【名称】利维·杜默尔画阵风

【类别】油画 、 名画

【年代】作于１８９８年

【作者】利维·杜默尔

【规格】绘于纸上的，尺寸不详

【属地】现藏巴黎卢浮宫

【简介】

象征主义艺术出现在欧洲１９世纪最后３０年，并渗入到文艺的各个领域。法国诗人波德莱尔（Ｃ·Ｐ·Ｂａｕｄｅｌａｉｒｅ）、马拉美（Ｓ·Ｍａｌｌａｒｎｅ）；德国作曲家华格纳（Ｒ·Ｗａｇｎｅｒ）；英国拉斐尔前派画家们，都属于象征主义的重要代表。我们从拉斐尔前派协会发行的一份刊物--《艺术与诗歌》的宗旨上可以看出他们彼此之间的关系。文章说：他们希望通过一条共同的纽带将艺术和文学结合起来（有关英国的象征主义，请参阅拉斐尔前派画家密莱、罗赛蒂等作品的条目）。在法国绘画史上，这时除了夏凡纳·莫罗等人以外，还存在一个象征主义集团，一贯创作富有幻想性的油画与粉画作品的青年画家利维·杜默尔，即是其成员之一。

卢西恩·利维·杜默尔（１８６５～１９５３）原是一位陶瓷工艺设计师。 他从事瓷器艺术制作约有８年，在法国工艺陶瓷业中有一定声誉。他恢复了长期失传的西班牙摩尔风格和波斯风格的陶瓷品，使产品的表面产生一种金属效果；在采用釉色方面，他积累了丰富的工艺知识，这些知识被用于绘画上。他主要是受到法国象征派粉画家爱德蒙·阿芒－让（Ｅｄｍｏｎｄ Ａｍａｎ－Ｊｅａｎ；１８６０～１９３６）的影响。此人创造了一种暗示性象征风格。 在现代照相术出现以后，这是一种独特的肖像画艺术。他赢得了社会的称誉，因而也被许多年轻画家所追慕。 利维－杜默尔在阿芒－让的粉画趣味影响下，开始用油画表现幻想性传统人物。他的象征主义画风具有一种耐人寻味的观赏性。这种暗示性象征派艺术在法国象征派画坛上逐渐得到发挥，至１９世纪末叶，发展为强烈而饱满的装饰绘画。画家们利用了学院派严实的古典画风，尽情施展各自的想象力，以传达人类的各种心理因素。利维－杜默尔则又采用了印象派的外光着色法。（此时印象派绘画与左拉的自然主义艺术精神正相呼应，引起画坛的激烈讨论）。

简言之，象征派画家就是在新旧两种画风中间掀起的运动。他们力图创造一种兼具绘画与诗或文学的职能的艺术品，所以他们说：“模特儿对于艺术家来说，只不过是印刷工人的铅字，借以表达我们自己而已。"后期印象派画家高更的"综合主义"实质上也是一种暗示性象征主义。利维·杜默尔的这一幅《阵风》就是这样：形象有很强的视觉刺激性，大自然与人被幻化为一体。它象一首朦胧的诗，倾吐了艺术家对传说人物的丰富想象。

《阵风》一画上的女人，是希腊神话中的达芙妮（一译达佛涅）女神。太阳神阿波罗对她苦苦追求，而女神另有所爱。为了逃避阿波罗的追求，她请求父亲把她化为月挂树，致使阿波罗无可奈何，折其枝叶编成花冠。画上那拟人化了的月桂树被紧紧的阵风摧折，美丽的女神的侧脸镶嵌在浓密的枯叶中间，暗示肃杀的自然可使一切生命枯黄。被吹散了黑发的达芙妮，有一张现代美人的脸庞，她那惊惶的情绪，不仅表达了神话人物的惊惶，也暗示着现代生活中对美与爱情的疯狂追求的惊惶。因而不妨说这种艺术具有某种文学意味。

１９００年，评论家贾克·索雷兹（Ｊ·Ａｅｑｕｅｓ Ｓｏｒｒｅｚｅ）指出了画家利维－杜默尔的这种绘画造型的实验，他说：这些绵密的树叶背景，这些互不调和的颜色混合，令人想起画家当年用沙岩土坯烧制陶瓷时所追求的那种金属表面效果。好象他要把釉色烧制所取得的深绿宝石、蛋白石的光彩，再在油画上展现出来，然后再用一层雾一样的色彩加以笼罩。

达芙妮的侧脸有一对明亮的眼睛，她在密不通风的枯叶中间显得更加不可思议。艺术家的另一幅象征主义作品《梅杜萨》（又称《狂涛》）所展示的印象更令人心悸。女怪梅杜萨被尖硬的荆棘和海中的藻类植物所裹胁，她从海水的绿色中露出一对充满巫气的眼光，汹涌的海涛在打击她的怒脸。粉画的颜色产生了一种放射性艺术效果，使观者产生一种震撼性感染力。

据说画家利维·杜默尔业余时间还爱好搜集各种蝴蝶。蝴蝶翅膀的色彩给他以创作的灵感。他设想，自然界的物种变化，总是与生命的抗衡因素密切联系着的。

就《阵风》这一题材，利维－杜默尔曾创作过好几幅。这一幅画作于１８９８年，是绘于纸上的，尺寸不详，现藏巴黎卢浮宫。