乐队简介

乐队作品

乐队简介

成立时间：2000.5（2002年已解散）

乐队成员：主唱兼吉他手：宋雨哲

吉他手：张方泽

贝司手：陈创远

鼓手：李旦

键盘手：王鹏

风 格：噪音民谣

可以从低沉如哀歌般的吟唱上升到金属噪音的轰鸣里，从朦胧诗的意念过渡到口语化的事实，从五线谱跳跃到民间小调，所有的转折都在意料之外发生，自由自在。无法去归纳木推瓜的音乐风格。主唱宋雨喆的唱腔混合了歌剧花腔、中国戏曲腔调的阴阳怪气唱法，既有歌特或者华丽摇滚的戏剧感，又是对时代真实的鞭鞑、反讽和诅咒。木推瓜的音乐像荒诞剧，夸张、大起大落、猛烈、既悲壮又反讽，他们的音乐，是有关被伤害的美和被侮辱的人的新鲜的摇滚乐。

2000年5月正式成立的木推瓜乐队，包括主唱宋雨哲，吉他手张方泽，贝司手陈创远，鼓手李旦，键盘手王鹏。代表作《钢铁是怎样没有炼成的》、《鸟人》、《悲剧的诞生》。人们对木推瓜的发现，首先来自他们音乐巨大的戏剧化效果。主唱模仿美声的痉挛演唱、简洁明晰的和声、急骤的休止和突然爆发的合奏、明显的段落和过渡、尽力克制但任然复杂多变的鼓击，还是别出心裁的吉他编配，所有这些，都无法被文字所描述。只有在现场，只有在拥挤着铁托和其他边缘人士的现场，高亢的歌声从接近原音的吉他拨奏中迸出来，人们才会知道那高亢其实是带着哭腔的挣扎，那吉他其实也是尖利的巨响⋯⋯

不等我们从惊悸、迷狂中回神，不等我们从暴风雨中抽身靠岸，天，突然就晴了，野渡无人，但这破败的山水、枯萎的四季，这残局值得下注，这悲剧经得起高傲和屈辱的反复挑剔。才两年就解散，留下九首歌：《鸟人》、《哆嗦哆》、《钢铁是怎样没有炼成的》、《看也不敢看》、《拼了音》、《悲剧的诞生》、《我像谁》、《我的四季》、《我谦虚死了》，还有一两首来不及为人所熟知。留下刚好够一张专辑的作品，但这张专辑或许永不会录制了。我再也找不到那盒夹着一张纸片（写着6首歌的歌名）的早期小样，这个纪念太迟，兄弟，但愿是太早，对我来说这是一支最难言说的乐队，就像它古怪的名字——“木推瓜”——一样无从解释，在无意义的背后却有无数双手在撕扯着什么。在左小祖咒和舌头之后，木推瓜和诱导社继续强化着音乐和本土经验的血性和觉醒，继续撕烂《读书》杂志的“中国摇滚破产论”，撕烂精英的清高。

这个时代的精英或伪精英，或者说任何时代的精英或伪精英，或者说任何一个做爱或者钉钉子的人，都不外乎面对这样的两难：是“向上，再向上一点”还是“向下一点，再向下一点。”（参见尹丽川诗《钉子》）。上帝保佑大家都灵肉合一吧，既愤青又小资，既布尔乔亚又波希米亚，既崇高又放荡，既有波又有脑，革命浪漫主义和革命现实主义两结合，左手一只鸡，右手一只鸭，跑步进入理想社会。

但是，仍然有人甩到流亡的路上。兄弟，这条路未必是去丽江或者西藏，它通向光荣或虚无。流亡？我真不想用这个文人气十足的词儿，我要像抓老鼠一样拎出这个词：忏悔。老鼠般在墙角撒尿一样忏悔，在猫头上撒尿。竟然有一种“忏悔”是撒向别人的一泡尿。假模假式的道德优越感，舔镜子的自恋狂，在酸B文人争相把“忏悔”、“耻辱”像护肤霜一样往脸上狂抹的时候，再使用这样的词竟然需要勇气，但宋雨吉吉仍然半开玩笑地自称极有可能改名“木推耻”，并将木推瓜的“创作资本”归为：“85%的真、善、不忍、爱（有点害躁）、耻辱，15%其它（大部分为虚荣）。”假如有多一些的虚荣心，宋雨吉吉不会解散乐队，假如少一些耻辱感、无力感，木推瓜也未必能有如此强大的尊严和力量。

