| 词条 | 莫里斯·路易斯 |
| 释义 | 人物档案莫里斯·路易斯 英文名：Morris Louis 1912年11月28日生于巴尔的摩。 1962年9月7日卒于华盛顿，享年49岁。 美国抽象表现主义代表人物之一。 简介被誉为对战后初期自由与抽象的艺术趋势作出真正贡献的杰克逊·波洛克的绘画革命的继承人，也被誉为一个毕生致力于绘画，有时对绘画近乎入魔的艺术家。 莫里斯的艺术艺术风格莫里斯·路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。这一探索可追溯到印象主义时期。路易斯创造了在尺寸不定的、未上底的棉质画布上泼洒颜料的方法，这样，画面看起来更像是染过色的，而不是把颜料画在画布上。于是产生了一种前所未有的色的纯净性，而不再因为笔触在画布上运行产生肌理效果而具有什么含义。这种技巧与他色彩的抒情性和构图的抒情性与戏剧性直接相关。 著名评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）写道：“色彩与背景越取得一致性，它便越能够从与触觉联想的干扰中解脱出来”。 路易斯绘画中的最基本的单纯性也经常被另一位批评家埃米·戈尔丁（Amy Goldin）提到：“路易斯从来不是一个复杂的艺术家，他的作品也从来不会产生疑义”。 “α-φ”创作于1961年，分开的色带的形状来自于异国植物的形状和女性人体的线条，因此产生一种流动感，这种效果当然来自于液体颜料在画布上的自然流淌。律动的色彩在画的两边倾斜流淌，空出大片的空白，产生一种动人的力量。 路易斯的绘画目标之一，既是一种既不属于个人但又完全装饰性的表面。任何具有“性格”的东西，例如有方向性的一笔，质地的一种变化，或来自于腕动作的一挥而就的画法等都被抛弃了。 代表作品《Faces》(表面) 1959年作 油画，231.8 x 345.5cm 美国史密森艺术博物馆收藏 画作中，油彩似乎从画布上流淌下来,就像瀑布一样。Morris Louis采用Jackson Pollock的颜料浇灌法，将画布浸泡在稀薄的丙烯颜料液体中，画家通过精确切割环绕图形的画布，控制颜料液的流动，最终创作出这幅作品。 通过《Faces(表面)》模糊的层次，人们感到它在表现作品的创造过程，而非现象或者是结果。 Morris Louis的抽象绘画以色彩为基础。 在1950年代，Morris Louis是华盛顿色彩画派的领袖。 《Where》 1960年作 252 x 362 cm 赫什霍恩博物馆暨雕塑公园 《Alpha Phi》（α-φ） 1961年作 丙烯颜料，画布，259.1x495.1cm 英国伦敦塔特陈列馆收藏 稀薄的丙烯颜料滴染在空白的画布上，自画布两下角淌出如飞翼般的平行线。小溪流般的明亮色彩仅仅覆盖着大块画幅中如此之小的面积，令人迷惑地近乎空白，使人无法抗拒地进入禅一般的沉思境界。在这幅作品里，路易斯因为对纯粹颜料的喜欢，而拒绝形状和光线，发展出一种绘画的新方法，使画布的质地正确地吸收颜料，产生一种渗透进去不见笔触的颜色。平面放大的画幅，表明此画与美国的非绘画性抽象艺术运动之间的关联。 路易斯常常同时画一个系列的画。它们包括“遮掩”系列，把颜色垂直倒在画布上，盖住大部分地方，也包括如此幅画所属的“展开”系列。 |
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