【名称】明陈道复扇面画竹石水仙图

【类别】中国古画 、扇面画

【年代】明代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】故宫博物院藏

【简介】

内涵丰富、源远流长的扇面画，一直在中国艺术史上占有很独特的地位，深受文人墨客的钟爱，具有深厚的历史积淀和人文底蕴，是中华民族文化的重要组成部分。扇面画分团扇和折扇两种。团扇画流行于宋、元时期；明代以后，折扇画渐成主流。“明四家”的沈周、文徵明都有扇面画的佳作传世。他们的传承弟子陈道复也是画扇面画的高手，不可小觑。

陈道复的写意花鸟从元人画法中发展而来，虽出自沈周、文徵明，但不囿于其师，作品平和恬静而纵逸过之。这幅《竹石水仙图》构图非常巧妙，水仙花居于画面的主要位置，叶向四周舒展，与竹、石、坡土、杂草相呼应，自然而和谐。画面中肆意的竹叶，以淋漓的水墨挥洒，姿态各异、生动逼真，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的变化。竹枝时断时续，似被竹叶所掩，实则笔断意连，韵味十足。画面左侧，石倚靠在坡土上，施淡墨随意勾勒，却全无轻浮之感。杂草、坡土用笔灵动，疏密有致。怒放的水仙花用简笔勾勒，一派丽影扑入眼帘，好似刚刚浮出水面的仙子，清丽脱俗，静谧隽永，栩栩如生，观者仿佛能嗅到水仙清新的幽香。稀疏错落的水仙叶以迅疾的水墨挥洒，与左右的竹、石衔接呼应，似不经意间而达到了极致，可谓妙趣天成。画家以其深厚的绘画功底和对自然物象的敏锐感悟，使作品达到了画面丰富而不杂乱、高雅文气而不纤柔的境地。

陈道复的画风玲珑清雅，笔路细腻，充满了宁静祥和的自然气息。画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡方面，都能随物象不同而巧妙运用、变化，表现出错落有致的节奏感。在这幅画中，他落笔随意但不粗陋，生动地表现出水仙、竹、石的淡雅和清秀。全幅笔势迅疾潇洒，墨气淋漓错落，放逸而又细腻，简率而又清雅，反映了文人水墨写意画的笔情墨趣。同时，《竹石水仙图》也体现了中国传统文人的审美情趣，彰显了诗、书、画结合的艺术魅力，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境。

这幅《竹石水仙图》是陈道复笔墨风格的经典呈现，观者从画面中可以感受到他随意挥洒、率意纵放的笔墨韵味和他清丽脱俗的品格。明代画水仙者颇多，但像陈道复这般细腻、这般有韵昧地表现水仙灵性者少有。作为吴门画派一脉传承的花鸟画家，陈道复不愧为文徵明的具有开拓性的弟子之一。

陈道复(1483—1544)，初名淳，后以字行，改字复甫，号白阳山人，长洲(今苏州)人。能书善画。中年以后，笔墨放纵，书、画皆显个性，自立门户。工山水，效法米友仁及高克恭。尤长于花鸟画，师法沈周、文徵明，用淡色或水墨大写意，对明清以来的画家影响很大，与稍后的徐渭并称“白阳、青藤”，为明代中期将水墨写意花卉画创出新格调的代表人物。传世作品有故宫博物院藏《葵石图》轴和《花卉》卷、天津博物馆藏《罨画山图》卷等。据考，其传世作品可知者有189幅，多为国家各级博物馆收藏。