我把野兽的悲凉演示给你们

你们就以野兽的罪名拷打我

我和春天有个误会，我一争辩就凋谢了

我和你们有个误会，我一出生就窒息着忏悔

不是野兽的凶猛，而是野兽的悲凉。木推瓜不只是像我们很多人那样恣意喷洒热血，他们还埋首于悲剧的舞台上，那一滩白白地凉下去的血，冷血。这支乐队身上似乎缺乏大炼钢铁的强悍摇滚意志，缺乏征服欲和功利心，缺乏直接的政治诉求，缺乏道德、荷尔蒙和智商的优越感，他们只是将内心的磨难百折不回地演示出来，绝不是自怜，不是对个人情绪和青春伤逝的无限沉溺，是悲悯和反抗、社会批判和自我拷问的混合，是人之为人的耻辱、脆弱，是一个粉身碎骨的人绝望但坚执的呼号：“钢！钢！钢钢钢钢钢钢……”

铁渣的时代啊

钢铁是怎样没有炼成的

木推瓜制造了中国摇滚最令人不安的声音。我必须像捉奸一样将“唯美”这个词从小资青年的床上拎出来，对这个搔首弄姿的娘们儿我早他妈腻味透了。唯美，动不动就唯美，动不动就假高潮。这个时代的人太懂得有程序地制造情调：什么时候呻吟，什么时候尖叫。但是宋雨吉吉 一上来就吊起嗓子，杀千刀的假声一路砍瓜切菜，先是让你不爽，继而是震颤，最后是一遍遍的回想，仿佛要在一首歌的5分钟，找回遗落的所有尊严。

木推瓜绝对不唯美，而且也不够噪不够猛，只能归于真正的另类，考验乐评人的时候到了，但我打算举手投降，我找不出半个术语来形容他们的音乐给他们归类，后朋克？后歌剧？算了吧，再这么后下去还不如说后街男孩。木推瓜的音乐元素四分五裂，就像其成员天南地北，风马牛不相及，沉猛的贝司真不像发自那个在台下兴高采烈的海南小个子陈创远，鼓手是舌头的李蛋，他对木推瓜的感情不下于舌头，他比在舌头时更细腻（听听他的镲片！），至于发福、老成的贵州人张方泽，和Black Francis 一样，看上去怎么也不像个吉他手，倒像个士多店老板，他的吉他也有Black Francis的神韵：爽快的旋律和突如其来的噪音风起云涌，这个胖子在台上总是目中无人痛苦不堪的样子，仿佛他触及的不是吉他弦，而是一道结了痂的又痛又痒的伤口。当然，这样一幕幕厚重的大戏少不了键盘的呼风唤雨。而宋雨吉吉 ，这个人在台下还好好的、笑嘻嘻的，转眼到了台上换了一个人，这个怒目圆睁的炼狱般的悲剧主角，他尖厉高吭的号呼终将散兵游勇集结为千军万马，一次又一次地，向屈辱而又神圣的祭坛冲去。木推瓜的现场更像一幕幕悲剧的展开，没有哪支中国乐队像他们这么戏剧化，不只是戏剧化的假声，木推瓜多数作品都有着相似的戏剧性结构，情节紧张，悬念出人意表，都是为了涌向最终的结局，最终的高潮——残酷的、隐蔽的真理大白于天下。

