有所好。 奥运会主题曲创作了2008北京奥运主题曲《我和你》，英文《You and Me》以及歌词.主题歌《我和你》:主题歌作曲：陈其钢，中文词：陈其钢，英文词译配：陈其钢、马文、常石磊，配器：陈其钢、常石磊、王之一。我和你，心连心，同住地球村，为梦想，千里行，相会在北京。来吧！朋友，伸出你的手，我和你，心连心，永远一家人。You and Me From one world We are familyTravel dreamA thousand miles Meeting in BeijingCome togetherPut your hand in mineYou and Me From one world We are family引 陈其钢二黄据陈其钢介绍，《二黄》是一首很简单，很真实的音乐作品，是他第二次为钢琴写作，虽然两次都运用了中国京剧中的音乐素材。不过，第一首“Instants d’un Opéra de Pékin”(京剧瞬间)是很激越的，而《二黄》是很安静的。“音乐是有灵性的，真正的音乐创作，就像一颗从地里长出的树，如同生命，最终的结果是不能预知的。在写作之前，我所知道的只是一种情绪，一种远远的，如烟的感觉。在这个感觉中包含了自己熟悉的京剧音乐的音调。”陈其钢介绍了写作这首作品的基本概念。 在谈到这首作品的风格及其与京剧二黄原板之间的关系时，陈其钢说道，“《二黄》里京剧音乐素材都是我从小家庭和社会生活的记忆。在北京长大的我们这一代人，对于这些旋律都可以倒背如流。今天，这些音调在现实生活中渐渐消失了，年轻人的生活被英美流行文化充斥着，我觉得很可惜。这就是为什么我写作这些音调时总是带着一点忧郁之情。作为一个中国人，中国的传统音乐正是一种非常有性格的，完全不同于西方文化的东西。合理地利用中国传统音乐素材，逐渐成了我自我表达的基本方式和思维源泉”。陈其钢表示，希望通过他的作品和“古今回响”音乐节，加深西方社会对中国传统文化和传统音乐的了解。 钢琴家郎朗对作品获得的热烈反响十分开心，他表示，自己一直很欣赏陈其钢梦境般神奇的音乐世界，此次在卡内基音乐厅担任陈其钢的新作《二黄》的首演，非常兴奋和荣幸。 低调优雅圣贤皆寂寞，今人多惊叹其谦卑，他却独自优雅。 陈其钢低调到了极致。央视千呼万唤要采访他，他开出条件，访谈现场不能有观众，有观众就成了表演。他不喜欢表演。 陈其钢接下奥运会开幕式音乐总监一职后，他的朋友、同行都觉得有些不可思议。因为他人在海外，一向低调内敛不事张扬，自顾自写着自己的音乐。 “我从来没想过、没干过，他们来找我说明问题严重了。”陈其钢对媒体说。 音乐诗人与同班同学谭盾一样，陈其钢也是中国为数不多的走出去比较早的音乐人，如今定居法国。因其形象儒雅，有人称他为“音乐诗人”，他的音乐也一直以细腻、内省甚至悲凉的风格为特色。与在国内的不显山露水相比，他在欧洲乐坛享有很高的声誉：2002年，作品《蝶恋花》在欧洲获得普遍好评；2005年，他获得具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。 他作品引发的争议也如影随形。有人指其作品缺少风骨，而是更多地停留在小家碧玉胭脂水粉的层面。 对于这些质疑，陈其钢似乎鲜有回击或解释。他转而评说往届奥运主题歌曲。 他说：“《手拉手》、《圣火》等往届奥运主题曲有体现韩国、澳洲的特色吗？没有。但愿北京奥运会，我们能有一首属于中国自己的歌，用中文演唱。” 实际上也是，昨夜，当刘欢和莎拉·布莱曼中西合璧，同声唱响《你和我》主题歌时，中国古老的宫、商、角、徵、羽五个音级被悉数纳入。 在陈其钢看来，早期的奥运主题音乐基本都是带有宗教音乐风格的赞歌，二战以后，开幕式音乐也越来越具有不同民族特色，主题歌也越来越趋向流行。 “但奥运音乐很容易浮躁，容易是标语、口号，已经程式化了。”陈其钢认为，奥运音乐可以细腻，可以宏大，但是不能浮躁。 这位奥运音乐总监的观点是：“我们面对的观众五花八门，全世界各个国家、各种文化层次的人都有，所以你的所有思维方式都应该做一定的调整。不能太自我，太割裂，一定要考虑到中国文化、中国历史、中国现状，一定要考虑世界文化、世界历史、世界现状。但是，一定要坚持一个立场，不然你什么都不是，不能把自己打散。” 举贤避亲艺术之外，陈其钢亦有真性情。 音乐创作团队曾公开征集奥运会音乐创意，并对这些创意方案的评审过程全程录音录像，其间，创作者的身份信息完全保密，评审组成员只能“盲评”。入选方案揭晓后，陈其钢竟发现，自己儿子的作品位列其中。他动用了手中握有的否决权，直接枪毙掉了儿子的入选资格。“因为他是我儿子，所以这样的结果不行。” 他不愿奥运因此蒙受任何可能的猜忌。 梅西安大师的关门弟子陈其钢的恩师梅西安是德彪西、拉威尔之后最重要的法国作曲家。梅西安的一个特别之处，是他认为某一种声音或声音的组合对应一种特定的颜色。 去法国之前，陈其钢非常崇洋，“想把西方的东西都吞下去，把自己变成一个彻头彻尾的西方认可的音乐家”。那年他已经32岁，从来不敢想象能拜梅西安为老师。“可能人生中确实有所谓的缘分”，到法国后的一个周日，陈其钢与同学出去吃饭却找不到饭馆，有个骑自行车的老人停下来问他们是否需要帮助。老人的干儿子是梅西安夫人的学生。 通过这层撞上的关系，陈其钢给梅西安写了封信。15天后他收到回信，梅西安约他在两个月后见面。 两个月间，陈其钢泡在图书馆，听梅西安的作品，揣摩梅西安可能提出的问题，加紧学习相关的法语。 那个下午他与梅西安相对而坐，谈了4小时。话到中途，他忽然看见马路对面的那栋楼上有一个女人在烧窗帘，火越来越大。陈其钢想告诉梅西安外面着火了，但他不会说“火灾”这个词——这超出了他的准备。他只好比划：哎哎哎，看那个。 最终他与梅西安一起看着火被扑灭。“回到楼上的时候，我们的关系已经改变了，好像一切都是上帝的安排，一个本来很严肃的面试变成了家庭成员之间的谈话。”他成为梅西安的关门弟子，不能说没有那个放火女人的功劳。 自此，梅西安到哪儿都带着陈其钢，每个月讲一次课，3到4个小时，每到期末还给他钱。陈其钢至今都觉得不可思议，“教了半天这个学生还没听懂，对他来说这肯定很无聊，也没有任何名声和经济效益，但他还是很认真地讲。” 陈其钢说他当时听梅西安的讲课录音会脸红，现在更是不好意思听了，因为觉得“自己太差劲”。音乐方面，他认为自己是“既不聪明又没有才能”，“我是通过自己的努力和工作，一步一步去实现的。” 有梅西安这等良师，陈其钢对西方音乐自然很熟稔，不过“有些东西是抹不掉的”，那就是他为之骄傲的中国传统文化——从作品名称就可看出端倪：《源》、《水调歌头》、《蝶恋花》、《五行》。“每个作曲家作品的名字差不多都是一类的，有的是情感有的是社会有的是宗教，一般人一辈子只会走一条路。”陈其钢说。 |
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