画作档案

画作释义

画作档案

名称：女性的三个阶段

作者：克利姆特

年代：1905年

尺寸：180x180厘米

类别：油画

存藏：罗马国立现代美术馆

画作释义

奥地利的音乐和音乐家，举世闻名，很多人都知道莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯、马勒、勋伯格、贝尔格、韦伯恩的名字和贡献。与此相比，奥地利的美术显得逊色不少。不过，从19世纪末叶起，它也有了一些不错的美术家，弗朗茨·克利姆特（1862-1918年）就是其中一位很有特色的人物，有些评论家认为他是奥地利最伟大的象征主义画家。从14岁起，克利姆特在维也纳艺术与工艺学校接受了六年的专业教育。1897年，他与一批志向相近的年轻美术家，不满于受官方支持的维也纳美术家协会的保守倾向，与之脱离，创办了具有新艺术色彩的维也纳分离派，并担任了该组织的首任主席，他在1905年才辞去这个职位。1903年完成的维也纳大学的装饰壁画，被认为无聊和色情，激起强烈的敌意，但也进一步确立了他革新派领袖的地位。从此，克利姆特不再能获得官方的定件，但仍有不少喜爱他艺术的人求他作画。

克利姆特特别喜欢表现女性。他的各类作品，如肖像画、神话画、宗教画、寓意画，都常常由女性演主角。《女性的三个阶段》也不例外，这是一幅寓意画，体现着画家的典型风格。

克利姆特的绘画，跟新艺术的一些代表人物相似，有着浓厚的装饰意味。画面上，最醒目的就是三大块长方形的组合。背景，由两块横向的长方形构成；前景，由竖的长方形构成。它们全没有空间的深度，是平面的。由三个女性形象组成的彩色长方形，就像图案或花布一样，贴在平坦的背景上，这背景也是平面化的、图宁式的。它艺术的魅力，并不在如实地刻画了什么，而在这些部分形式因素的巧妙配合。不同的形状、不同的色彩、不同的线条、不同的肌理、不同的纹样，相互对比和呼应，造成了一种新颖迷人的装饰效果。这种克利姆特独有的装饰化天地，往往是艳丽华贵的，画中的主体部分，最鲜明地反映了这个特色。

主体部分，由三个略带变形，但仍保持人体基本结构的平面化女性与自由安排的彩色图案组成。这样表现，无视传统的空间观念，如挡住年轻母亲身体的橘黄色图案，似乎又成了处在她身后老年妇女的背景。

年轻的母亲，是克利姆特笔下美女的典型。克利姆特极为倾心女性的美，往往突出年轻的妇女肉感的一面。这样的女性，似乎是象征主义者偏爱的女性类型，“诱人的美女”的一个变种。

三个不同年龄段的女性，寓意自明，无须费辞了。