在百折不回的戏剧结构下，那无数细节也经得起敏感者的风吹草动：一段口琴，几声镲片、甚至一个停顿、一个听似多余的节拍。“上帝与女娲偷情我看见了”（《我像谁》）。木推瓜的音乐有上帝与女娲偷情的淫乱色彩或者说洋为中用，其歌唱源于本土的戏剧高腔气韵，其旋律喜挪用本土儿歌老歌，以唤起时代的集体记忆，但在吉他噪音搅肉机般的搅拌下钻井机般的喷射下，欢乐与苦难、幸福与迷狂很快红黑不分，这就是悲剧的诞生。如果说《哆嗦哆》、《钢铁是怎样没有炼成的》、《我像谁》等歌还有着貌似欢快的动人旋律，那《悲剧的诞生》就太压抑了，沼泽般的吉他，荒原般的键盘——但千万甭跟我说Dark Wave什么的，某种内心的黑暗怎么都与潮流无关——正因为太压抑了，最终从沼泽从荒原从眼眶里涌出了晚霞。《哆嗦哆》将简单的音符化为恐惧的颤栗，如同盘古将耳熟能详的“欢迎欢迎，热烈欢迎”一声声喊得人毛骨悚然，木推瓜将一首儿歌，一个最具童真号召力的品牌——“娃哈哈”——唱得撕心裂肺，变成狞笑（人和上帝一起狞笑？），变成生命无望而坚执的呼叫。娃哈哈！一瓶纯净水变成一个燃烧瓶，每一个熟知这首儿歌的人都不得不随木推瓜完成一个伟大的颠覆。

这白热的呼叫和身心俱裂的拷问需要超强的神经。但这不是一个能在舞台上高举拳头的人，他的拳头扎进胸膛，变成一个收缩的心脏，而他努力把胸膛炼成钢铁，以保护那个不安的心脏，那个不安的囚徒。

春风开始营业了

蝴蝶扑闪着杀生了

鲜花在原野上逃窜

白痴们的唾液在我脸上溅上了盆景

夏天有个糜败的绰号

太阳像仕女的臀部那么臃肿

白痴们扎到亵渎天鹅的梦里

我的躁动是用铁锹掀开他们的眼睛

…… ——《我的四季》

超现实主义幻象一个个在他的神经上展开厮杀。一个天才缺的永远不是想像力，而是控制力。决堤般的想像力和祭坛般的摇滚舞台终于令人晕眩不堪，他只能悬崖勒马。

一个人放弃摇滚，选择西藏，一个人避开烈焰，走入风中。一个人骑着单车去西藏，又骑着单车从西藏到丽江，骑不动了就把单车卖了。但木推瓜没有机会在丽江音乐节作谢幕演出，老崔的解释是木推瓜的音乐不适合在这种场合演。这个解释难以成立的。结果，宋雨吉吉在丽江的四方街唱起了民歌。

音乐节结束后第二天晚上，宋雨吉吉和赵牧阳、王磊等人在四方街骆驼吧门口，老树下，小河边，滚友们唱情歌，赵牧阳木吉他弹唱陕北民歌，王磊伴弹，另一位乐手打鼓，宋雨吉吉吹笛，鼓其实是一个锈迹斑斑的大铁盒，笛则是两个啤酒瓶，啤酒瓶弄破之后，宋雨吉吉开始唱新疆民歌：“高高山上有头牛……”

旋律简单而动听，听了几段我都会唱了，民歌安抚了不安而动荡的灵魂，流水淙淙，月朗星稀，大地沉寂，就这样歌唱到天明……

而骆驼吧里反复放《麻音乐》（美好药店、木推瓜、废墟三乐队合辑，这也是木推瓜唯一公开的出品）中木推瓜那3首歌，仿佛是一个告别的仪式。“这是我唱的吗？”“我还会弹吉他？”微醉的宋雨吉吉随自己的音乐抽动，比划，满怀伤感。后来我捡起那个锈迹斑斑的大铁盒，一个糖盒，驱蛔糖！一岁一到一粒半，二岁二到三粒……我们是吃驱蛔糖唱娃哈哈长大的一代，在那黑洞的胃里，一条蛔虫和一颗糖作着殊死的厮咬。

在灯红酒绿之外，在摇滚之外，另一个宋雨吉吉在路上。一个渴望修行者去西藏，但他深知苦修的无望，正如生命的无望，摇滚的虚妄，或许他会回来，绕无数的弯回来。我把自己橙色的帽子扣到他头上，期待着一个新的宋雨吉吉，一个新的木推瓜。但假如有一天他也混在《格萨尔王》的游吟行列中，成为一名无名的游吟者，化作大地上的一阵大风……

乐队作品

《鸟人》

《哆嗦哆》

《钢铁是怎样没有炼成的》

《看也不敢看》

《拼了音》

《悲剧的诞生》

《我像谁》

《我的四季》

《我谦虚死了》