【名称】明居节扇面画山水图

【类别】中国古画 、扇面画

【年代】明代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】私人收藏

【简介】

明朝统治者的文化背景，直接或间接地影响了明代初期的绘画。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。那些在画史上被称为画院画家的，实际上是宫廷画家。明初绘画的最大特色表现在，它直接否定了元代绘画的基本艺术主张，南宋风格成为明初绘画向往和追求的主要目标。宫廷绘画与浙派盛行，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。

在明初山水画追逐南宋李、刘、马、夏画法的风气中，戴进被推崇备至。因为戴进是钱塘人，追随戴进画风的画家也大都生活在江浙一带，所以他们被称为浙派。浙派绘画的特点主要是师法南宋，注重力感和气势，一改元画枯淡、苍茫的文人画作风，承继南宋院体“苍劲淋漓”的笔墨传统并加以创造，形成浑厚沉郁的山水风格。浙派以戴进为魁首、吴伟为健将，影响深远。浙派晚期绘画失于草率粗狂，被后来的吴派视为“邪学”。

明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着手工业、工商业的发展和商品经济的繁荣，逐渐成为江南最为富庶的大都市。随着对文化需求的升格，文人士大夫多聚于此，相互濡染，相互推重。以沈周和文徵明为代表的吴派继承和发展了元代绘画的传统，崇尚笔墨意趣和文人逸气，成为当时画坛的主流。沈周为人宽厚大度，勉励后学，门生众多。文徵明更是吴门画家中传人最多的画家，其中包括文彭、文嘉、文伯仁、文从简、陈淳、陆治、王宠、朱朗、孙枝、孙弘泽等三十余人，居节即是其中的一位。

居节的这张山水扇面，整个画面可以分为两个部分——近景和远景。近景主要集中在画面的左边，山岩之侧，丛树挺拔。稍向右，便可见三株大树拔地而起，树下一亭一人。隔着茫茫水面，山势层层叠叠，峻峭刻削，颇见力度。远山用花青和淡墨仅染出轮廓，有无限远去之意，又有把力度释放的用心。近景树、石用笔颇见功力，树法繁密，绝似文徵明，透出一种文静和雅致的味道。

画史记载居节“尚气节，虽窭甚，惟以丹青自娱，不曳侯门裾” (《无声诗史》)。这样看来，如果说画面的前半部分是类文徵明的细劲、秀丽，那么远景山水的画法可不可以说是居节“尚气节”的“清高”和“骨气”的表现呢?我以为，也正是这种略显枯硬的画法，让他的山水画在吴派绘画基本风格的基础上又具有了宋人雄浑、劲健、简率的作风。

从这幅作品中，我们看到了居节的文雅与气节两个方面的表现，可称为他的代表作。另外，从居节传世作品《潮满春江图》(镇江博物馆藏)、《万松小筑图》(上海博物馆藏)都可以看出居节在这两方面所做的努力。

上文已经讲过，文徵明的弟子众多，在画史上可谓空前。但客观来讲，能超过文徵明的却不见一人。文征明的画笔墨清刚秀丽、平中有奇、秀逸超拔、文秀沉静，精巧而无俗气，学者难逮。然而，正是由于众多弟子的努力，让吴派绘画在一种大的风格规范之下，又拥有多种具体作风，可以说没有他们就没有“吴门画派”。居节就是在这样的背景之下师承文徵明而有所成就的。无疑，他是文徵明众多弟子中非常杰出的一位。

居节，字士贞，号商谷，吴(今江苏苏州)人。少从文徵明游，为其人室弟子。山水画法简远，有宋人之风。晚年僦居虎丘，萧然自适。或绝粮，则旦起写疏松远岫一幅，令童子易米以炊。嘉靖十年 (1531)作《山水图》，万历十三年(1585)作《松壑高闲图》。著《牧豕集》。